
L’imminente vendita della Paramount potrebbe significare una contrazione delle sue attività in studio.Mario Tama/Getty Images
Meno è meglio. Tranne quando non lo è. E nel caso attuale dei film, lo è decisamente non . L’industria cinematografica è in contrazione – per entrate, volume, valore e faccia tosta vecchio stile. Le decisioni sbagliate del passato da parte dei grandi dirigenti e le attuali realtà del mercato stanno creando un ecosistema con un rischio maggiore per i film cinematografici, un numero in calo di acquirenti sul mercato e un modello economico che favorisce mezzi alternativi. Questo è un male per gli affari e il pubblico.Prendiamo un lexapro e diamo uno sguardo più da vicino a come siamo arrivati a questo punto di rendimenti decrescenti, cosa sta cambiando, chi sta vincendo e cosa significa per tutti i soggetti coinvolti.
Meno studi importanti stanno realizzando meno film
Come ha reso famoso Blood, Sweat & Tears, ciò che sale deve davvero scendere. Dal 1995 al 2009, i sei maggiori studi cinematografici di Hollywood – Disney, Warner Bros., Universal, Paramount (PARA), FOX (FOXA) e Sony – si sono uniti per distribuire in media quasi 112 film cinematografici all’anno. Nei successivi 14 anni, escludendo il fantasma 2020, quel numero si è ridotto a una media di appena 83. La scomparsa silenziosa della 20th Century Fox sotto la Disney non ha aiutato. I cinque grandi studi cinematografici rimasti guidano ancora in gran parte il botteghino e il dibattito sulla cultura pop e rappresentano i segnalatori di fortuna di Hollywood. Eppure il loro Parco giurassico L'impronta delle dimensioni di un T-Rex si sta riducendo. Negli ultimi 10 anni, il numero di biglietti per il cinema venduti negli Stati Uniti è diminuito del 38%, mentre il prezzo medio del biglietto è aumentato del 33%. I numeri . Ciò significa che stiamo pagando di più per prodotti in studio con un rilascio meno ampio.
I rendimenti al botteghino nazionale e globale dello scorso anno sono stati inferiori di circa il 20% rispetto ai giorni di salsa pre-Covid del 2019. Quest’anno si prevede che sarà ancora peggio. Per darti un'idea, Il film di Super Mario Bros ha guadagnato più a livello nazionale nell’aprile 2023 (490 milioni di dollari) di tutti i film dello stesso mese messi insieme quest’anno (437 milioni di dollari). Nel complesso, il cinema rappresenta solo l’8% di tutti i ricavi delle aziende dei media Prezzo .Se la pandemia, seguita direttamente dai doppi scioperi di Hollywood e dagli attuali disordini sindacali all’interno della IATSE, non ha paralizzato l’industria cinematografica, sicuramente l’ha in ginocchio. (Se vi state chiedendo perché sembrano esserci più blockbuster che mai negli ultimi 15 anni, i modelli di proiezione al botteghino sono più accurati con titoli a budget più alto rispetto a quelli con budget più basso. I dirigenti ombrosi degli studi cinematografici preferiscono comprensibilmente quantità più note rispetto al rischio incerto. )
Le sale cinematografiche sono sovraindebitate con troppi schermi (circa 40.000 solo negli Stati Uniti) e non abbastanza prodotti coerenti per riempire i posti. AMC, il più grande proprietario di teatri al mondo, fa affidamento sulle azioni meme per mantenere a galla il prezzo delle sue azioni mentre il proprietario della Regal Cineworld sta tornando dalla bancarotta. Chiusure e il ridimensionamento sembrano inevitabili.
Anche lo streaming non ha colmato tutto il rallentamento. Secondo i dati della società di ricerca, quasi il 77% di tutte le cineteche globali per i servizi di video on demand (SVOD) in abbonamento sono costituiti da film cinematograficiAnalisi dei pappagalli(dove lavoro come stratega del settore dell'intrattenimento.) Film originali dei principali streamer come Netflix (NFLX), che ha pubblicato una media di 221 film inglesi e non inglesi con sceneggiatura all'anno tra il 2019 e il 2023, secondo i dati di What's on Netflix—rappresentano solo un quarto della domanda totale del catalogo di film, che comprende sia titoli originali che concessi in licenza. Questa è una vittoria piuttosto sbilanciata a favore dei non originali.
Anche questo probabilmente non è nemmeno il fondo. Come tutti sanno, la Paramount Global è in vendita ed è ampiamente previsto che il contingente di Sony e Apollo Global Management ridimensionerà lo studio cinematografico nel caso dovesse catturare la sua preda. Ciò ridurrebbe il numero dei principali studi legacy da cinque a quattro. Allo stesso tempo, Netflix – da tempo uno degli acquirenti più generosi del mercato – sta riducendo il volume annuo di film originali inglesi da oltre 80 a circa 20-30 film ,Discorapporti. Warner Bros. Discovery (WBD) può ora perseguire legalmente un ulteriore consolidamento senza importanti conseguenze fiscali.
Il cinema si sta contraendo. Meno grandi attori stanno rilasciando un numero minore di titoli per una torta di entrate in contrazione. Questa è una brutta notizia per i consumatori in quanto significa meno film di alta qualità da godersi. Anche con le concessioni ottenute dai vari scioperi, ciò significa meno denaro che affluisce alla comunità creativa in generale.
L'ascesa della televisione
Per decenni, i grandi successi cinematografici sono stati la forza centrifuga dietro i famigerati volani di Hollywood. I film di successo hanno prodotto personaggi amati, che potevano essere utilizzati per ancorare spin-off, prequel e sequel (ovvero flussi di cassa ripetitivi), vendere merci, essere presenti nei videogiochi e integrati in parchi ed esperienze a tema. È ancora così; c'è una ragione per cui il costume di Halloween più popolare del 2023 è stato Barbie .
Ma il minor volume da parte degli studi più importanti (anche con una ripresa prevista nel 2025), il calo delle vendite di biglietti e l’ondata di pacchetti combinati di contenuti in streaming interaziendali implicano una minore fiducia nella solidità del grande schermo. I dati lo dimostrano: durante i primi tre mesi del 2024, sei degli otto servizi SVOD premium negli Stati Uniti hanno visto che i programmi TV rappresentano una quota maggiore della domanda totale del catalogo rispetto ai film, secondo Parrot Analytics.Ciò implica che la TV, che in genere suscita un coinvolgimento prolungato per un periodo di tempo più lungo rispetto al cinema, sta facendo di più per attrarre nuovi abbonati e fidelizzare i clienti esistenti. Pertanto, poiché tutti gli altri, tranne Netflix, riducono a brandelli i propri rapporti sugli utili nel tentativo di raggiungere una redditività costante in streaming, i programmi TV sono l’investimento più efficiente rispetto ai film. (Anche Netflix ha visto la sua offerta di film originali superare la domanda del pubblico negli ultimi due trimestri, suggerendo che gli investimenti potrebbero appiattirsi).
Eppure anche come La TV ha il sopravvento sul film originale dal punto di vista delle biblioteche in streaming, l’intrattenimento tradizionale nel suo complesso sta combattendo una battaglia di rilevanza. Account YouTube per .
Il contenuto è ancora fondamentale, ma per mantenere bassi tassi di abbandono e un'elevata spesa dei consumatori è necessario qualcosa di più della semplice programmazione di qualità. Sono necessari anche la distribuzione, un’elevata priorità all’esperienza dell’utente e investimenti in formati alternativi. Le priorità dello studio sono più sottili che mai e il successo dipende non solo dalle caratteristiche tentacolari.
Il mercato avrà sempre un posto per le sale cinematografiche: se il settore è sopravvissuto alle guerre mondiali e alla Grande Depressione, può sopravvivere a un periodo di apatia del pubblico. Ma la capacità del film di fungere da sole per il sistema solare di Hollywood, ossessionato dallo streaming, è messa in dubbio dagli studios. Ciò cambia il valore potenziale del business cinematografico e, quindi, il flusso di talenti attorno ad esso.
Dove migrerà il talento creativo? A lungo termine, la dolorosa contrazione che Hollywood sta attualmente subendo potrebbe creare una fuga duratura di scrittori, registi e produttori intelligenti verso la TV (simile a quanto accaduto nell’era del picco televisivo), anche se il business del piccolo schermo deve affrontare sfide impossibili. . Netflix è sulla buona strada per generare 10 miliardi di dollari di profitti quest’anno, ritirandosi in gran parte dal volume precedente di film originali. Cosa dice questo sul flusso direzionale di talento e strategia? Il cinema sarà sempre più grande e prestigioso della TV nella sua forma migliore. Ma in questo momento non viene considerato così necessario.