Recensione di 'Loren & Rose': Jacqueline Bisset stupisce come attrice che si confronta con il suo passato

Jacqueline Bisset in 'Loren & Rose'.Per gentile concessione di Falco Ink.

Interpretato magnificamente, sceneggiato in modo intelligente e diretto con sensibilità, Loren e Rosa mette in mostra i talenti sottovalutati e non sempre adeguatamente messi in mostra di Jacqueline Bisset. Questo è un film meraviglioso, memorabile e realizzato con cura, che riesce su molti livelli, ma soprattutto come veicolo di benvenuto per uno splendido, splendida stella. Una delle gioie costanti del mondo del cinema, è ancora, a 79 anni, niente di meno che splendida.


LOREN E ROSA ★★★★ (4/4 stelle )
Diretto da: Russel Brown
Scritto da: Russel Brown
Protagonisti: Jacqueline Bisset, Kelly Blatz, Gia Carides, Paul Sand, Erin Cahill, Rebecca Noble
Tempo di esecuzione: 81 minuti.


Interpreta Rose Martin, una stella del cinema in via di estinzione che non lavora da anni ma è ancora venerata per un ruolo scioccante e rivoluzionario in un film drammatico del 1972 intitolato Lisa Pernottamento. Sia la critica che il pubblico hanno acclamato la sua performance, ma non ha mai duplicato il successo. Negli anni successivi, ha scritto un libro tagliente – sulle difficoltà incontrate dalle donne mature di Hollywood nel trovare lavoro in un settore indifferente e privo di memoria – che ha fatto arrabbiare le persone che la ricordavano dal passato. Ora solo pochi dei suoi vecchi fan la ricordano, soprattutto per una manciata di film horror imbarazzanti.

Ma all'improvviso arriva una giovane regista di nome Loren Bressher (Kelly Blatz), fresca di successo nel circuito dei festival cinematografici, che è ansiosa di mettere in scena il suo ritorno in un film d'arte da lui scritto. La sua reputazione si basa su un breve film di 12 minuti sulla morte di sua madre, e ora per il suo primo lungometraggio, vuole Rose come sua star. Si incontrano in un piccolo bar nel Topanga Canyon. Sorseggiando la sua bevanda preferita - gin, liquore al maraschino e violette inzuppate nel brandy - è cauta ma curiosa, parla con cautela ma candidamente della sua vita, della sua carriera e del suo viaggio nella tana del coniglio del disprezzo di sé. È il ruolo più bello e colorato di Bisset dai tempi di François Truffaut Giorno per notte, e non spreca un solo fotogramma.

Nell'arco di sei anni, questa improbabile coppia viene mostrata mentre si incontra per tre pasti diversi nella stessa locanda di campagna, gustandosi un antipasto esotico, un piatto abbondante e il tipo di dessert che è meglio mangiare ad occhi chiusi. Nel corso di questi tre pasti, li vediamo crescere da informali e custoditi a profondamente rivelatori. Sia che descriva la sua ricerca di fuga spirituale in un monastero del Bhutan, esplorando i parametri della sua immaginazione, o selezionando selettivamente i suoi pensieri e lanciandosi sulle parole per enfatizzare, è infinitamente affascinante. La sua vulnerabilità emotiva, il suo conciso candore e la sua logora raffinatezza li rendono una coppia perfetta in una relazione platonica che cresce con decenza e compassione. Ferito sensibilmente e con riluttanza insicuro, il ragazzo impara ad aprirsi abbastanza da parlare di essere stato tradito dal suo primo ragazzo, una ferita che la donna più anziana capisce fin troppo bene dalla sua stessa vita. Man mano che l'amicizia cresce, crescono anche le fasi dei loro stati d'animo, come le portate di un menu.

Implodendo con passione interiore per cibi ricchi ed esoterici, immergendosi nell'atmosfera della luce naturale con un sorriso smagliante, vedendo con percezione nelle anime delle altre persone, Bisset fa un buco nello schermo scena dopo scena sorprendente. Discutendo sulle loro fonti di ispirazione negli artisti che ammirano, da Cezanne ad Harper Lee, scoprono legami reciproci che non avrebbero mai immaginato possibili. Lei espone l'arte di Nazimova, le insidie ​​del suicidio, la disintegrazione del suo rapporto travagliato con la figlia persa in una battaglia per la custodia. Lui ribatte calorosamente confessando le sue relazioni tossiche con uomini più anziani.

Jacqueline Bisset in 'Loren & Rose'.Per gentile concessione di Falco Ink.

È divertente, onesta, diretta e affascinante. Anche lei ha il cancro. L'aspetto più straziante di Loren e Rosa è il modo in cui due persone di età diverse imparano a fidarsi, ad amare e a contribuire alla vita dell'altro in un'amicizia intensa e reciprocamente vantaggiosa, e poi come imparano ad adattarsi alla tragedia incombente e al cambiamento finale. La donna lo aiuta ad evolversi come artista creativo e ad affrontare il futuro con orgoglio, e il ragazzo la aiuta ad affrontare la fine con forza e coraggio. Tutto realizzato, devo aggiungere, con totale naturalismo e senza un pizzico di sentimentalismo o di emozione forzata.

Loren e Rosa è il tipo di film esemplare che dipende dal valore dei sentimenti espressi attraverso le parole. Fortunatamente la regia economica e i dialoghi illuminanti, trionfi di sfumature e rivelazioni, sono entrambi di Russell Brown, un regista arrendevole e meticoloso che vale la pena tenere d'occhio. Che gioia ascoltare una partitura di Chopin, Debussy e Mozart. Kelly Blatz, una giovane attrice gradevole e con una gamma emotiva impressionante, si impone in ogni scena con Jacqueline Bisset. Dato un buon ruolo e il tempo e lo spazio per svilupparlo a modo suo, è un brivido e un sogno vedere la profondità e la portata della sua arte e della sua visione intuitiva in un film che finalmente la merita. Porta una dimensione così extra in ogni scena, comprese quelle senza dialoghi, che non hai problemi a sapere esattamente cosa pensa e sente. C'è un momento in cui assaggia la crème brulée su un cucchiaio, chiude gli occhi e sussurra, Bliss. Indimenticabile.


sono valutazioni regolari del cinema nuovo e degno di nota.