Start Tracker

Nel 2023, Rex Reed ha recensito oltre 60 film per Starttracker. Indipendentemente dalla valutazione, nel momento in cui le sue recensioni arrivano nella nostra casella di posta (anche se sono in ritardo), la giornata migliora. Nessuno scrive come Rex ed è a dir poco un onore lavorare con lui. Dal migliore al peggiore, compresi quelli così brutti da non meritare una recensione, ecco cosa ha da dire il nostro amato critico cinematografico sull'anno cinematografico.

Non mi piacciono i rating di alcun tipo, ma i film sono competitivi quanto le squadre di baseball, quindi immagino che sia necessario un formato editoriale. Altrimenti, come il censimento, tutto si confonderebbe in un unico pasticcio confuso. La procedura di valutazione separa i quasi vincitori e gli anche vincitori dai trionfi memorabili che, a mio avviso, sopravviveranno per decenni. Barbie non susciterà un'ondata di applausi tra anni, allo stesso modo Capelli è passato da un controverso favorito nel 1979 a una pagina bianca nel 2023, ma Cantando sotto la pioggia è al top da 70 anni e continua a deliziare ogni giorno le nuove generazioni.

Nonostante le critiche generali secondo cui non mi sono tenuto al passo con i tempi, credo che i grandi film del passato fossero spesso molto più serrati, scritti meglio e più divertenti dei film di oggi. Sono pochi gli artisti oggi paragonabili a Elia Kazan, John Ford, Vincente Minnelli, George Cukor, John Frankenheimer, William Wyler e Billy Wilder, solo per citarne alcuni. Se un carico di spazzatura pornografica come Povere cose è al passo con i tempi, per poi riportarmi negli anni '40 e lasciarmi lì. (E Emma Stone non è Audrey Hepburn.)

Film a 4 stelle

Mi sono piaciuti tutti questi film perché fanno esattamente quello che si proponevano di fare, hanno una forte enfasi sul tipo di narrazione che preferisco e sembrano impeccabili nel contesto del loro focus, obiettivo e abilità artistica.

“Maestro”: il capolavoro di Bradley Cooper

Insegnante è il film dell'anno. Emendamento: non sminuire lo straordinario Oppenheimer , rendilo uno dei due migliori film dell'anno. Ma il film biografico di Bradley Cooper sull'instabile direttore d'orchestra-compositore Leonard Bernstein ha più passione, tenerezza e risonanza straziante, ed è molto più divertente... Insegnante è la cosa più vicina alla perfezione che abbia mai visto sullo schermo da molto tempo... Il film non lascia nulla di intentato e nessuna svolta irrefrenabile mentre indaga ogni capitolo turbolento della carriera di Bernstein... Quando gli elementi si combinano, ottieni un film come il benvenuto e raro come una perfetta mattina di Natale. Insegnante è un capolavoro.

‘Bruciasale’: Lo sbalorditivo di Barry Keoghan Le prestazioni non possono essere sopravvalutate

Non lasciare che il 2023 finisca senza indagare su una gemma chiamata Bruciasale. È uno dei miei preferiti, inaspettati, sottovalutati e mai visti durante le festività natalizie, e ti esorto a dargli un'occhiata immediatamente... Splendidamente fotografato da Linus Sandgren, è sia splendidamente diretto che abilmente scritto dal premio Oscar britannico Emerald Fennell, che la segue molto apprezzata Giovane donna promettente con un film di impatto ancora più sconcertante.

“Tutto è andato bene”: un esame della morte che afferma la vita

In un momento particolarmente cupo della storia del cinema, in cui un buon 90 per cento di tutto ciò che vedo sullo schermo è purtroppo stupido, inutile e dimenticabile, lasciamo ai francesi il compito di elevare il cinema con qualcosa di bello, toccante e memorabile. Scritto e diretto dal prolifico François Ozon, Tutto è andato bene è un lavoro esemplare che esplora in modo intelligente i pro e i contro dell'eutanasia con il tipo di amore, sincerità e potere che raramente viene catturato nel film. Se rientri nella categoria in diminuzione degli spettatori che pretendono dai film più che spazzatura insensata, ciò ripristinerà la tua fiducia nell'umanità... Mr. La meticolosa sceneggiatura di Ozon e la regia compassionevole non lasciano nulla di intentato nel raccontare questa storia vera, basata sul libro Emmanuele Bernheim pubblicato dopo la morte di suo padre, e arricchita immensamente da un cast perfetto che include l'affascinante Sophie Marceau nei panni di Emmanuele, Geraldine Pailhas nei panni di Pascale, veterana l'attrice Hanna Schygulla nei panni della donna che gestisce l'attuale organizzazione svizzera che fornisce soluzioni ai pazienti malati terminali... I film su come invecchiare con grazia e morire eroicamente sono spesso evitati come un virus dal pubblico che cerca argomenti più felici e divertenti che facciano sentire bene. Spero che non sia così Tutto è andato bene. Afferma la vita e ci insegna qualcosa di valido sulle sfide inaspettate ma inevitabili della vita, evitando ogni tentazione di cedere al sentimentalismo. È davvero un film molto bello.

'The Zone of Interest': non pensare nemmeno di perderti questo film

Fresco, originale e profondamente inquietante, La zona di interesse è il film in concorso per l'Oscar di quest'anno proveniente dal Regno Unito. È uno dei migliori film dell'anno ovunque. L'ho visto a settembre al Festival Internazionale del Cinema di Toronto , e da allora mi ha perseguitato... Girato sul posto, La zona di interesse espone sia la banalità che la malvagità del nazismo, illuminati dalle performance tese e piene di suspense di Sandra Hüller nei panni della moglie più insignificante e spesso incapace e di Christian Friedel come il maniaco del controllo più ingannevolmente impotente mai creato dal Terzo Reich. Il punto di questo film travolgente - che la follia depravata a volte passa inosservata a causa della sua inaspettata mediocrità - ha un impatto agghiacciante che sembra, nella terrificante politica di potere del nostro mondo di oggi, più vergognosamente rilevante che mai.

'Close' e 'The Quiet Girl': gemme nominate all'Oscar

Con così tanti brutti film americani che ingombrano il mercato, trovo più interessante e gratificante dare un'occhiata ad alcuni dei film stranieri che saranno in competizione ai prossimi Academy Awards. Due dei migliori che consiglio con quattro stelle e senza riserve appartengono allo stesso genere di formazione, con risultati altrettanto squisiti... Dal Belgio, Vicino è una cronaca fresca, commovente e indimenticabile della fiducia e devozione maschile tra due ragazzi di 13 anni provenienti da fattorie vicine che sperimentano il rossore del primo amore che non capiscono perché capita non con estranei, ma tra loro... Lo scrittore-regista belga Lukas Dhont sostiene l'equilibrio tra umore e bellezza fisica con un'eloquenza elettrizzante ed Eden Dambrine nei panni di Leo e Gustav DeWaele nei panni di Remi sono splendide giovani scoperte che non saranno facilmente dimenticate... Nel frattempo, dall'Irlanda, La ragazza tranquilla, Realizzato con sensibilità e cura dallo scrittore-regista esordiente Colm Bairead, combina un montaggio sereno, silenziose riserve di forza e performance sommesse che ti permettono di pensare e sentire invece di limitarti a guardare. Per fortuna usa le parole con parsimonia, senza l'inutilità imbottita iniettata dalla maggior parte dei registi americani spinti dal commercio per dare agli spettatori più tempo per sprecare più soldi allo stand. I film raramente tentano di mostrare il potere di ciò che è discreto e sobrio; questo riguarda davvero ciò che accade tra le righe per riempire gli spazi.

'Loren & Rose': Jacqueline Bisset stupisce come attrice che si confronta con il suo passato

Interpretato magnificamente, sceneggiato in modo intelligente e diretto con sensibilità, Loren e Rosa mette in mostra i talenti sottovalutati e non sempre adeguatamente messi in mostra di Jacqueline Bisset. Questo è un film meraviglioso, memorabile e realizzato con cura, che riesce su molti livelli, ma soprattutto come veicolo di benvenuto per una splendida, meravigliosa star. Una delle gioie costanti del mondo del cinema, è ancora, a 79 anni, niente di meno che splendida.

“Passages”: tre performance sensazionali in questo film a 4 stelle

L'amore si presenta in molte forme, ma è una cosa così preziosa, perché non provarle tutte? scriveva Oscar Wilde, e basta Passaggi, parla del film coraggioso, accattivante ed esemplare del famoso scrittore-regista Ira Sachs. Stupidamente gravato da una rara classificazione NC-17, il che significa che non può essere mostrato al pubblico generale, il signor Sachs prevede di distribuirlo senza alcuna classificazione, il che significa che sarà ingiustamente rifiutato dalle sale più grandi e proiettato solo in piccole sale indipendenti. cinema. È un crimine, perché è un film di sensibilità e intelligenza superiore con molto da dire sull’infedeltà, l’amore, il sesso, la bisessualità e la monogamia nel caos travagliato del variegato panorama emotivo di oggi. Il mio consiglio è di cercarlo ovunque sia possibile trovarlo e imparare qualcosa.

'NYAD': Se c'è giustizia, sarà ricordata quando la stagione dei premi arriverà

Fresco da vari vittorie ai festival cinematografici e ancora risuona di applausi, NYAD arriva finalmente sia sulle piattaforme di streaming che sullo schermo commerciale, splendido e accattivante come sempre. È il bilancio vincente di tenacia, amicizia, grinta e determinazione che ha catapultato la maratoneta Diana Nyad alla fama come la prima persona a compiere il viaggio non-stop di 110 miglia e 62 ore da Cuba alla Florida in acque infestate da squali senza uno squalo. cisterna. Sotto l'egida di registi ordinari, potrebbe essere una straordinaria saga sportiva su una donna straordinaria che batte ogni probabilità, ma raccontata attentamente e meticolosamente nel loro primo lungometraggio narrativo dai meravigliosi e pluripremiati documentaristi Elizabeth Chai Vasarhelyi e suo marito Jimmy Chin ( Free Solo, Il salvataggio) e scritto in modo impeccabile da Julia Cox , combina materiale d'archivio con la potente passione e l'ossessione palpitante di una donna che non conosceva la definizione della parola fallimento: una storia che risuona molto tempo dopo il fotogramma finale, servita e informata dalle due devastanti performance di Annette sul ring centrale. Bening nei panni di Nyad e Jodie Foster nei panni della sua allenatrice, migliore amica ed ex amante, Bonnie Stoll. Il risultato di tanta consacrazione e fedeltà al tema trattato è un film di non comune euforia.

Film a 3,5 stelle

C’è una linea sottile tra il bene e il male, proprio come nella vita c’è solo una sottile membrana che separa amore e odio. Quindi, anche se pensavo che Oppenheimer fosse un documento storico prezioso, conteneva troppe scelte editoriali pretenziose e distraenti per guadagnarsi una delle mie valutazioni a quattro stelle. Allo stesso modo, sono fortemente in disaccordo con gli adulatori di Martin Scorsese che si genuflettono ogni volta che il suo nome appare sullo schermo. Sa dove posizionare la fotocamera, ma Flowers of the Killer Moon non ha ottenuto 4 stelle da me perché era gonfio e ripetitivo e aveva un disperato bisogno di essere tagliato. Potresti perdere almeno un'ora di quel film e non ti perderesti nulla.

“Gli assassini della luna dei fiori”: I punti di forza di Martin Scorsese sembrano sprecati

Arrivo a quasi quattro ore, Assassini della Luna Fiore, Il film epico di Martin Scorsese sul malvagio massacro degli indiani Osage da parte degli avidi capitalisti bianchi razzisti negli anni '20, è senza dubbio e straordinariamente ben realizzato, ma estenuante e inutilmente troppo lungo per chiunque abbia mal di schiena o scarsa capacità di attenzione. Per quanto ammiri la regia e la sceneggiatura di Scorsese, scritta insieme a Eric Roth ( Forrest Gump), Di tanto in tanto mi ritrovavo a guardare l'orologio e ad appisolarmi abbastanza spesso.

'Oppenheimer': un'indimenticabile rarità nella palude della mediocrità cinematografica

​Mentre vanno i film estivi, quelli dello sceneggiatore e regista Christopher Nolan Oppenheimer è in una classe a sé stante. Gli spettatori americani che cercano una breve fuga dal caldo con azione stupida o divertimento dimenticabile possono sprecare i loro soldi con le ultime novità Indiana Jones E Missione impossibile cloni, persone che rideranno di un'impiccagione pubblica Città degli asteroidi E Campo teatrale, e chi non è allergico al rosa ha l’aspetto offensivo, antipatico e idiota Barbie. Ma se vuoi un'unica esperienza cinematografica che valga la pena ricordare dopo che l'estate del 2023 è passata, Oppenheimer è quello.

'Rock Hudson: tutto ciò che il cielo ha permesso': una doppia vita esplorata in modo avvincente

In Rock Hudson: tutto ciò che il cielo ha permesso (un titolo appropriato che si riferisce al secondo film di Rock con Jane Wyman) gli elementi di quella vita straordinaria sono raccolti in modo avvincente mentre si spostano tra la vita ingannevole di Rock come star del cinema nascosta e le tragiche conseguenze della vita in Qualunque armadio: nel suo caso, la morte per AIDS nel 1985. Aveva solo 59 anni. I filmati d'archivio e le interviste agli amici che gli furono accanto durante la sua scomparsa conferiscono ai titoli della sua morte una precisione da far rizzare i capelli e sono rimasto commosso dalle persone che ora riconoscono gli esiti positivi di quel luttuoso evento, che ha affrontato coraggiosamente, cancellando lo stigma dell’AIDS e dare speranza a milioni di persone. Che modo di porre fine a una vita furono le sue ultime parole. Sotto molti aspetti fu una vita fantastica, e per la maggior parte la visse in modo ammirevole e la lasciò con onore. Davvero un film valido e dignitoso.

'Sharper': uno dei thriller più eleganti di sempre

Un espediente totale (ma divertente) dall'inizio alla fine, il thriller noir Più nitido è un monumento alla finzione senza pretese, un puzzle senza schema, un'equazione senza segno di uguale. Ciò rende la logica impossibile e la ricerca di soluzioni una perdita di tempo. Nel Random House Dictionary, la parola sharper è un sostantivo usato raramente definito come un astuto truffatore. Questo descrive praticamente ogni personaggio del film mentre complotta per imbrogliarsi, tradirsi e rovinarsi a vicenda con performance tese e sexy da parte di un cast uniforme e formidabile, tra cui Julianne Moore, Sebastian Stan e John Lithgow, che tagliano l'aria come coltelli da bistecca appena affilati. sotto la direzione snella di Benjamin Caron. Le sorprese aumentano ogni scena e nulla è ciò che sembra, compreso lo strepitoso epilogo. Uno dei thriller intellettuali più eleganti degli ultimi tempi.

'Juniper': Charlotte Rampling brucia un buco nello schermo

Confessione: amo Charlotte Rampling. L'ho sempre amata, da quando sono rimasto incantato per la prima volta guardando le sue prime apparizioni sullo schermo nei panni della stronzetta compagna di stanza di Lynn Redgrave in Ragazza georgiana (1966) e, soprattutto, nel delicato dramma del 1969 di James Salter Tre, in cui interpreta una ragazza affascinante che interrompe la relazione tra due migliori amici studenti universitari americani durante una vacanza estiva nel sud della Francia. Tre è un film brillante e ricco di sfumature, così oscuro che poche persone lo hanno mai visto. Non è mai stato rilasciato in home video, ma puoi trovarlo su YouTube. Ha lanciato una carriera cinematografica unica che ha aperto nuovi orizzonti nelle opere di registi esigenti, di valore e gusto, da Luchino Visconti a Woody Allen. Ora, a 77 anni, nella rara occasione in cui Charlotte Rampling esce dalla semi-pensione dalla sua casa di Parigi per apparire in un film, è un momento che dovrebbe essere accompagnato da fuochi d'artificio. Tale occasione è Ginepro, un nuovo lavoro dalla Nuova Zelanda in cui fa un buco nello schermo in un'altra delle sue accattivanti affermazioni su un ruolo altrimenti non eccezionale, divorando ogni fotogramma come un controfiletto crudo.

'L'uomo del seminterrato': un film francese provocatorio, intelligente e pieno di suspense

L'avvincente sceneggiatura del regista Philippe de Guay (con l'assistenza degli scrittori Gilles Taurand e Marc Weitzman) esamina le diverse questioni che affliggono e dividono il mondo in cui viviamo ora, e la sua regia intelligente ed equilibrata ti darà validi motivi per mettere in discussione le tue dinamiche politiche. Le rivelazioni sui personaggi migliorano le questioni ideologiche che ribollono sotto la superficie di un film così rilevante per i tempi allarmanti e inquietanti in cui ci svegliamo quotidianamente. Il livello della recitazione professionale rende l'insieme incantevole. Jeremie Renier e Berenice Bejo sono perfetti come coppia le cui placide vite sono invase e sfidate dall'impatto del pensiero radicale. La mia unica riserva è il finale irrisolto. Esausto dalle infinite battaglie giudiziarie, dalla pubblicità negativa, dagli intoppi legali e dalle sconfitte personali, il seminterrato è vuoto e deserto, e il legittimo proprietario è ancora in questione. È il tipo di conclusione che ti getta nel limbo. Ma mentre si svolge, L'uomo nel seminterrato è provocatorio, intelligente e pieno di suspense come qualsiasi cosa tu possa vedere quest'anno.

“L’immensità”: uno straordinario e indimenticabile dramma di formazione

Un doloroso e straziante dramma di formazione, L’immensità, che si traduce come immensità, è un film sensibile e doloroso, vincitore del premio del Festival del cinema di Venezia, che rispecchia l'etica e l'intensità dell'esperienza di una famiglia torturata in un momento di cambiamento... Questo film straordinario è diretto dallo stimato Emanuele Crialese, lui stesso trans. È basato sulla sua adolescenza, il che rende i dettagli cupi doppiamente memorabili. Crialese sa come raccontare una storia e ottiene performance fenomenali da tutto il suo cast, in particolare da Penélope Cruz, la cui bellezza inquietante ti rimane impressa anche dopo la fine del film, e Luana Giulani, che ingrandisce lo schermo con occhi consumanti, una gamma drammatica impressionante, e una voce accattivante mentre esplora vocalmente una vasta colonna sonora di canzoni, tra cui Where Do I Begin, il tema banale di Francis Lai da Storia d'amore . Certo, questo è un film difficile da guardare e difficilmente piace a tutti, ma se desideri qualcosa di diverso, tenero e indimenticabile, ti incoraggio vivamente a vederlo. L’immensità.

'Dreamin' Wild': i sogni degli adolescenti si intrecciano con la realtà degli adulti in un film toccante

Un film basato sui fatti sul dolore sconvolgente del fallimento, sul brivido del successo tardivo e sulle sfide inerenti ad entrambi. Sognando selvaggiamente è la testimonianza di una famiglia di musicisti che incarna il vecchio detto: non importa quanto tempo ci vuole, se aspetti abbastanza, il tuo sogno diventerà realtà.… Sognando selvaggiamente è una narrazione lenta, ma non mi importava. Ammiro il modo in cui ci vuole tempo per sviluppare carattere e umore. Inoltre, non mi dispiace ammettere che questo non è il mio tipo di musica, ma ti affascina. C'è molto, la maggior parte ha profondità e anima, e Casey Affleck è così ben diretto e così naturale che sembra davvero che stia cantando lui stesso... Molte persone di talento danno il massimo, in un film che è sia premuroso che gratificante. Mi è piaciuto molto.

Film a 3 stelle

'To Catch A Killer': Shailene Woodley sferra un altro pugno di successo

Shailene Woodley, l'attrice versatile, impegnata e intrisa di realismo che non fa mai una mossa sbagliata (sono ancora ossessionato dalle sue interpretazioni galvanizzanti sia nei panni di una vivace giovane malata di cancro in La colpa delle nostre stelle e l'eroico sopravvissuto a un disastroso uragano in mare nel Alla deriva) offre un altro successo di successo nel thriller d'azione superiore alla media Per catturare un assassino. Ha collaborato con l'altrettanto superbo attore australiano Ben Mendelsohn, e la loro chimica manterrà la tua mente vigile e le tue tempie martellanti. Questo film non perde tempo a trovare un ritmo immediato che solo occasionalmente si ferma per riprendere fiato…Ms. Woodley lo interpreta sull'orlo dell'esaurimento fisico e mentale, cancellando il dolore dagli occhi e gestendo lo stress del lavoro nello stesso modo in cui l'aspirina agisce sul mal di schiena, dando ad ogni scena qualcosa in più. Il freddo oscuro e gelido di Baltimora in inverno (interpretato da Montreal) è pienamente catturato dalla punitiva cinematografia di Javier Julia. Quindi, per la maggior parte, Per catturare un assassino è un thriller che emoziona più di altri film simili, e Shailene Woodley aggiunge un altro alloro al suo già impressionante curriculum.

'The Miracle Club': Laura Linney, Kathy Bates e Maggie Smith elevano la blanda dolcezza

Dolce e ben intenzionato ma insipido e deludente, Il club dei miracoli è uno di quei drammi irlandesi lenti e tortuosi che ispirano più rispetto che eccitazione. Ambientato in una cittadina balneare vicino a Dublino nel 1967, è incentrato su un gruppo eterogeneo di donne che si recano a Lourdes per onorare un amico e sui vari modi in cui l'influenza spirituale del viaggio le cambia per sempre... Il fascino di cui avevano tanto bisogno che manca nella sceneggiatura di questo film. il film poco brillante spetta alle donne che lo abitano e lavorano duramente per farlo funzionare. Gestire i loro diversi accenti irlandesi è scoraggiante, cercare di capirli è ancora più faticoso. La direzione solenne e la mancanza di tempo si avvicinano spiacevolmente a un canto funebre. Il club dei miracoli è uno sforzo sincero e meritorio, arricchito dalla beatifica cinematografia di John Conroy che cattura vividamente il tranquillo stoicismo dell'Irlanda rurale, ma ti lascia vuoto, denutrito e con il desiderio di qualcosa di più.

‘Moving On’: Jane Fonda e Lily Tomlin affascinano in una commedia nera piena di cuore

Il terzo lungometraggio della serie Jane Fonda-Lily Tomlin (esclusa la serie comica Netflix). Grace e Frankie) , viene chiamato Andare avanti. Poiché è diretto e scritto da Paul Weitz, un artista più organizzato e umano rispetto agli idioti che di solito scelgono, è più memorabile delle solite farse che hanno inventato in passato, forse non così fresche e accattivanti come dalle 9 alle 5, ma meno fantasiosamente fallito dell'abissale 80 per Brady. Sta lì, nel mezzo di un panino, come il tonno fresco di un giorno. Ma la chimica tra due icone è irresistibile.

'Book Club: The Next Chapter': questo film di Jane Fonda è una gioia cinematografica

Come sequel della popolare commedia del 2018 su quattro donne di mezza età di Los Angeles che mantengono viva la loro amicizia incontrandosi una volta al mese per bere litri di vino e discutere di un libro che hanno appena letto, Club del libro: il capitolo successivo segue la tendenza attuale di unire Jane Fonda a un trio di star del cinema in via di estinzione che sono ancora in deambulazione e di mandarle tutte sul posto, sperando che siano divertenti. L'abissale 80 Per Brady trascinò Jane, Lily Tomlin, Sally Field e Rita Moreno al Super Bowl con risultati pessimi. Club del libro: il capitolo successivo riunisce Jane, Candice Bergen, Diane Keaton e Mary Steenburgen nei panni delle settantenni spennate, pedicure e pronte per la telecamera che interpretavano nell'originale. È in qualche modo (ma non molto) superiore ai suoi recenti predecessori stellari con protagonisti anziani glamour, ma anche quando inciampa, le stelle non sono mai state così benvenute.

“Pain Hustlers”: una straordinaria interpretazione del capitalismo nel settore sanitario

Dopo essersi fatto un nome dirigendo quattro film di Harry Potter che hanno fatto soldi, il prodigio britannico David Yates ha deciso che era ora di lasciarsi alle spalle la magia di Hogwarts e cambiare ritmo con uno sguardo più grintoso al mondo reale. Il risultato positivo è Spacciatori di dolore, una storia di vita reale con questioni sociali relative al capitalismo che è divertente e divertente mentre ti fa riflettere, senza essere troppo seria e seria... Basata sul libro di saggistica La vendita dura del giornalista Evan Hughes, racconta il glamour, l'eccitazione e l'indifferenza depravata verso l'idealismo in una società spietata, incentrato su una mamma single eticamente compromessa di nome Liza Drake (Emily Blunt, che migliora ogni volta).

'Dog Gone': un film strappalacrime con intenzioni mature

Basato sulla storia vera di un amato cagnolino adottato che scompare e di una famiglia sconvolta che sconvolge la vita cercando di ritrovarlo. Cane scomparso è attentamente progettato per scaldare i cuori più duri. Il titolo si riferisce a due cose: (1) la crisi che circonda l'animale scomparso che spinge la famiglia sconvolta nella ricerca, e (2) l'alternativa doggone esclamativa di classe G che è più educata che dannazione, che, prima o poi, tutti nel film vorrebbero dire... In piena trasparenza nella sceneggiatura di Nick Santora e nella regia sensibile e sottovalutata di Stephen Herek c'è la passione che gli amanti dei cani condividono per i cani che praticamente equivale a una religione mondiale. Le persone responsabili Cane scomparso (inclusa la star Rob Lowe, che è anche il produttore esecutivo) ovviamente sperano che questa ossessione si estenda anche agli appassionati di cinema. Fedele al libro di Pauls Toutonghi, il film insegna alla famiglia Marshall a essere orgogliosi del carattere e del coraggio dell'altro in tempo per un lieto fine. Questo è interessante perché, nonostante il cinismo che permea ogni film sui valori della famiglia, Cane scomparso fa di tutto per evitare il sentimentalismo. È un film strappalacrime con intenzioni mature... lo rispetto perché sono un fanatico dei film sui cani. È l’unico argomento rimasto che mi fa inequivocabilmente sorridere e allo stesso tempo prendere un Kleenex. Questo ha le caratteristiche della vera intelligenza. Gli attori sono dedicati e discreti. Anche il laboratorio giallo che interpreta Gonger è davvero fantastico.

'L'ultimo viaggio di Demetra': un film di Dracula che ti farà venire gli incubi

È tutto estremamente dettagliato e arricchito da straordinari effetti speciali generati dal computer. Il cast è sconosciuto (perlomeno a me) ma sotto la guida di André Øvredal, il regista norvegese dei film cult Cacciatore di troll E L'autopsia di Jane Doe, eccellono tutti in ruoli complessi e fisicamente impegnativi, tra cui Corey Hawkins nei panni di Clemens, Aisling Franciosi nei panni di Anna e Liam Cunningham nei panni del capitano. Gli effetti speciali sono eccellenti e la fotografia viscida di Tom Stern è sufficiente per farti venire gli incubi. Girato a Malta, una rara location cinematografica di cui mi piacerebbe vedere di più.

“The Old Way”: Nicolas Cage va all’Ovest

Horror, fantascienza, romanticismo, dramma domestico, commedia: Nicolas Cage si è cimentato in tutto. L'unica cosa che non ha mai fatto è un western. Urbano, imprevedibile, molto moderno e talvolta controverso, non sembra il tipo. Francamente, sembra strano in sella con uno Stetson. Ma dando al ragazzo credito per la sua impavida diversità, sta cambiando tutto nella canicola di gennaio recitando nella sua prima saga di artemisia. Si chiama La vecchia maniera, e non è male.

“Fair Play”: mi ha lasciato l’amaro in bocca

Un dramma d'amore e vendetta ambientato nello spietato mondo dell'alta finanza, Fair play è un film d'esordio potente e inquietante della sceneggiatrice e regista Chloe Domont che viene etichettato come a Wall Street per l'era #MeToo. Il film è interpretato da Phoebe Dynevor della TV Bridgerton serie e Aiden Ehrenreich (S olo: Una storia di Star Wars), due dinamo attraenti a cui, dopo questo, viene garantito un ruolo importante sullo schermo in termini di futura celebrità... Il cast è avvincente e le intuizioni sulle velenose priorità di persone che conoscono il costo di tutto e il valore di niente dipingono un'immagine della modernità tradimento aziendale. Ma per quanto abbia ammirato tutto, questo film mi ha lasciato l'amaro in bocca. La posta in gioco drammatica è ben servita, ma Fair play è tutt'altro che giusto e si conclude con la violenza femminista più crudele che si possa immaginare. Premuroso, ma difficilmente quello che definirei intrattenimento.

'Plane': un thriller d'azione di prim'ordine

C'è sempre spazio per un altro thriller d'azione di prim'ordine, e Aereo senza fiato racchiude i suoi pugni a picche. Con protagonista il sottovalutato e astuto Gerard Butler e la regia serrata di Jean-Francois Richet, è un'ondata soddisfacente di eccitazione piena di suspense che è di parecchi gradi al di sopra dei suoi concorrenti nello stesso genere... Niente di nuovo qui per chiunque abbia visto Nicolas Cage in Con l'aria, Stephen Segal dentro Sotto assedio, o Liam Neeson in qualsiasi cosa, ma Aereo è così ben fatto e incredibilmente divertente che non penserai nemmeno di dare un'occhiata al tuo orologio.

'The Flood': poliziotti, criminali e carnivori in una battaglia maledettamente buona

Sotto un aspetto, i critici cinematografici non sono diversi da chiunque altro. Abbiamo tutti problemi individuali, preferenze personali e piaceri proibiti. Alcuni odiano i western, altri amano i musical, ma tutti abbiamo i nostri punti deboli. Ne ho due: nazisti e coccodrilli. Datemi un dramma sull'Olocausto in cui potete distinguere i buoni dai cattivi perché i buoni sono le vittime per cui fate il tifo e i cattivi indossano svastiche. Mi piace ancora di più quando non puoi notare la differenza. I suoi fan lo odiavano, ma a me piaceva anche quando il pezzo forte nazista veniva interpretato da Tom Cruise in un film intitolato Valchiria . Per quanto riguarda i coccodrilli, la versione rettiliana dei nazisti, il mio fascino non svanisce mai ogni volta che scivolano nell'acqua alla ricerca infinita del pranzo, soprattutto quando Tarzan è nel menu. Non ci sono nazisti in un thriller intitolato Il diluvio. Non ci sono nemmeno veri coccodrilli, ma gli alligatori, i loro malvagi cugini dal muso più corto, sono in piena fornitura.

'Chevalier': una nota opulenta alla storia nera

Cavaliere è un'opulenta nota a piè di pagina della storia nera di Joseph Bologne, nato in Guadalupa come figlio illegittimo di un aristocratico proprietario di piantagioni francese e di uno schiavo africano che sconvolse e stuzzicò la società con il suo sorprendente genio di compositore, violinista e spadaccino, attirando l'attenzione e ammirazione per Maria Antonietta e la sua corte con grazia, talento e sex appeal non comuni. Tipica della sua audacia è una scena iniziale in cui interrompe un concerto parigino diretto da Wolfgang Amadeus Mozart nel mezzo della Quinta Sinfonia del maestro e chiede di suonarla con lui. Da lì, il film, diretto da Stephen Williams e scritto con dovizia di dettagli da Stefani Robinson, racconta i trionfi e le tragedie affrontate dal brillante musicista (Kelvin Harrison Jr. in una splendida interpretazione centrale) che raggiunse l'apice della popolarità mentre combatteva il razzismo. pregiudica tutta la sua vita... Il film si accumula su una dannata cosa dopo l'altra, spesso trasformando una storia di vita davvero originale in una soap opera rabelaisiana piena di parrucche incipriate e concerti per violino. In realtà, Napoleone Bonaparte in seguito bandì le composizioni popolari di Bologna, molte delle quali non sono mai state ritrovate né ascoltate fino ai giorni nostri. Parte di quell'eredità risorge dalle ceneri dell'oscurità Cavaliere, e nonostante i suoi difetti, vale la pena ascoltarlo di nuovo.

'The Winter House': questo film merita uno sguardo più attento

Lili Taylor è un'altra in una lunga lista di attori di prim'ordine che ha inspiegabilmente eluso la celebrità in favore di un buon lavoro in film e opere teatrali solide ma trascurate che meritavano più attenzione di quella che hanno ricevuto. Ora ne arriva un altro, in cui offre la sua performance più sensibile e ricca di sfumature. Finora, sia il pubblico che la critica lo hanno ignorato, ma La Casa d'Inverno merita uno sguardo più attento... Il ritmo del film potrebbe essere troppo lento per entusiasmare ogni fan del cinema, ma lo sceneggiatore e regista Keith Boynton aggiunge una comprensione discreta a scene che potrebbero sembrare forzate sotto una guida più dimostrativa, ed estrae due interpretazioni dal suo co- stelle che si fondono calorosamente con carisma reciproco. Lili Taylor ha realizzato così tanti film dimenticabili e interpretato così tanti ruoli generici senza senso che è bello vederla interpretare un personaggio reale con sensibilità e intelligenza. Non può essere facile tenere il passo con un'attrice di tale portata ed esperienza, ma l'attore franco-canadese bello e capace François Arnaud fa un ottimo lavoro nel ruolo di Jesse. È gratificante vederli rendere plausibile una storia d’amore non plausibile. Insieme, definiscono il conforto che potremmo trovare, contro ogni probabilità, l’uno nell’altro, se siamo abbastanza coraggiosi da provarci.

'At the Gates': un film nobile che ti costringe a pensare

Alle porte non potrebbe essere più rilevante. Offre uno sguardo straziante alle sfide e agli incubi affrontati sia dagli immigrati privi di documenti che lavorano duramente per guadagnarsi da vivere sia per assimilarsi responsabilmente in una nuova cultura E i comprensivi cittadini americani che rischiano la propria sicurezza per aiutarli impiegandoli illegalmente. L'ho trovato imperfetto ma avvincente.

'Lezioni persiane': una favola — recitata magnificamente — ambientata in un campo di concentramento

Apparendo senza troppa fanfara tra i film estivi più grandi, appariscenti e idioti, Lezioni di persiano è una piccola coproduzione tedesco-russa che ho trovato superiore al resto di ciò che ho dovuto sopportare ultimamente. Montato con perizia, magnificamente recitato e meticolosamente dettagliato, è un altro straziante dramma sull'Olocausto nella serie di film infiniti sulla Seconda Guerra Mondiale, degno di nota soprattutto come una rara voce nella filmografia di Vadim Perelman, lo stimato regista di La casa di sabbia e nebbia... Primo tra i difetti in Lezioni di persiano è la tendenza del regista a rallentare la narrazione dedicando una quantità eccessiva di tempo a mostrare persone che spalano la neve, affettano il pane e si allontanano dalla trama centrale per illustrare i conflitti tra i compagni di prigionia di Reza, le gelosie e i risentimenti tra gli ufficiali tedeschi e la brutalità in caserma. Troppi personaggi con motivazioni poco chiare necessitano di maggiore definizione... Non un grande film, ma per molti versi straordinario, imprevedibile e memorabile.

‘Cassandro’: Non puoi distogliere lo sguardo da Gael García Bernal

Dal Messico, Cassandro è un film fresco, insolito e molto divertente sul mondo rarefatto dei lottatori messicani esotici chiamati esotici, tipi stravaganti che intrattengono masse di fan aggiungendo una dimensione extra al loro lavoro sul ring - un vestito, un rossetto, delle parrucche - ispirando insulti e costruendo una rete di followers che gridano entusiasti dalle gradinate. È un film che supera tutti gli ovvi cliché grazie al colorato naturalismo del simpatico fascino del rubacuori Gael Garcia Bernal. Anche con i suoi capelli neri mal tinti di biondo, dà al film un centro così solido che non riesci a distogliere lo sguardo da lui. Fortunatamente, non potresti farlo nemmeno se lo volessi. È un gradito fulcro in quasi ogni scena.

Film a 2 stelle

“Napoleon”: Joaquin Phoenix confina con la catatonica

Un altro in una lunga lista di film imperfetti e noiosi sull'imperatore di Francia, non sono riuscito a sopportare quello di Ridley Scott Napoleone con gli occhi aperti. Preferisco sia il classico film muto del 1927 di Abel Gance che il flop del 1954 Desiderio con Marlon Brando nei panni di un Bonaparte sbagliato ma memorabile e l'estasiante Jean Simmons nei panni di Desiree Clary, la fidanzata che avrebbe dovuto sposare, che divenne regina di Svezia, al posto della trasandata e adultera Josephine, che gli spezzò il cuore e presumibilmente morì a causa di una brutta combinazione di difterite e sifilide. Niente di tutto questo, né qualsiasi altra cosa che minacci di prendere Napoleone fuori dal campo di battaglia abbastanza a lungo da raccontare una storia commovente o umana, è sufficientemente dettagliato da interessare il produttore e regista Ridley Scott, che è più interessato a scene di guerra sovraccariche e sovrappopolate che a illuminare la storia. Il risultato è una noia colossale che non è mai appassionata, eccitante, sexy o divertente, con una performance dal titolo sfortunato di Joaquin Phoenix che rasenta il catatonico... Nonostante tutto, la recitazione rimane silenziosa e dimenticabile, fatta eccezione per gli occhi al cielo. -emozionante di Vanessa Kirby, una Josephine sempre sull'orlo dell'isteria. La sceneggiatura di David Scarpa è triste e turgida, saltella qua e là senza alcuno sviluppo del personaggio ed evoca solo un'immagine approssimativa dell'ascesa e della caduta storica di Napoleone e del suo matrimonio brutto e violento con Giuseppina. Non c'è niente qui che possa coinvolgere il cuore, niente che spieghi o dimostri le qualità che lo hanno reso abbastanza carismatico da affascinare la Francia. UN Napoleone senza un Napoleone valido è un 4 luglio senza petardo.

'Priscilla': il film adolescenziale, esuberante e vuoto di Sofia Coppola addolcisce Elvis

La figlia di Francis Ford Coppola Sofia È un astuto regista-sceneggiatore specializzato in decorazioni sfarzose , film biografici dalla testa vuota su persone riccamente decorate e dalla testa vuota, vale a dire Maria Antonietta e ora Priscilla Presley. Dal momento che abbiamo già avuto l'epopea sorprendentemente ricca di fatti di Baz Luhrmann Elvis l'anno scorso, non c'è molto altro da dire sul montanaro dei boschi lecca-galline con il bacino palpitante che non sia già stato detto, quindi il nome di Coppola è appropriato Priscilla lo dimostra rendendo Elvis un personaggio secondario e concentrandosi invece sulla sua sposa bambina. ..Se credi all'Elvis inventato da Sofia Coppola, voleva diventare membro dell'Actors Studio e attore metodico come Marlon Brando, Montgomery Clift e James Dean. Non è mai successo. È particolarmente sconcertante vedere Elordi in così tanti scatti casuali con foto del vero Elvis. Evita mirabilmente le caricature incarnate da masse di imitatori di Elvis, ma allo stesso tempo non cattura nulla dell'autenticità o del magnetismo con cui Presley, mostruosamente sopravvalutato, affascinava i suoi fan. Per Spaeny, il ruolo di una ragazza ignorante – ipnotizzata, sfruttata sessualmente e infine abbandonata mentalmente e fisicamente – è troppo lontano dalla sua portata per essere molto più di un semplice faccino.

'Un uomo chiamato Otto': uno spreco faticoso e prevedibile di Tom Hanks

Un uomo chiamato Otto è una versione faticosa e prevedibile del film svedese del 2015 Un uomo chiamato Ove, rispolverato per compiacere gli spettatori alla disperata ricerca di un po' di ottimismo e di benessere in un'attuale atmosfera cinematografica di depressione, violenza e meschinità, trasportato dalla Scandinavia a Pittsburgh e adattato per adattarsi alla personalità accattivante di Tom Hanks. Non è il suo momento migliore nel cinema, ma immagino che dovesse farlo. È stato prodotto da Rita Wilson, alias Mrs. Tom Hanks. Il risultato, scritto da David Magee e diretto da Marc Foster, è un film seguendo i punti con alcuni momenti di fascino che mira a far sentire bene il pubblico, ma manca di freschezza e intuizione sufficienti per renderlo qualcosa di speciale... Il mio più grande problema con questa melassa non è lo spreco di Tom Hanks, che raramente è così imperfetto e gonfio di cattivi consigli da alienare i suoi fan oltre ogni redenzione (anche se come il fatuo colonnello Parker in Elvis si avvicinò pericolosamente). È il fatto che argomenti seri e stimolanti (il multiculturalismo, la crisi abitativa, la discriminazione sessuale, l’eutanasia, i pregiudizi contro gli immigrati, tanto per cominciare) vengono introdotti e respinti più velocemente di una lista di antipasti in un drive through. Il film è così sovraccarico di dolcezza che hai bisogno di una dose di insulina per superarlo.

'Golda': Helen Mirren in un esperimento di recitazione esibizionista

Il momento più toccante di Golda arriva nelle inquadrature finali: immagini in bianco e nero su uno schermo televisivo che raffigurano la vera Golda Meir e tutto il resto, fianco a fianco con il suo acerrimo avversario, l'egiziano Anwar Sadat. Ecco finalmente un lampo del fascino della nonna che allude a un senso dell'umorismo nascosto. Il film ha bisogno di più di quel carisma e di meno mozziconi di sigaretta per rendere Golda una donna memorabile sullo schermo quanto lo era nella vita reale.

'The Royal Hotel': perché realizzare questo film?

Scritto e diretto con muscoli e grinta da Kitty Green, L'Albergo Reale è carico di un'atmosfera cupa e c'è anche un po' di suspense, soprattutto mentre lo spettatore aspetta di vedere se succederà mai qualcosa. A parte i cattivi assortiti e un serpente velenoso che invade il bar, non succede mai molto, il che porta alla preoccupazione più grande: perché fare questo film? La tensione che cambia la vita tra gli australiani volgari e gli outsider civilizzati, che di solito porta alla violenza e allo stupro, non è un argomento originale nei film australiani. Tuttavia, è un tema esplorato con maggiore profondità e dettaglio in film di gran lunga superiori come Devastante Entroterra (ripubblicato con grande successo come Svegliarsi spaventato). Il cast è convincente e i due protagonisti sono ammirevoli, in particolare Hannah di Julia Garner, che mostra diversi colori e sentimenti mentre cerca di negoziare le circostanze senza uscita della vita all'Inferno senza condizionale. L’entroterra, ancora una volta, è il personaggio più valido e importante del film: un luogo dal fascino infinito, ma non vorrei viverci.

'Forse sì': i professionisti esperti non possono salvare questa presunta commedia romantica

Talky, faticoso e perso nella mediocrità, Forse lo faccio è un altro triste esempio di ciò che accade ai professionisti esperti quando restano in giro abbastanza a lungo da finire in materiale che purtroppo è inferiore a loro. Vogliono lavorare per mantenere in vita carriere in declino, ma con veicoli meritevoli così pochi e rari, sono costretti ad accettare qualunque progetto snello si presenti sulla loro strada. Per quanto ammiri, rispetto e non vedo l'ora di vedere Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon e William H. Macy sullo schermo, questo affascinante ensemble non può fare nulla per sollevare la mortale ottusità di una presunta commedia romantica intitolata Forse lo faccio. Con stelle come queste, questo dovrebbe essere motivo di gioia. Invece, sembra doppiamente deludente... I personaggi sono tutti nevrotici e miserabili, ma non in alcun modo interessante, con il risultato di dialoghi artificiosi che non prendono mai vita, pronunciati nello stile di monologhi fasulli che ti tengono a guardare l'orologio... Ciò che ha attratto un Un cast illuminato come questo, liberato politicamente e sessualmente, in un film impantanato nell'ingenuità e nell'ignoranza datata è un mistero. Tutte e quattro le stelle hanno fatto carriera interpretando persone alla moda, equilibrate e schiette in tutto Gigolò americano E Alla ricerca del signor Goodbar A Serate di boogie. Ora stanno interpretando zolle stantie e incapaci senza caratteristiche distintive oltre ai soliti cliché conservatori. E temo che lo facciano per fare soldi e mantenere a galla la propria carriera perché non gli viene offerto niente di meglio. Questo è un crimine che deve essere rettificato immediatamente. In conclusione: nonostante un eccesso di errori, lo è Lo faccio forse va bene? Stai scherzando? Alla fine, la morale, quando ogni marito convince sua moglie, che la parte migliore del resto della mia vita sei tu, fa rabbrividire. Vale comunque la pena vederlo? La tua mossa.

'Cosa succede dopo': Meg Ryan e David Duchovny sono ancora attraenti. Il loro nuovo film non lo è.

Sono passati anni dall'ultima volta che Meg Ryan o David Duchovny sono apparsi in un film, ma ora che sono tornati, co-protagonisti in un duello intitolato Cosa succede dopo, è abbastanza ovvio che nessuno dei due ha dimenticato nulla del fascino o di come mantenere in vita un film mediocre . Sono ancora attraenti. Questo film non lo è. È un peccato, perché Ryan ha co-scritto la tiepida sceneggiatura e ha fornito lei stessa la tortuosa direzione. Non sono sicuro di cosa significhi il titolo, ma ne dubito Cosa succede dopo implica che chiunque vorrà vederlo due volte. ..Chiaramente, Meg Ryan e David Duchovny sono pronti per un film migliore e più gratificante di Cosa succede dopo.

'Marlowe': Liam Neeson è l'abitante più noioso del noir, privo di energia e spirito

Immagino di aver sottovalutato la dipendenza di Hollywood dai sequel, dai prequel e dal riciclaggio di vecchi successi in riproduzioni stantie e di second'ordine. Marlowe, diretto dall'irlandese Neil Jordan, lo tira fuori dalla naftalina, indossando lo stesso vecchio cappello e lo stesso abito sgualcito degli anni '30 che ogni Marlowe del passato ha indossato, da Humphrey Bogart a Dick Powell e Robert Mitchum. L'abito ha esaurito la sua accoglienza e così anche Philip Marlowe… Non sono più molti i registi che sanno come realizzare un film noir. Il lavoro con la telecamera in bianco e nero aiuterebbe, ma non vedo alcun rimedio alle espressioni blande di Liam Neeson o alle letture indifferenti delle battute. Nei rapporti con Diane Kruger, non c'è un briciolo della chimica sexy che ha trasformato Bogart e Bacall in nomi familiari in Il Grande Sonno, e non succede nulla che non abbia già visto orchestrato in film più acute e di gran lunga superiori, come quello di Edward Dmytryk Omicidio, tesoro mio e quello di Roman Polanski Chinatown. Personaggi casuali sembrano rivisitare le prime location di Hollywood, tra cui il losco proprietario di un club (Danny Huston), un ricco ambasciatore (Mitchell Mullen), un collezionista di oggetti d'antiquariato rari e inestimabili (Alan Cumming) e la sorella torturata dell'uomo scomparso (Daniela Melchior). Tutti entrano ed escono da sottotrame incoerenti, senza apportare nulla di importante o affascinante alla narrazione.

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'Emily': la storia di Emily Brontë crea una noia paralizzante sullo schermo

Emily, una noia colossale incentrata su Emily Brontë nei giorni precedenti alla scrittura Cime tempestose, è l'ultimo tentativo sconcertantemente sopravvalutato di trasformare la saga di Brontë in un trionfo al botteghino. Nonostante il suo fascino visivo, la performance concentrata di Emma Mackey e l'ossessione dell'attrice australiana Frances O'Connor, al suo debutto come sceneggiatrice e regista, sbaglia quasi tutto e sembra più un'opera di finzione che un film biografico credibile. .

“Devil’s Peak”: Billy Bob Thornton (quasi) porta con sé un thriller del genere Southern Gothic

Dopo una breve pausa, Billy Bob Thornton ritorna sullo schermo Picco del Diavolo, un altro thriller poliziesco del gotico meridionale, che interpreta il tipo di ruolo minaccioso e a due mani che lo ha reso famoso. Il film non è un granché, ma la sua routine unica, fatta di whisky e sputi di tabacco, è la cosa che fa meglio di chiunque altro, e lo fa così bene in Il Picco del Diavolo che ti fa trascurare una moltitudine di difetti... Con la fantastica atmosfera degli Appalachi e momenti di azione attentamente costruiti, Il Picco del Diavolo non è un film terribile, ma nel quadro più ampio non è nemmeno particolarmente memorabile. Sta lì sul tavolo, come l'avena del giorno prima.

“Retribution”: la famiglia di Liam Neeson è di nuovo in pericolo

È tempo di ripensare la carriera, o almeno di cambiare ritmo, per Liam Neeson. Un tempo attore teatrale potente, attraente e versatile sia a Londra che a New York (non dimenticherò mai la sua galvanizzante interpretazione di Oscar Wilde in Il bacio di Giuda a Broadway ) , è diventato una celebrità cinematografica con Steven Spielberg La lista di Schindler. Il resto, come si dice su Hollywood Boulevard, è storia, ma ora, a 71 anni, ha interpretato personaggi di serie in dimenticabili thriller stereotipati per così tanto tempo che può farlo nel sonno. Che è esattamente quello che fa punizione, un altro programmatore di azioni di routine, doppiamente dimenticabile, perché fa tutto da seduto.

'Rosso, bianco e blu reale': la commedia romantica queer piacevole è una leggera stupidità

Una favola del benessere che crolla sotto il peso della propria stupidità, Rosso, bianco e blu reale è una commedia romantica gay che abbaglia visivamente ma sfida ogni tentativo di assomigliare a qualcosa di plausibile. È scritto e diretto da Matthew López, lo stimato drammaturgo che ha scritto L'eredità, l'acclamata opera teatrale che ha sorpreso e affascinato Londra e Broadway. Questa volta sembra aver perso i sensi. Arredato in modo lussuoso e splendidamente fotografato, è stupendo da guardare, ma altrettanto pesante e consequenziale da pensare quanto un ghiacciolo mangiato a metà... Nonostante tutto il suo candore, le scene di sesso non ricorrono mai a nulla di più che tenerezza casuale, il dialogo è educato ma raramente perspicace e la sceneggiatura non riesce a risolvere nessuno dei problemi che solleva.

'Oggetti non identificati': un viaggio perversamente attraente

Cercando incessantemente qualcosa che sappia di una traccia di originalità e non trovando quasi mai nulla che sia anche lontanamente applicabile, è sempre una gioia imbattersi in una nuova idea. Un'occasione del genere si chiama una curiosità stravagante Oggetti non identificati. Questo è certamente diverso. Ciò non significa che sia buono. È semplicemente diverso.

“La figlia del prigioniero”: una performance viscerale di Brian Cox non può salvare questo melodramma

Diretto da Catherine Hardwicke, il cui film d'esordio Diciassette ha mostrato grandi promesse, questa sdolcinata soap opera è una delusione, nonostante una forte interpretazione dell'attore veterano straordinariamente dotato Brian Cox. Fa palpitare ogni momento in cui è sullo schermo con discreta onestà, ma La figlia del prigioniero non vanta molto altro che valga la pena ricordare... Sorprendentemente, la sceneggiatura sovrabbondante ma blanda di Mark Bacci non offre arguzia o sfumature per alleviare la noia, ma riempie il melodramma di cliché di altri film... È uno slogan pesante, ma la forza e forza che fa La figlia del prigioniero guardabile risiede nell'abilità artistica mirata di Brian Cox, che infonde nel suo ruolo una comprensione viscerale di cosa significhi guardare in faccia la mortalità e uscirne oscillando.

'The Good Mother': Hilary Swank non può salvare questo thriller poliziesco di routine

La due volte vincitrice dell'Oscar Hilary Swank spreca il suo tempo nel thriller poliziesco di routine La buona madre …Non è una narrazione particolarmente interessante, e la sceneggiatura episodica e la lenta regia di Miles Joris-Peyrafitte non aiutano. Il lato positivo è che Hilary Swank è intensamente impegnata come al solito (è anche una delle produttrici del film), ma La buona madre non è un film che le offre molto. Non è un brutto film, solo noioso e insignificante. qui oggi e domani sparito.

Film a 1 stella

'Povere cose': guardalo e odiati al mattino

Povere cose, un mix surreale di fantascienza e fiaba pornografica del folle regista greco Yorgos Lanthimos, potrebbe non essere il peggior film commerciale mai realizzato. Ma è senza dubbio il più sporco. In una caotica cacofonia di recensioni contrastanti, è stato descritto come strano, estenuante, ripugnante, volgare, vistoso, demenziale, contorto e fuori di testa. Queste sono le recensioni positive... L'ho odiato, ma con riluttanza gli ho dato una stella per set e costumi stravaganti, e c'è un minuto di suspense mentre aspetti un punto di vista che non arriva mai. Ma la sua ridicola pretesa di offrire una nuova visione dell'odissea torturata di una donna verso la liberazione e la scoperta di sé non ha altro scopo se non quello di estrarre i soldi per l'ammissione per sperimentare qualcosa che non hai mai visto prima e non è altro che cacca pompata. Se sei abbastanza ingenuo da credere che qualsiasi cosa piena di shock fine a se stessa sia automaticamente lodevole, allora apri i tuoi portafogli e verifica tu stesso. Potresti odiarti al mattino.

'Asteroid City': Jabberwocky cinematografico stravagante e inutile

Città degli asteroidi è l'undicesimo film di Wes Anderson, lo scrittore-regista assurdamente sopravvalutato che sforna il tipo di stravagante jabberwocky cinematografico che piace al pubblico cinematografico millenario che applaude tutto ciò che non capisce. Lo chiamano visionario , che dà un nuovo significato alla vecchia parola pretenzioso. Tuttavia, vado a ogni nuova miscela di Wes Anderson determinata a dargli una bella scossa, e finisco sempre per soffrire più di quanto valga. Questo è stato vero per tutta la sua filmografia, ad eccezione di Il Grande Hotel di Budapest. Certo, la mia memoria non è più quella di una volta , ma senza paura di essere etichettato come vecchio e fuori dal passo con i tempi, posso dire onestamente, ora che sono sopravvissuto , che non riesco a ricordare nessun film di questo regista eccentrico e sopravvalutato che ho odiato più di Città degli asteroidi …Il cast, lasciato a se stesso, improvvisa senza fascino. In una scena, un attore si lamenta di non capire la commedia. Non importa, ribatte il regista, continua a raccontare la storia. In un’altra occasione, gli attori decidono di essere nella scena sbagliata e escono dallo schermo cercando abilità, coerenza e logica altrove. Ho ammirato la tavolozza pastello dei set come il rosa Tinker Toys che formano la patina stilistica del film, ma la narrazione era troppo episodica e intelligente per tenermi sveglio. Per citare il leggendario produttore e re del malaprop Samuel Goldwyn: Mettetemi fuori.

“The Mother”: un generico bagno di sangue palesemente privo di originalità

Dissero che era un fuoco di paglia. Ciò è accaduto 25 anni fa e Jennifer Lopez è ancora al suo posto. La maggior parte dei suoi film sono la stessa cosa, ma alcuni sono sorprendentemente divertenti. La Madre non è uno di quelli. È fastidiosamente grumoso, sorprendentemente banale e immediatamente dimenticabile.

'Il tuo posto o il mio': romantico e divertente come un canale radicale

In mezzo all’infinito mucchio di spazzatura di oggi di film sporchi, violenti e inguardabili sul crimine, sui vampiri e sulla guerra, le commedie romantiche vengono conservate per San Valentino. Quest'anno Netflix ci porta una commedia romantica stantia chiamata Al tuo posto o al mio questo spreca il notevole fascino di Reese Witherspoon e Ashton Kutcher. Anche per una farsa di terz'ordine con due star che appaiono insieme sullo schermo per non più di cinque minuti in totale, è derivativa e assurda: peggio di un pilota televisivo rifiutato, e romantica e divertente quanto un trattamento canalare... Niente di originale o anche un po' di intrattenimento accade mai nella banale regia esordiente o nel dialogo idiota, entrambi di Aline Brosh McKenna.

'65': Una perdita di tempo e Adam Driver

I brutti film fanno perdere tempo, ma un film sui dinosauri artificioso e dalla testa vuota si chiama 65 ne spreca più di qualsiasi cosa abbia visto ultimamente... La scrittura e la regia inadeguate sono entrambe opera di Scott Beck e Bryan Woods, ed è difficile decidere quale talento (o mancanza di talento) sia il più noioso. L'idea di persone reali torturate su un pianeta di orrori inutili solo per scoprire che non hanno mai lasciato la Terra deve aver incuriosito il team creativo responsabile, ma è difficile immaginare che nessuno si sia preso la briga di parlare loro della Statua della Libertà alla fine di Il pianeta delle scimmie. 65 è una cosa raccapricciante da guardare, anche per gli amanti dei dinosauri, e nemmeno molto divertente.

'Love Again': una comunicazione rom telefonata sui messaggi di testo

Per quanto siano schifose e amatoriali le commedie romantiche, si è verificato un disastro Amare ancora non va abbastanza veloce. Lo riprendo. Mentre scrivo questo, probabilmente è già passato... È passato un bel po' di tempo dall'ultima volta che ho assistito a scene d'amore così poco convincenti come il primo appuntamento di Mira e Rob, quando proprio mentre cominciano a fare sul serio, lei lo impressiona (un presunto critico musicale?) su quanto brama l'hip-hop, perdendo ogni potenziale credibilità. E perché, nei brutti film sulle relazioni contemporanee, la ragazza lascia sempre il ragazzo Dopo fanno sesso la prima volta? La regia sembra essere stata presa e, come se non bastasse, per due persone appassionatamente lussureggianti, sono stati scelti una coppia di attori che non mostrano alcuna alchimia. Immagino di non poterli biasimare quando la filosofia più profonda del film è che puoi imparare di più in dieci minuti giocando a basket con qualcuno di quanto puoi imparare in un'ora di conversazione. Eh? Non è molto da esaminare a lungo, tanto meno da ricordare, ma se hai voglia di una carta Hallmark per ravvivare la tua fede nelle appiccicose commedie romantiche, Amare ancora non è quello.

'Rumble Through the Dark': due ore di ferocia senza niente di nuovo da dire

Non c'è nulla di affascinante, attraente o lontanamente memorabile in una cosa chiamata Rumble attraverso l'oscurità. Questo viene ricordato nella filmografia di Aaron Eckhart come un errore sconsiderato. L'unica ragione per cui posso immaginare il motivo per cui ne fosse attratto era la sua persistente resistenza ad essere etichettato come una delle 100 persone più belle dalla rivista People... Facendo fede al suo titolo, il film è così oscuro che non puoi vedere cosa sta succedendo per metà del tempo. volta, ma solleva due domande serie: perché farlo, e cosa potrebbe convincere un attore con il talento e la reputazione di Aaron Eckhart ad apparire in esso? Non amplia la sua portata, offre la possibilità a un ghiacciolo all'inferno di fare soldi e, in ultima analisi, quasi due ore di ferocia non si sommano a nulla di nuovo da dire o scrivere a casa. Riassunto in una sola parola: eh?

'Sangue': il cane morde il ragazzo, il ragazzo beve il sangue in questa bomba da spettacolo

Con la scomparsa dei veri film sui grandi schermi che attirano il pubblico reale, siamo nel mezzo di una tendenza allarmante a realizzare film a buon mercato, con attori bravi che cercano disperatamente di mandare avanti la propria carriera, esplorando temi ripugnanti che cercano di essere diversi. ma finiscono solo per essere deplorevoli. La maggior parte di essi non esce nemmeno nei cinema commerciali, ma si ritrova invece a sporcare vari servizi di streaming. Il risultato è un eccesso di film spazzatura troppo numerosi per essere menzionati, ma se li hai visti Ossa e tutto, Babilonia, O Crimini del futuro (per citare solo alcune recenti debacle) allora capisci cosa intendo. L'ultimo spettacolo da brivido è una bomba chiamata Sangue. Il titolo dice tutto perché ce n'è abbastanza per riempire una banca di trasfusioni... Da uno shock (e uno spuntino) all'altro, questo film è un disastro pronto ad accadere. La figlia Tyler trova il prigioniero nel seminterrato, la paziente cade su un recinto di filo spinato e si taglia la gola, e quando il padre separato di Owen (Skeet Ulrich) lo porta a casa per vivere con la moglie e il neonato, il film raggiunge il climax. ciò può solo essere descritto come terrificante. Niente di tutto ciò ha senso e i dettagli sono troppo raccapriccianti anche solo per essere descritti.

'Dentro': Willem Dafoe intrappolato in un interminabile slog di un film

Chiamò un noioso noioso Dentro è un veicolo cruciale in legno e meccanico per i talenti peculiari di Willem Dafoe che non equivale a niente più di quasi due ore di pretenziosa sentina. Interpreta un ladro di nome Nemo che irrompe in un magnifico attico di Manhattan per rubare una fortuna in tesori d'arte quando il sistema di alimentazione non funziona correttamente nel bel mezzo della rapina, lasciandolo bloccato con solo il suo ingegno per sopravvivere. Il resto di questo lavoro apparentemente interminabile si concentra su ciò che fa in un appartamento di lusso curiosamente chiuso e di proprietà indifferente che sembra più una galleria d'arte che uno spazio abitativo. Nessun occupante telefona o mostra alcun interesse per lo spazio vuoto nonostante abbia lasciato incustodito il riscatto di un re in un'arte rara. Nessun sistema di allarme suona. Nessuna voce viene mai registrata nella segreteria telefonica. Ciò che otteniamo è una follia crescente alimentata da una crescente follia mentre la stella si deprime, geme, agonizza, grida aiuto e cerca di trovare abbastanza cibo per sopravvivere. Ho detto prova di resistenza? Questo apre nuove strade nello sforzo di rimanere sveglio... Il volto unico di William Dafoe e l'atteggiamento moralmente ambiguo lo rendono un eccezionale interprete di folli pazzi psicologici dello schermo, ma l'assenza di qualsiasi rivelazione del personaggio o sviluppo della trama deruba Dentro di qualsiasi interesse remotamente sostenibile.

'Nemico': un mucchio di spazzatura vagante e mortale a 1 stella

un carico odioso e pretenzioso di pornografia chiamato Povere cose che distrugge la carriera di Emma Stone, e una noia mortale chiamata Nemico, su un matrimonio in disintegrazione in un bizzarro mondo futuristico nell'anno 2065 afflitto da siccità catastrofiche, intelligenza artificiale e cattiva recitazione. Ha appena aperto commercialmente ad un plotone di esecuzione di recensioni negative , quindi ecco qui...Il titolo di Nemico non ha senso, e nemmeno qualsiasi altra cosa in questo sconclusionato mucchio di spazzatura. Gli attori meritano una medaglia per aver balbettato così tante sciocchezze contorte con la faccia seria. Scritto e diretto da Garth Davis da un romanzo del 2018 Non vorrei mai leggere di Iain Reid, Nemico non è solo un brutto sogno. È un incubo colossale.

“Mercy”: un altro pezzo di spazzatura nell’attuale parata di film dimenticabili

Lo stato dei film oggi è cupo e il futuro appare ancora più cupo. I cinema riaperti sono vuoti e gli incassi sono in calo, e non è molto divertente essere un critico che cerca di rimanere ottimista mentre cerca di mantenere un impiego. Tra i nuovi disastri, qualcosa chiamato Misericordia …Il dialogo è stupido e noioso. La regia di Tony Dean Smith non dà agli attori nulla di concreto da fare oltre a pronunciare parole progettate per portare avanti la narrazione. Nicolas Cage o Bruce Willis una volta avrebbero potuto aggiungere una scintilla. Almeno timbrando il cartellino a solo un'ora e 25 minuti, Misericordia non è abbastanza lungo per annoiarti a morte, solo il tempo necessario per un bel pisolino.

Film a zero stelle

'The Boogeyman': l'unica cosa spaventosa è quanto sia brutto questo film

L'uomo nero, una perdita di tempo inutile, fuorviante e del tutto incomprensibile, è l'ennesimo film horror che esiste al solo scopo di sfruttare gli infiniti scarabocchi nei cassetti della scrivania dello scrittore Stephen King... Gli effetti speciali non fanno venire la pelle d'oca, la recitazione è uniformemente terribile, e quando finalmente il vero mostro si presenta, è il tipo di mostro sputafuoco con più lingue che grondano sangue che solo il fan più appassionato e sfegatato del film horror troverebbe interessante. Estrapolare uno scarto sperimentale di Stephen King in qualcosa di sostanziale avrebbe potuto creare un fumetto migliore o, meglio ancora, lasciato del tutto da solo.

'Renfield': zero stelle per spazzatura rumorosa, odiosa e violenta

il film segue tutte le tendenze trash attuali - occhi cavati, teste mozzate, corpi che esplodono che spruzzano sangue su tutta la carta da parati e peggio - mentre cerca ma non riesce a trovare un equilibrio credibile tra film spaventoso e farsa. Sono andato per curiosità: la stessa curiosità, a quanto pare, che ha ucciso il gatto.

'Ringraziamento': esattamente il lavoro di hacking che ti aspetteresti

IOÈ inevitabile che gli hack arrivino prima o poi al Ringraziamento. E così quest'anno i tacchini non sono tutti sul tavolo... Nonostante la comparsa di veterani come Gina Gershon e Patrick Dempsey, la recitazione è uniformemente mediocre, la musica pop davvero pessima e invadente non fa altro che prolungare l'agonia, e nessuno in questo miserabile Ringraziamento non mangia mai nemmeno un mirtillo rosso. È spaventoso quanto una torta di zucca lasciata nel forno troppo a lungo. Invece che horror, è piuttosto divertente.

Film così brutti da non meritare una recensione

Cerco di dare una scossa giusta a tutto, ma sono così stufo di spazzatura brutta, mediocre, inutile e incomprensibile sullo schermo che ho fatto uno sforzo cosciente per espandere la mia esposizione culturale al teatro, e anche se mi piace la varietà aggiunge sapore alla vita, ho scoperto che il teatro è, per la maggior parte, peggiore del cinema. La differenza tra le due forme d'arte: non devi vestirti per un film ed è più facile uscire.

Barbie

Ho odiato Barbie (Sono allergico al rosa), e perché entrambi Barbie E Oppenheimer aprivano lo stesso giorno, ho pensato Oppenheimer di gran lunga superiore a Barbie e ho scelto il film più importante.

Campo teatrale

stavo per scriverne Campo teatrale , ma è un pasticcio così amatoriale che preferirei davvero non farlo.