Incolpo Rolling Stone per molte cose. Potrei fare un lungo elenco, ma ciò mi implicherebbe sicuramente paragonare sfavorevolmente Dave Grohl a Tico Torres.
Ma ecco qualcosa che mi infastidisce davvero Rolling Stone : a un certo punto decisero che la Gran Bretagna interessava ai loro lettori annebbiati da Lenny Kravitz e Pearl Jam solo se Kurt Cobain ne avesse parlato di sfuggita durante un'intervista.
Non sono del tutto sicuro del perché Rolling Stone è andato in questa direzione, anche se ho alcune teorie. Forse è iniziato come difesa contro l’assalto degli accenti britannici nei primi giorni di MTV, sulla scia di un movimento punk britannico che Rolling Stone La sensibilità incentrata su Skunk Baxter/Timothy Schmidt disprezza più di quanto Geico Gecko odia i gatti. Posso immaginare questi signori bravi e talentuosi scuotere la testa e dire, Ma non l'hanno fatto braciole ! Non hanno pagato il dovuto! Amico, riesco a vedere perfettamente quella conversazione, vero? Passa la polvere, penso di essere Henley.
O forse è stata la prevalenza nei primi anni '80 di gruppi di synth tipo Human League che deve aver offeso così profondamente Waddy Wachtel e Max Weinberg. Naturalmente sono state fatte delle eccezioni, soprattutto per Bono e gli U2, e talvolta anche per The Edge.
Rolling Stone L’anglofobia ha cambiato il dialogo americano sulla storia del rock e del pop, e non in meglio. In breve tempo, questa prospettiva si diffuse anche negli ambiti precedentemente aperti della radio FM.
Scott Conan
Gli Status Quo sono leggende nel Regno Unito, ma difficilmente lo sapresti in America, grazie a Rolling Stone e alla Rock and Roll Hall of Fame.Facebook
Una volta, negli anni '70, FM era stata molto amichevole con tutti i tipi di artisti britannici, compresi quelli che non erano grandi venditori: chi altro ricorda di aver ascoltato Gentle Giant, Wreckless Eric, the Strawbs o persino i divini Hawkwind su mega-watt, major -mercato delle stazioni radio FM? Ma verso la metà degli anni '80, la stella in declino della radio FM a playlist aperte era entrata di pari passo con la linea del party, con le eccezioni fatte per quei successi prodotti da Keith Forsey e tutti quei singhiozzi con gli occhi di kohl da ascoltare sul grande Alternative. stazioni.
Al culmine dell’era del Nirvana, Rolling Stone ignorava abitualmente tutto ciò che suonava britannico e non apparteneva chiaramente a un mixtape che Cameron Crowe avrebbe inviato a Dave Marsh per Natale (questi riferimenti sono troppo oscuri per te? Penso che siano piuttosto standard, e non è che io stia alludendo al Oblast autonomo ebraico o qualcosa del genere. Immagino che un riferimento a Dave Marsh sia più obliquo di, per esempio, un riferimento a Secondo Darrin, ma probabilmente un po' più familiare di un riferimento a John Corabi. Ma, ahhh, un riferimento a Second Darrin e un riferimento a John Corabi sono la stessa cosa? Ora, qualche paragrafo fa, Passa la polvere, penso di essere Henley, Quello era buono e oscuro).
Presto, la Rock and Roll Hall of Fame, che rispecchiava tutto ciò Rolling Stone sensibilità, iniziò a trasformare questa stranezza di Brit Lives Don't Matter nella narrativa accettata della storia del rock 'n' roll. Ho scritto molto a riguardo - la bizzarra omissione da parte della Hall of Fame di artisti come Thin Lizzy, the Cure, the Smiths, Depeche Mode, Iron Maiden, T Rex, Roxy Music, Judas Priest, Kate Bush, Mott the Hoople, eccetera - quindi non ne parlerò più qui. Lasciatemi solo dire che è dannatamente strano. Non stanno raccontando tutta la storia, ed è brutto.
Vedi, quando c'erano molti media rock... oh, Credere , Pressa per pantaloni , epoca di Christgau Voce del villaggio e anche della vecchia scuola Rotazione- c'era un'idea generalmente calda e confusa che il rock fosse americano E Britannico (e talvolta canadese e occasionalmente anche tedesco). Non c’era questa grande, floscia idea che il rock potesse provenire solo dallo stesso paese da cui provenivano Chicago e Little Steven.
Alcune delle più grandi band del mondo occidentale sono volate sotto il radar americano, e questo fa schifo. Forse nessuna di queste omissioni è più bizzarra o più stridente di Status quo .
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Gli Status Quo erano un gruppo rock meraviglioso e assolutamente mainstream che riempiva gli stadi della loro terra natale anno dopo anno e decennio dopo decennio; eppure non potevano comprare un Fribble negli Stati Uniti con cinque dollari e un iPhone con le parole Trova amici vicino a me digitate nella casella di ricerca (casella di ricerca? È così che chiamano quelle cose? In ogni caso, la casella di ricerca è un nome abbastanza decente per una band).
Innanzitutto, alcuni numeri grezzi: in un arco di 48 anni (!), Quo ha inserito 57 (!) canzoni nella Top 40 del Regno Unito. Vale la pena ripeterlo: Status Quo ha avuto 57 successi nella Top 40. Sono uno dei pochi gruppi rock (di qualsiasi origine nazionale) ad aver trascorso più di 500 settimane nelle classifiche britanniche e hanno venduto oltre 120 milioni di dischi.
Gli Status Quo sono una tale istituzione nel Regno Unito che nel 2010, i leader della band Rick Parfitt, scomparso il 24 dicembre all'età di 68 anni, e Francis Rossi si trovarono di fronte alla Regina Elisabetta II (gli americani potrebbero conoscerla come qualcuno interpretato da Helen Mirren e, più recentemente, l'impertinente e un po' geniale Claire Foy) e sono stati insigniti dell'OBE, ovvero sono stati nominati Ufficiali dell'Ordine più Eccellente dell'Impero Britannico (non un riferimento a Wayne's World, è proprio così che si chiama).
L’oscurità del Nuovo Mondo degli Status Quo potrebbe avere senso se fossero una di quelle band inglesi che erano tutte Yer Uncle di Bob! e fagioli su pane tostato! e I Heart Tommy Cooper e Vera Lynn! o se andavano in giro vestiti come Stanley Holloway La mia bella signora e cantare A Dustman di My Old Man. Se così fosse, potremmo capire perché l’America ha scelto di ignorarli.
Ma non è affatto così.
a Hanley e Tom Polce
La musica degli Status Quo è estremamente commerciale e adorabile, ed è esattamente il tipo di roba che avrebbe dovuto essere un punto fermo della radio FM negli anni '70 e '80 (per non parlare di tutti quei dannati canali rock classici di Sirius che sembrano sempre trasmettere Jethro). Tull o Sweet Emotion ogni volta che li accendo).
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Ma togliamoci di mezzo: negli Stati Uniti, gli Status Quo sono conosciuti principalmente per una sola canzone, Pictures of Matchstick Men del 1968.
Mettilo in chiaro, America: quella traccia è una stranezza psichedelica pubblicata dai Quo all'inizio della loro carriera, e non ha letteralmente alcuna somiglianza con il suono che in seguito li ha resi uno dei più grandi artisti della storia del rock britannico. Associare Quo solo a questa canzone sarebbe un po' come pensare che sia stata l'unica canzone mai registrata dai Pink Floyd Vedi Emily Gioca.
Quindi, se Status Quo (oh, e gli inglesi lo pronunciano STATE-noi , come in Hate Us) è diventata una delle più grandi band britanniche degli ultimi cinquant'anni con cose che non assomigliano per niente ai Pictures of Matchstick Men, come suonavano realmente?
Il suono classico di Quo, immediatamente identificabile da più generazioni di fan del rock britannico, è un boogie trascinante ma raffinato di 12 battute/qui-arriva-il-treno-giù-da-binari-qui-arriva-il-treno-giù-da-the- tracce rock 'n' roll.
È come una versione più raffinata del boogie in cui Dave Edmunds e Rockpile erano così bravi, e in questo senso, a volte ricorda Bon Jovi che copre i primi Flamin Groovies, se riesci a capirlo; il che vuol dire che non è troppo lontano da Steve Miller, non troppo lontano per niente, no signore, voglio dire se Steve Miller si è occupato principalmente di Dr. Feelgood o dei primissimi Stones; oppure potresti dire che è come un incrocio tra Canned Heat e Badfinger; o forse oserei dire che Quo somiglia molto a un'interpretazione laccata dei Fleetwood Mac dell'era di Peter Green.
Probabilmente è più corretto affermare che in Gran Bretagna gli Status Quo sono considerati più o meno allo stesso modo in cui gli americani considerano gli ZZ Top. Quo suonava un rock 'n' roll veloce e facile da usare, forse un po' stupido, ma eseguito e registrato con perizia.
Rick Parfitt di Status Quo.Wikimedia Creative Commons
E siamo qui non solo per dire tutto questo, ma anche per constatare con tristezza che il giorno prima di Natale, Rick Parfitt, co-chitarrista e co-leader dei potenti Status Quo, ci ha lasciato all'età di 68 anni per un diverso Boogie Bardo.
fratello mio
Posso dirti il momento esatto in cui mi sono innamorato di Status Quo, il momento in cui la loro corsa in autostrada e la loro corsa oltre Needles mentre percorrevo 110 miglia all'ora Ramalama mi ha portato a uno stato di trascendenza.
Nel 1985 lavoravo per MTV News. In questa veste, mi sono ritrovato sull'ampio prato dello stadio JFK di Filadelfia, in attesa dell'inizio del Live Aid.
Erano esattamente le 7 del mattino (eravamo sul posto dalle 5 del mattino), e il cielo alto e nuovo era sorprendentemente limpido, alto e di un bianco-blu accecante. Le porte del locale si erano appena aperte e il campo cominciava a riempirsi di gente. L'enorme P.A. e lo schermo video crepitava e entrava in azione con un rombo sibilante e uno scricchiolio di sub-bassi, preparandosi a trasmettere in simulcast il concerto che stava per iniziare allo stadio di Wembley a Londra (la musica dal vivo a Filadelfia non sarebbe iniziata prima di cinque ore) ).
A quest'ora davvero assurda, in questa straordinaria giornata calda, ho sentito una voce provenire dall'impianto audio. da 3.539 miglia di distanza: E ora, per iniziare le 16 ORE di Live AID, dai il benvenuto a STATUS QUO!
E in un soffio, i Quo si fecero strada nell'estasi pessimistica di Rockin' All Over The World, la canzone di John Fogerty che era stata uno dei loro più grandi successi.
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Quella mattina, gli Status Quo sembravano una band da bar interstellare in viaggio da qualche parte tra Abbey Road e Austin; erano così pieni di gioia, di allegria e di una pura semplicità da boogie che erano direttamente collegati a Eddie Cochran e Fats Domino e ai Beatles di Amburgo e ai Clash and the Cramps. Era come se gli Status Quo avessero tra le mani un gomitolo che univa ogni persona sulla terra con la potenza del rock 'n' roll.
Ho visto molti momenti in cui gli artisti sono scesi dal palco e mi hanno elettrizzato la schiena e mi hanno fatto venire la pelle d'oca.
Ho visto l'ossuto Pete Townshend in volo. Ho visto gli occhi di Elvis Che Strummer serrati. Ho visto il ventunenne Michael Stipe girare come una trottola e il gallo Mike Monroe in equilibrio su un tubo a soffitto. Ho visto Giovani Giganti di Marmo congelare una stanza con il potere della loro bomba silenziosa. Ho visto la Caduta evocare lo spirito di Johnny Burnette e farlo parlare nella lingua di Tristan Tzara. Ho visto Mignoli Rigidi arrampicarsi su scale immaginarie e urlare attraverso i muri. E ho visto Glenn Branca e le sue chitarre trascinanti chiedere che il diavolo strisciasse ai suoi piedi. Ma mai, mai, ho visto un momento di rock 'n' roll più puro dello Status Quo al Live Aid.
Se un alieno, trasparente tranne che per un'aura verde oliva brillante e non più alto del mio ginocchio e comunicando senza parole e distraendomi da un Perfect Coffee Shop Tuna Melt, si avvicinasse furtivamente a me e dicesse: Straniero, mostrami il rock 'n' roll, lo so esattamente quello che farei: gli farei suonare Bo Diddley di Bo Diddley e poi mostrerei loro la prima canzone di Quo al Live Aid, e direi: Hai capito, amico?
Quindi ascolta Rockin' All Over The World e ascolta Down Down e Carolina E Quello che vuoi, anche, e forse anche Rotolare, sdraiarsi, e praticamente lo otterrai.
Gli Status Quo non sono così difficili da comprendere, fanno semplicemente le loro cose e non diventano mai troppo profondi o troppo metal o troppo sdolcinati o troppo trip o troppo solisti. I Quo sono, beh, semplicemente i Quo. Suonano boogie e lo suonano pulito e cantano forte, chiaro e melodioso, e sai una cosa, c'è un posto per quello nel nostro mondo, anche se Jann Wenner non ne ha mai sentito parlare e Dave Grohl non ha mai suonato con loro e G.E. Smith non ha mai suonato nessuna delle loro canzoni.
Oh, e hanno anche un album intitolato Alla ricerca del 4° accordo , che sarebbe stato il miglior titolo dell'album dei Ramones di sempre.
Quindi buona fortuna, Rick Parfitt. E Dio salvi lo Status Quo.