Odesza. (Foto: Justin Joffe per Starttracker)
Nel road movie del 1999 Detroit Rock City, quattro adolescenti, fan sfegatati della band glam-rock KISS, si recano nella città titolare e sperano di vedere i loro idoli dal vivo in concerto. Sai, nel 1973 i Kiss aprivano il concerto dei Blue Öyster Cult, dice un adolescente all'altro. Un anno dopo, ragazzi... i Blue Öyster Cult aprivano i concerti dei Kiss!
Harrison Mills e Clayton Knight, il duo elettronico di Seattle meglio conosciuto come Odesza, hanno subito un'ascesa altrettanto fulminea. Odesza ha aperto per l'artista elettronico britannico Bonobo al Central Park nel luglio 2014, ma proprio il mese scorso Bonobo ha aperto per Odesza alla prima delle tre date esaurite al Terminal 5.
Mills e Knight hanno visto Detroit Rock City , e non sminuiscono il parallelo. Quindi cosa spiega l’aumento di popolarità di Odesza? Gran parte del motivo per cui siamo riusciti a raggiungere un pubblico più ampio è che non cerchiamo di attenerci a un genere, ha detto Mills a Startracker. Amiamo tanti tipi di musica, dal funk, al soul, al world, al jazz, andiamo ovunque. Quindi cerchiamo di incorporare questi stili in molte cose diverse che facciamo. Con la cultura odierna e il modo in cui puoi ottenere qualsiasi canzone e genere con un clic, la tavolozza delle persone ora è più ampia.
Non è fascismo sonoro, ma ci va molto vicino.
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Odesza ha un'alta stima delle tavolozze dei suoi fan. C'è sicuramente qualcosa di contagioso nel marchio cinematografico del gruppo di finte jam future new age, come Say My Name dal fortunato LP del secondo anno In cambio , uscito ora con l'obbligatoria ristampa deluxe dell'album bonus con tracce remixate. In Say My Name, una cantante di nome Zyra canta qualcosa sul bisogno di un segno o di un segnale, preoccupata di creare simboli da ogni cosa in rime accattivanti e potenziate. Ho bisogno del cappotto, della tua giacca e dei resti del tuo pacchetto di sigarette, grida, la sua diffidenza nei confronti dei simboli stranamente emblematica dell'uso di un simbolo da parte di Odesza. Icosaedro come logo della band. Appropriandosi di questa forma, essenzialmente un dado a 20 facce, Odesza libera un artefatto indispensabile del gioco con carta e penna Dungeons and Dragons dalla sua nicchia di nerd, rendendolo bello e degno di ballare. Voglio ballare, voglio ballare, voglio ballare con te, grida l'avvenente Zyra. Quindi cogli l'occasione, cogli l'occasione, oh sì!
Questa giovane donna è arrivata sul posto tre ore prima per assicurarsi di essere in anticipo. (Foto: Justin Joffe per Starttracker)
Con quell'icosaedro rotante, Odesza sta costruendo un marchio. È una mossa presa direttamente dal graphic designer Scott Hansen, che registra IDM sotto il nome di Tycho e disegna poster serigrafati in edizione limitata per ogni spettacolo a cui suona con il suo logo triangolare. Odesza marca il proprio sound in modo da attraversare i generi, proprio come Bonobo, che si immerge nel jazz, nell'hip-hop, nella new age e nella world music dai groove rilassanti e sensuali dell'elettronica del centro del Regno Unito. Ma il loro marchio è più forte, meno sottile ma più favorevole alla globalizzazione: la fantasia spolverata di un vero hippie elettronico. Odesza ha fondato un'etichetta all'inizio di quest'anno, la Foreign Family Collective, prendendo quel marchio e trasformandolo in una scena. Ora sempre più gruppi elettronici stanno seguendo l'esempio, fondando etichette con giovani artisti che cercano di aiutare a coltivare lo stesso marchio sonoro, e sebbene la loro musica sia innegabilmente orecchiabile, il futuro della musica elettronica perde ancora più originalità.
Una mentalità simile ora pervade altri generi, in particolare il regno della musica dance elettronica, o EDM, pronto per la larga scala e chimicamente potenziato. Il DJ Diplo di Filadelfia, una volta considerato un artista indipendente, ha trasformato la sua etichetta Mad Decent in un vero e proprio marchio di lifestyle, con un ampio elenco di artisti, festival e persino crociere a tema. Le divinità britanniche della musica house retrò Disclosure hanno fatto lo stesso, lanciando un'impronta underground chiamata Method e il loro tour itinerante lo scorso febbraio.
Oggigiorno tale indipendenza artistica è la via più rapida per ottenere guadagni finanziari; elimina gli intermediari e c'è di più per i musicisti. Ma quando ingaggiano amici, condividono mix e trasformano il loro sound in un marchio, il finale sembra improvvisamente ignobile. Gli artisti EDM che fondano le proprie etichette non coltivano tanto nuovi suoni quanto riciclano generi marginali, privandoli di una chiara identificazione sonora e appropriandosi di loro in un pastiche hip di onnicomprensivo cibo pronto per i club. Non è fascismo sonoro, ma ci va molto vicino.
(Foto: Justin Joffe per Starttracker)
Prima che Bonobo salisse sul palco del Terminal 5 quella sera, un membro della Foreign Family di Odesza di nome Jai Wolf suonò un set di pop tribale orecchiabile. Attenendosi in gran parte ai remix, Wolf ha irritato i giovani adolescenti in prima fila con la sua interpretazione del successo di Drake Hotline Bling, eseguita in stile Foreign Family. È lo stesso stile di una canzone di Odesza, e anche lo stesso stile dell’unico singolo di Jai, Indian Summer. I lamenti bloccati sono regolati in tono per suonare travolgenti e inno, come Alvin and the Chipmunks seduti sul loto in qualche juice bar, alla ricerca del nirvana nei loro piccoli pantaloni da yoga da scoiattolo. Accordi di synth luminosi e celestiali perforano il ritmo hip-hop standard, una colonna sonora cinematografica per il montaggio della festa di qualche film di serie B che abbiamo visto tutti prima. I ragazzi davanti non ne hanno mai abbastanza e i flash delle loro fotocamere iPhone hanno illuminato la pista da ballo con un ritmo non sincronizzato.
I musicisti hanno una storia di avvio di proprie etichette per pubblicare e distribuire musica, una volta che hanno guadagnato abbastanza soldi in spese generali. Di solito lo vedi con gli artisti hip-hop: l'esempio più canonizzato traccia la liberazione degli N.W.A. dalla Ruthless Records alla Death Row di Suge Knight, e il successivo passaggio di Dr. Dre ai suoi dischi Aftermath. Nell'hip-hop, organizzare un'espressione sociale e comunitaria in un'etichetta è una progressione naturale dalla privazione dei diritti civili sistematica e istituzionalizzata: un trionfo, un successo e un'affermazione. Ma gli artisti elettronici sono nella stessa partita? Non c’è alcun trionfo sulle avversità sociali nel gruppo dell’EDM che ostenta reddito disponibile.
Lo spettacolo di Odesza è stato puro spettacolo, testimoniato da fan che si dividevano in due gruppi distinti. È stato uno strano incrocio tra i ragazzini in prima fila, che scoprivano per la prima volta le agonie e le estasi della musica elettronica, e il set di fitness alla moda che ballava sul retro del locale, il tipo di drogati di allenamento che fanno cardio ogni mattina per compensare l'abbondante quantità di danni cerebrali che si sono autoinflitti la sera prima. Alcuni dei ragazzi in prima fila sono arrivati sul posto tre ore prima che le porte si aprissero, determinati a ballare nell'azione e a catturare lo spettacolo di luci coinvolgente della band di flash di geometria sacra che circondano le sagome di Mills e Knight. A che punto questi adolescenti ballerini si trasformano in auto-realizzati e iper-sessuali che tirano i pugni, divorando ogni teoria della cospirazione che Netflix (NFLX) mostra sugli Illuminati e chiedendo retoricamente ai loro amici, ti alzi anche tu, fratello?
descrizione del toro
I lamenti bloccati sono regolati in tono per suonare travolgenti e inno, come se Alvin and the Chipmunks fossero seduti sul loto in qualche juice bar, cercando il nirvana nei loro piccoli pantaloni da yoga da scoiattolo.
Più tardi quella settimana Internet parlò di un reality show indipendente basato sul web chiamato La fermata Bedford , su un gruppo di giovani donne che vivono a Williamsburg, Brooklyn, che raccontano le loro avventure facendo shopping, scattando selfie e filosofeggiando sull'app di appuntamenti Tinder. Una giovane donna si lamenta di aver dormito durante il brunch con le ragazze, mentre è a casa da sola nel suo sontuoso loft, annoiata, perché niente che succede in tutta la città potrebbe intrattenerla. Say My Name e Sun Models di Odesza fanno da colonna sonora alle buffonate, ed è davvero un peccato. In quanto atipiche e argute sostenitrici della gentrificazione, queste giovani donne si trasformano in turiste dell'esperienza urbana, persino colonialiste, che vanno alla deriva di negozio in negozio, di brunch in brunch, di appuntamento in appuntamento. Ma soprattutto, il loro pronto e orgoglioso abbraccio alla musica di Odesza suggerisce un parallelo non intenzionale: la decisione di Odesza di formare un'etichetta dopo aver pubblicato solo due dischi alimenta la stessa sottocultura, le stesse fashioniste transitorie, che vanno alla deriva da un piacere sonoro all'altro.
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Odesza non ne aveva idea La fermata Bedford ha usato le loro canzoni senza cancellarle, e anche dopo la mia descrizione dello spettacolo, non ne sono rimasti turbati. Hanno detto che una volta che le canzoni lasciano i loro computer, al duo non importa Come viene utilizzata la musica. L’importante è che venga utilizzato. Una volta che non c’è più, questa è la bellezza della musica, ha detto Knight. Le persone lo interpreteranno come lo interpretano, lo useranno come lo usano, e questo è più o meno l'obiettivo.