Travis, Griffin e Justin (da sinistra a destra).Sara Deragón

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segno di nascita 22 dicembre

I tre fratelli McElroy hanno iniziato il loro primo podcast insieme nel 2010 come un modo per rimanere in contatto mentre le loro vite diventavano sempre più separate. Tredici anni dopo, a franchising di contenuti porta il loro nome. Hanno ospitato più di una dozzina di serie di podcast originali, scritto una mezza dozzina di libri e stanno lavorando a un episodio pilota di avventure animate per Peacock.

Justin (42), Travis (39) e Griffin (35) McElroy sono cresciuti a Huntington, West Virginia. Prima di lanciare il loro podcast di punta, Mio fratello, mio ​​fratello ed io, Justin e Griffin hanno lavorato a un podcast per Joystick, un sito di notizie e recensioni di videogiochi. Travis ha lavorato come falegname presso la Cincinnati Shakespeare Company, un lavoro che si è assicurato pochi mesi prima del lancio del podcast.

Mio fratello, mio ​​fratello ed io è un podcast di consigli sui fumetti con più di 600 episodi e 550.000 ascoltatori stimati . Massimo divertimento , una società di produzione di podcast, ha chiesto ai fratelli di unirsi alla sua organizzazione nel 2011. La società ospita una rete di podcast a cui i membri del pubblico pagano per iscriversi, ed è così che i fratelli guadagnano la maggior parte delle loro entrate. Registrano anche pubblicità e vendono merce, che i fratelli cercano di rendere il più strana e stupida possibile, secondo Travis.

I fratelli McElroy hanno lanciato un altro podcast, IL Zona Avventura, con il padre nel 2014. Un podcast narrativo, la famiglia risolve enigmi e combatte i nemici mentre gioca a Dungeons & Dragons, un gioco di ruolo fantasy. Da allora il podcast di narrazione si è sviluppato in una serie di graphic novel apparse sul New York Times. elenco dei best seller . I fratelli stanno sviluppando un episodio pilota per IL Zona Avventura serie, che apparirà su Peacock.

Travis McElroy, il fratello di mezzo ed ex falegname, ha parlato con Rachyl Jones di Startracker del podcasting con la famiglia e dello sviluppo della serie di graphic novel.

Lo Starttracker: hai iniziato a creare podcast prima che il podcasting diventasse interessante. Perché avete scelto questo mezzo, piuttosto che forse un vlog (video blog), che sarebbe stato più mainstream nel 2010?

Travis McElroy: Non avevo idea che ci fosse un punto in cui i podcast diventassero interessanti. Per noi, realizzare un formato audio aveva senso perché nostro padre è stato un DJ radiofonico per circa quattro decenni. Siamo cresciuti con l’idea di fare programmi radiofonici. E poi, soprattutto, ci piace parlarci. Lo spettacolo è nato da un desiderio mentre ci trasferivamo tutti in posti diversi per rimanere in contatto e assicurarci di avere una scusa per parlarci una volta alla settimana. Il podcast era più che altro una telefonata programmata, una scusa per metterci in linea e scherzare.

Ti aspettavi che questo podcast diventasse popolare o semplicemente vivesse negli angoli di Internet?

Sai, non penso che avessimo pensato se sarebbe stato popolare. Voglio dire, volevo che la gente ascoltasse e speravo che alla gente piacesse. Ma non so se la domanda “avrà successo” sia entrata anche nel nostro cervello. Era proprio quello che volevamo fare. Poiché sempre più persone dicevano: 'Devi verificarlo'. Va bene, 'eravamo tipo,' Aspetta, vero? OK, va bene.'

È strano lavorare con la tua famiglia?

No, onestamente. A questo punto è strano non lavorare con loro. Justin, Griffin e io eravamo in un episodio di @mezzanotte quando era ancora in onda su Comedy Central. Divideva gli ospiti per prepararsi allo spettacolo e, quando lo facevamo, non riuscivamo a pensare a niente di divertente da dire. Dovevamo dire, 'Ehi, noi tre ci rinchiuderemo insieme in uno spogliatoio, e troveremo cose divertenti da dire in quel modo.' Non sappiamo quasi come operare come individui separati così come facciamo insieme.

SU Mio fratello, mio ​​fratello ed io, è proprio così che noi tre ci parliamo continuamente. Siamo diventati davvero bravi a capire come ciascuno di noi opera al meglio con l’altro. A questo punto, abbiamo molta esperienza nel lavorare insieme e tende a fluire abbastanza bene.

Su quale dei tuoi podcast preferisci lavorare?

Amico, è lassù con uno dei nostri più strani. Ma I fratelli McElroy parteciperanno al Trolls World Tour , dove noi, più o meno, ci hanno forzato la strada nell'essere nel Troll seguito. Quello era così selvaggio e sciocco, e mi ha reso davvero felice di farlo perché era davvero strano. Alla fine alla fine siamo stati noi Tour mondiale dei troll , che ci ha anche fatto ubriacare di potere.

Come si ottengono queste opportunità selvagge?

La risposta breve è che spariamo molti colpi e molti, molti, molti di loro – direi la maggior parte – non vanno a segno. Mettiamo un sacco di cose là fuori nell'universo, dicendo: 'Ci piacerebbe farlo'. Possiamo farlo? Mi piacerebbe provare a fare questo. Alla fine, qualcuno dice: 'OK'. Penso anche che cerchiamo di essere bravi ragazzi con cui è piacevole lavorare e con cui la gente ama stare in giro. Anche questo sembra aiutare non poco.

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Il termine creatore di contenuti è diventato popolare negli ultimi anni. Ti considereresti un creatore, secondo la definizione moderna?

Sì, penso di sì. Facendo Zona Avventura mi aiuta a sentirmi meglio perché è uno spettacolo narrativo, basato sulla trama. Facendo Mio fratello, mio ​​fratello ed io sembrava la cosa che facciamo comunque: sai, fare battute ed essere sciocchi l'uno con l'altro. Quello ci è sempre sembrato come se stessimo imbrogliando nel dire che stiamo creando. Mi piace molto il termine creatore perché sembra molto accessibile alle persone.

Come è cambiato l'essere un creatore da quando hai iniziato?

Le persone comprendono meglio le relazioni parasociali e il modo in cui diamo accesso alle persone. Ricordo il passaggio su YouTube da persone che realizzavano video musicali o producevano schizzi di cinque minuti a vlog di due ore in cui qualcuno si sedeva davanti alla telecamera e raccontava tutto della propria vita. Le persone si aspettavano questo livello di accesso da ogni creatore di YouTube. Si sono trovati in molti problemi perché non c’erano livelli di accesso. Era tutto su un livello. Le persone stanno imparando che possono essere creatori di Internet e avere ancora dei limiti.

Essendo un podcaster, c'è un cambiamento in ciò che le persone cercano in un dato momento: solo amici che si siedono e parlano; o spettacoli con sceneggiatura ben studiata; o il vero crimine, drammi e commedie sceneggiate.

In che modo i podcaster dovrebbero tenere conto del cambiamento delle tendenze? Non è che puoi cambiare l'intero formato del tuo podcast, ma se quello che stai facendo non è più popolare, dove vai da lì?

La cosa che rende il podcasting davvero speciale è che la soglia per creare è così bassa: la quantità di denaro e tempo necessaria almeno per gli spettacoli che facciamo. E per noi non è tanto una questione di popolarità quanto l’impegno del pubblico. Al nostro pubblico piacciono i nostri spettacoli e noi siamo supportati da loro. Non si tratta davvero di quali programmi tutti parlano al distributore dell'acqua, ma di avere persone che si sintonizzano ogni settimana o si abbuffano di ascolti quando vanno in viaggio. Lo spettacolo è importante per loro, anche se non è il più popolare in circolazione.

Mi parli delle graphic novel? Questo è un flusso di entrate di cui non ho mai sentito parlare per molti creatori.

Sì, una delle cose divertenti nel realizzare un podcast narrativo, Zona Avventura, è che mentre lo stavamo realizzando, era tutto improvvisato man mano che andavamo avanti, quindi è diventata una specie di stanza dello scrittore. Quando il primo arco narrativo chiamato Adventure Imbalance fu terminato, avevamo completato una storia completa. Il nostro attuale agente letterario, Charlie Olson, ci ha contattato e ci ha chiesto se avessimo mai pensato di adattarlo in un fumetto o in una graphic novel. Abbiamo lavorato con un artista di nome Carey Pietsch e abbiamo iniziato ad adattarlo con First Second, il nostro editore. Abbiamo continuato ad adattarli e il 21 febbraio è uscito il nostro quinto, chiamato Undicesima ora. È come un loop temporale, un mistero magico e occidentale. Continuano a migliorare. Lo dico come uno degli scrittori, ma lo dico sul serio. Siamo davvero, davvero orgogliosi di loro.

Chi pensi che sia il tuo pubblico?

È difficilissimo dirlo, perché appena penso di aver capito bene, vado a incontrare persone (non me lo aspettavo). Una cosa che mi sorprende è che a questo punto lo stiamo facendo Zona Avventura per un po': abbiamo persone maggiorenni che condivideranno le loro graphic novel con ragazzi di 12, 13 e 14 anni. Sono sempre sorpreso da quanti adolescenti e preadolescenti escono alle firme dei libri, perché facciamo questi spettacoli ormai da 13 anni. La mia ipotesi è che i nostri ascoltatori abbiano circa 30 anni: hanno iniziato ad ascoltare quando avevano 18 anni o qualcosa del genere. Ma abbiamo molti studenti universitari e delle scuole superiori che vengono agli spettacoli e vengono da noi. Sono felice di essere ancora rilevante, immagino, è quello che sto dicendo.

Questa intervista è stata originariamente pubblicata su The Creators, una newsletter sulle persone che alimentano l'economia dei creatori. Ricevilo nella tua casella di posta prima che sia online.