La pittrice americana Lois Dodd (nata nel 1927) è stata una

presenza familiare sul

Kelly Brook in alto meno

scena artistica newyorkese da quasi mezzo secolo. Negli anni ’50, appunto

uscita dalla Cooper Union, è stata una degli artisti che hanno fondato la Tanager Gallery

sulla East 10th Street, che alcuni di noi ricordano con affetto come la migliore

cooperative di artisti in quel periodo. Negli ultimi anni ha esposto regolarmente presso

alla Galleria Fischbach e fu anche membro della facoltà d'arte

del Brooklyn College.

Dagli anni '50 risiede anche part-time nel Maine.

Sia il paesaggio del Maine, con

la sua luce brillante e il cielo drammatico, e gli interni ombreggiati dei suoi vecchi,

le case esposte alle intemperie sono state infatti le sue principali

soggetti. In questi argomenti ha sempre portato una padronanza ostinata

forma pittorica modernista che deve tanto all'estetica dell'astrazione quanto

lo fa all'osservazione diretta della natura. Finora, però, lo è stata la sua

un'opera pittorica in gran parte priva di

figure.

Questo è uno dei motivi per cui l’attuale mostra della Dodd alla Caldbeck Gallery di Rockland,

Me., è stata addirittura una sorta di sensazione

tra i suoi devoti ammiratori, di cui sono stato a lungo uno. Perché questo è un

mostra intitolata Women at Work: Recent

Dipinti, e le sue quasi 30 immagini per lo più su piccola scala in positivo

abbondano le figure femminili. Tutti loro sono visti in un contesto pastorale

abbagliante luce solare estiva, vegetazione radiosa e ombre irregolari, e tutto il resto

sono nudi come le bagnanti di Cézanne mentre si occupano delle loro faccende domestiche

lavare, scavare nel giardino, segare la legna, ecc. - o riposarsi da loro

fatiche all'aperto.

A prima vista, l'intero spettacolo è così divertente e così

incantevole che ci voglia un po' di tempo per il peso della sua pittoricità

l'invenzione e la ricchezza delle sue allusioni pittoriche da registrare pienamente. Cosa può succedere?

inizialmente sembra uno scherzo allegro che, dopo una conoscenza più ravvicinata, si rivela

essere qualcos'altro: pittura che racchiude molti strati di significato e

implicazione. Ci sono dei riferimenti subdoli a Manet

Pranzo sull’erba e le odalische di Matisse ma anche di Cézanne

oroscopo del 25 dicembre

bagnanti da riconoscere in queste evocazioni liriche di donne nude che fanno il loro

faccende quotidiane all'aria aperta? Puoi scommetterci. C'è anche un vivace sottotesto femminista in

l'opera: un'accusa inespressa del modo in cui hanno tradizionalmente fatto i pittori uomini

trattato il tema dei nudi femminili in un paesaggio? Sospetto che ci sia, ma se

quindi, è implicito in una corrente sotterranea di ironia e umorismo. Non c'è alcuna ideologia

postura nel lavoro.

Ciò che c'è in abbondanza è una pittura straordinaria

vitalità e fantasia. È come se l'artista si fosse posta il compito di

reinventando l'intero genere dei nudi in un paesaggio a partire dalla propria esperienza

in mezzo secolo di estati nel Maine.

In un saggio per il catalogo della mostra in corso, Suzette Lane Mcavoy ci racconta esattamente come ha fatto la signora Dodd.

In una deviazione dal suo solito plein

metodo di lavoro aereo, scrive la signora McAvoy, creato da Dodd

questa serie di lavori in studio, basati su un folto gruppo di disegni prodotti

nel corso di dieci anni. Quasi ogni settimana, a seconda del tempo, Dodd lo fa

si è unito a un piccolo gruppo di colleghi artisti a Tenants Harbour,

Maine, da cui attingere direttamente all'aperto

12 luglio zodiaco

il modello. L'unica modella (è la stessa donna per tutta la serie; Dodd

compilò diversi disegni separati per creare la figura multipla

raggruppamenti)-posato nudo in vari atteggiamenti di lavoro e di riposo all'interno di un ambiente domestico

ambientazione paesaggistica. Paesaggio, come anche la signora McAvoy

osserva, ora suona la seconda corda della figura.

Al compito di reinventare il nudo femminile, sia singolarmente che

nei gruppi, la signora Dodd porta un talento virtuosistico nel disegnare con un ritmo carico

pennello per rendere sia le sue figure che gli spazi esterni che occupano

strutture improvvisate di colore e luce. Da un'immagine all'altra, se

in movimento o in quiete, le figure restano anonime, prive di personalità; Essi

rimangono pure invenzioni pittoriche. Questa è una pittura figurativa senza narrativa

o aneddoto, a meno che, cioè, tu non sia consapevole della narrativa implicita

discernibile nella relazione dell’artista con i maestri del mezzo il cui lavoro ha

ha modellato la sua. Ma a questa tradizione europea apporta un tocco decisamente americano

accento, un piacere schietto nel mezzo stesso che è accompagnato da a

acuto senso dell'umorismo e un spensierato senso delle proporzioni. Il risultato è un

puro piacere per lo spettatore: puoi vederlo nei volti delle persone che lo guardano

visitare questa mostra e un trionfo per l'artista.

Donne al lavoro: recenti

I dipinti rimangono esposti al Caldbeck

Galleria, 12 Elm Street, Rockland,

Io., dall'altra parte della strada rispetto al Farnsworth

Museo d'arte, fino al 18 agosto.