Una tribù chiamata ricerca.
L'ultimo anno di liceo è memorabile tanto quanto la sua colonna sonora.
Per la Classe 1992 piovevano capolavori durante l'ultimo anno: Non importa, usa la tua illusione I e II, Achtung Baby, Non possiamo essere fermati, Apocalisse 91: Il nemico colpisce nero, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick , Polvere d'angelo, Controlla la testa, Desiderio, l'elenco potrebbe continuare all'infinito.
Ma forse nessun altro disco di quell’anno ebbe un impatto maggiore sul clima musicale del leggendario secondo LP di A Tribe Called Quest, La teoria della fascia bassa .
Soprattutto per questo particolare senior, che andava a scuola per la prima volta. Se eri nel parcheggio prima dell'esame o dopo il licenziamento nel 1991, La teoria della fascia bassa un punto fermo inconfondibile che sentivi tutti sbattere fuori dalle loro auto, soprattutto se avevano un bel kickerbox nel bagagliaio.
Cos'è che ha reso questo importantissimo LP dei Tribe così bello in un sistema in forte espansione? Beh, quei ritmi, ovviamente. Quei groove perfetti e pieni di sentimento realizzati da Ali Shaheed Muhammad per Q-Tip, Phife Dawg e Jarobi White di MC per abbandonare la scienza, stabilendo ritmi così tipicamente allineati con ciascuno dei loro flussi altamente distintivi.
Quasi nessuno di noi nell'autunno del 1991 ascoltava molto jazz, almeno nella mia cerchia ristretta di amici. Ma la cosa divertente è che, mentre eravamo tutti scatenati con i favoriti come Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair e, senza dubbio, l'epico, epico Posse Cut Scenario che chiude l'album, tutti quelli che hanno speso una quantità significativa di tempo con La teoria della fascia bassa stava ricevendo una seria educazione nell'apprezzamento del jazz, che lo sapessero o no.
I Tribe hanno influenzato una generazione di giovani che non erano mai stati realmente esposti al jazz. Erano i pionieri di una moderna generazione hip-hop non ossessionata dalla violenza.— Jameio Brown
Per i profani che hanno suonato questo disco in passato, è probabile che il fatto che ognuna di queste canzoni contenga almeno un campione jazz fosse di minima preoccupazione. Tuttavia, per chiunque sia cresciuto Il L.E.T., sia di prima, di seconda o di terza mano, è stata la quintessenza della droga di accesso alla forma d'arte e al suo infinito universo di registrazioni classiche che ne costituiscono il corredo genetico.
I Tribe non sono stati il primo gruppo hip-hop a campionare un disco jazz. Ma furono certamente i primi a includere un autentico gigante del mestiere come la leggenda del contrabbasso Ron Carter in una canzone come Verses From The Abstract. Carter ritorna anche in forma preregistrata su Skypager, tratto da 17 West di Eric Dolphy con l'uomo al basso.
Un quarto di secolo dopo , La teoria di fascia bassa è onnipresente nel linguaggio del jazz moderno quanto Tipo di blu E Un Amore Supremo, la sua perfetta fusione di beat e bop fornisce i semi per futuri grandi come Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus, Kamasi, Kendrick e D'Angelo per sfumare ulteriormente il confine tra jazz e hip-hop in un modo ancora più organico rispetto ai primi anni '90. Nel 2016 i generi si annodano oltre il punto di non ritorno.
In commemorazione del suo anniversario d'argento, lo Startracker ha parlato con diverse figure moderne della scena jazz, oltre a una citazione esclusiva di Carter sulla sua esperienza di registrazione con i Tribe, sull'impatto La teoria della fascia bassa ha avuto su questa musica americana più distintiva poiché l'arte gode di uno dei suoi periodi più innovativi ed esplorativi dall'era disco/new wave.
Q-Tip mi ha chiamato e mi ha detto: sto cercando di fare un disco e sono un fan di Charlie Mingus e mi chiedevo se potessi registrare con noi. Non sapevo chi fossero, quindi gli ho detto: lascia che ti risponda. E ho chiamato i miei figli, a cui piaceva l'hip-hop, e ho chiesto loro chi è questa persona Q-Tip e cosa sai di questa band A Tribe Called Quest?
Mi dissero che erano uno dei gruppi più musicali dell'epoca e sembravano più interessati a fare musica piuttosto che utilizzare semplicemente ritmi e campioni. Così sono tornato da lui e gli ho detto: OK, i miei figli mi hanno detto che è una buona cosa da fare e mi fido del loro giudizio. Ma ho alcuni avvertimenti qui. Se voi ragazzi cominciate a imprecare e a parlare come fanno tutti gli altri in questi dischi, staccherò la spina e tornerò a casa, perché non è il mio punto di vista. Non mi piacciono quei testi, odio quel tipo di parole e penso che siano umilianti. Quindi, se è questo ciò in cui mi hai coinvolto, non ci sto.
Lui ha subito detto: No, no, no, stiamo bene, stiamo bene!
Sono arrivato in studio in orario, sono andato nella sala di controllo, mi sono collegato direttamente alla scheda, ho fatto tre riprese e sono tornato a casa. Mi è dispiaciuto vederli sciogliersi, ma questo è ciò che fa il successo. Tuttavia, erano davvero bravi ragazzi e volevano tutti suonare il piano e imparare gli accordi. All'epoca sembravano gli unici a comprendere il rapporto tra ritmo e battito.
E comunque, sono ancora disponibile per chiunque voglia fare musica. Continuano a campionare le mie linee di basso, ma sono ancora disponibile per alcune registrazioni dal vivo con artisti hip-hop. Quindi, se c'è qualche ragazzo di punta/pesce grosso che vuole avere un vecchio che suona un pezzo d'antiquariato, digli di chiamarmi.
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Roberto Glasper
Tribe è stata la mia porta d'accesso all'hip-hop. Mi sono letteralmente appassionato alla musica rap grazie a A Tribe Called Quest. La cosa divertente è che era il collegamento con il jazz, perché la prima cosa che ho sentito è stata quando ho pensato, aspetta, che succede? era il locale che fecero con i Suite Sioux di Freddie Hubbard Argilla Rossa… Jazz (abbiamo)!
Essendo di Houston, Texas, stavo ascoltando La teoria della fascia bassa quando è uscito quando ero alle elementari, quindi non sapevo di cosa diavolo stessero parlando [ride]. Erano del Queens, mentre io ero nel paese dei Geto Boys. Quindi per me era tutta una questione di beat e di quando li ascoltavo Teoria di fascia bassa e Jazz (We’ve Got), mi ha lasciato senza fiato. È stato davvero intrigante per me.
La cosa bella di La teoria della fascia bassa è che tutto inizia con Q-Tip e la sua mente, e il suo apprezzamento per, in questo momento, ciò che potrebbe essere considerato astratto e un modo di pensare astratto. Q-Tip è sempre stato attratto da certi elementi in cui poteva sentire la nuova cosa della droga. Anche se in superficie potresti non sentire tutto, Tip ha un talento non solo per ascoltarlo, ma anche per gravitare verso di esso.
Non sorprende che il matrimonio tra J Dilla e Q-Tip è successo. Non è proprio uno shock, amico. Ma tutto è iniziato con l’apprezzamento di Tip per quel tipo di mente e quel tipo di pensiero.
E per questo motivo, penso che la musica, soprattutto attiva Teoria di fascia bassa— ha una musicalità in cui uno strumentista, che sia classico o jazz o rock o R&B o gospel, puoi andare a suonare il tuo strumento e prendere e suonare queste canzoni perché sono tagliate in modo tale che un vero suonatore di corno o bassista può stare al gioco. Canzoni come Check The Rhime e Jazz (We've Got) hanno un certo modo familiare in cui puoi suonarle e tutti le riconosceranno. L'album inibisce davvero quella sensazione di esecuzione naturale.
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A Tribe Called Quest's La teoria della fascia bassa è stato uno degli album più influenti della mia vita. Non sono stato influenzato solo dalla musica, ma dalla cultura che rappresentava. In quanto afroamericani, rafforzarono l'idea che essere cool significasse essere rilassati e intelligenti, il che era in contrasto con gruppi come N.W.A. al momento. Hanno avuto il coraggio di promuovere l’essere un individuo.
I Tribe hanno influenzato una generazione di giovani che non erano mai stati realmente esposti al jazz. Erano i pionieri di una moderna generazione hip-hop non ossessionata dalla violenza. Dal punto di vista sonoro hanno fuso gli anni '60 e '70 con la batteria hip-hop. Anche se mio padre era un bassista jazz, non mi sentivo legato al basso acustico finché non li ho sentiti usarlo.
Musicalmente e culturalmente ci hanno mostrato i denominatori comuni. Non so se avrei intrapreso la carriera di musicista jazz se non fosse stato per quello che mi hanno introdotto. Il campionamento ha giocato un ruolo importante nella musica che ho creato con passione grazie ai Tribe. Ci sono certe emozioni e suoni che possono essere ottenuti solo campionando e per me questo è un'arte. A molti livelli non vedo l’hip-hop e il jazz come stili musicali diversi La teoria della fascia bassa dimostra perché.
Il jazz ha difficoltà a trovare un modo per adattarsi comodamente alla cultura contemporanea in un modo che abbia un significato e non sia anacronistico. IL Teoria di fascia bassa è un ottimo esempio di una band che utilizza elementi del jazz in un modo che sembra emozionante e significativo.
Inoltre suonava semplicemente stupefacente e ho trascorso mesi nel mio Walkman quando avevo 15 anni. Per me rimane un'influenza importante aiutandomi a ricordare l'infinito potenziale delle materie prime del jazz per muovere le menti, le anime e soprattutto i piedi delle persone.
Una tribù chiamata ricerca.
Mentre penso Teoria di fascia bassa è stato un disco che si è distinto ai suoi tempi, non collego necessariamente la sua genialità con l'impatto diretto o anche indiretto sul jazz quando è uscito. Tuttavia, quando guardi cosa Alcuni stanno facendo gli artisti jazz con la loro musica Ora , cioè Glasper e altri, si può sostenere che ci sono alcuni elementi contenuti nella loro musica che richiamano le cose che A Tribe Called Quest ha incorporato nelle loro tracce.
McCraven può gestirlo
L'hip-hop ha una lunga storia di ispirazione dal jazz fin dal suo inizio, ma il jazz non è sempre stato così tollerante nei confronti dell'hip-hop. Spesso i puristi mettono in dubbio l’integrità musicale dell’hip-hop. Teoria di fascia bassa è stato un passo importante nel portare rispetto e interesse da parte della comunità jazz. Molti musicisti della mia generazione sono cresciuti ascoltando questo disco classico, che, così come l'hip-hop in generale, ha plasmato il modo in cui ascoltiamo la musica, ci avviciniamo al groove, al suono e alla composizione.
L'uso di Ron Carter al basso e il campionamento pesante di grandi del jazz tra cui Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets e altri, hanno davvero aperto l'hip-hop come genere con vera integrità e valore musicale. per alcuni sono critici più severi. Un segno di una leggenda come Ron Carter ha un peso in un genere in cui i puristi spesso guardano dall'alto in basso le persone che attraversano. Ciò era particolarmente vero negli anni ’90, quando questi tipi di crossover erano più radicali. Ai musicisti più giovani che suonavano jazz ma erano a casa ad ascoltare hip-hop, questo disco ha aperto la possibilità di perseguire nuovi suoni e collaborazioni.
Teoria di fascia bassa è stata una delle primissime cassette che abbia mai acquistato. Cavalcare la linea come giocatore e capo dell'hip-hop non è stato sempre facile. Dovevo costantemente provare a dimostrare che l'hip-hop valeva la pena musicalmente. Teoria di fascia bassa era un disco a cui potevo sempre tornare quando mi rivolgevo agli elitisti sull'hip-hop come genere, indicando il materiale campionato, la sua musicalità e la profondità del contenuto ritmico e lirico. Teoria di fascia bassa ha sicuramente avuto un profondo impatto su di me come artista poiché mi ha fatto conoscere l'hip-hop e mi ha incoraggiato a seguire i suoni che volevo.
La teoria della fascia bassa funziona come un ponte tra i mondi del jazz e dell'hip hop in un modo davvero unico. L'uso del contrabbasso, i campioni utilizzati e il suono complessivo del mix, questo disco si riferisce ai musicisti jazz come nessun altro disco hip-hop ha mai fatto.
Personalmente ricordo di aver realizzato che uno dei campioni principali di Burro era Young and Fine dei Weather Report, che appare nella loro uscita del 1978 Signor andato . Sento che i Tribe hanno fatto di tutto per relazionarsi con gli strumentisti in modi di cui gli altri gruppi hip-hop non si preoccupavano. Ho pensato che fosse significativo per loro includere Ron Carter nella seconda canzone del disco.
Sfortunatamente, l'importanza del contrabbasso è sottovalutata nelle esibizioni jazz dal vivo e nelle registrazioni jazz, ma con Bob Power al mixer, Tribe ha accentuato quel suono e lo ha presentato al pubblico più giovane in un modo gradevole e davvero groovy.
Inoltre, ci sono almeno tre o quattro tracce che sono solo basso, batteria e voce, che funzionano come una sorta di trio jazz. Questo è stato uno dei primi dischi hip-hop che mi è stato presentato e mi ci sono voluti anni per rendermi conto di quanto fosse unico e innovativo!
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Per aiutare a mettere le cose in prospettiva, Teoria di fascia bassa e ho più o meno la stessa età. Ciò significa che la mia visione del disco è sempre stata rivolta al suo futuro, guardando indietro, e all'età di 15 anni è stato il mio ingresso nell'hip-hop.
C'era qualcosa in esso che risuonava in me al di là della musica che avevo studiato e ascoltato in quel momento, catturando il mio orecchio con i suoi campioni dei preferiti di mio padre come Weather Report, Cannonball Adderley e Funkadelic. Ha fatto sembrare quella musica qualcosa che avevo scoperto da solo e mi ha incoraggiato ad approfondire il mondo del jazz e tutto ciò che comporta.
Come dice Q-Tip in 'Escursioni:
Potresti trovare l'astratto ascoltando l'hip-hop/ Mio padre diceva che gli ricordava il bebop/ Ho detto, beh papà, non lo sai che le cose vanno in cicli/ Il modo in cui Bobby Brown è semplicemente ampin come Michael.
La musica si muove in cicli. Il jazz sta tornando sempre più nel mainstream, lo posso vedere nella musica recente di Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat e persino David Bowie.
La teoria della fascia bassa e i Tribe hanno campionato il jazz in un modo così unico che ha permesso alle loro voci di eseguire assoli senza sforzo sulla traccia, proprio come avrebbero fatto Dizzy o Coltrane. Quel disco ha sfidato i confini e ha creato uno spazio in cui la musica potesse esistere solo per il bene di se stessa. Ci voleva qualcosa di familiare ai giovani (l'hip-hop) e lo ha reso accessibile alla generazione precedente rendendo omaggio a tutti i grandi artisti che li hanno preceduti e ha spinto le generazioni successive a esplorare cosa significa fare musica. In questo modo continua a nutrire i futuri musicisti, incoraggiandoli a creare basandosi sulle tradizioni del passato.
Eric Slick, Dottor Cane
Ricordo la prima udienza La teoria della fascia bassa nel 2007. Il mio migliore amico Dominic me lo ha fatto scoprire. Andavamo insieme alla scuola di jazz, ma presto abbandonai la scuola. Pensavo che tutta la faccenda fosse così quadrata. Dom resistette e finì per suonare in innumerevoli sessioni con Dice Raw, Peedi Crakk e i membri della Roots Crew. Era inorridito dal fatto che non avessi mai sentito i Tribe, quindi siamo andati in giro e li abbiamo ascoltati tutti Teoria di fascia bassa.
Ricordo di aver pensato che l'album fosse in qualche modo allo stesso tempo futuristico e crudo. Ero anche deluso da me stesso per non averci mai provato prima.
Nel corso degli anni successivi, andavo al Silk City Diner a Philadelphia ogni lunedì sera per una serata di improvvisazione jazz/hip-hop dal vivo. Sono abbastanza certo che il Philadelphia Experiment sia iniziato lì. Un altro ponte jazz/hip-hop! Questlove, Anthony Tidd, Spanky e molti MC e altri luminari sarebbero arrivati e avrebbero devastato il posto.
Ricordo che mi sedevo e mi sentivo così ispirato a provare qualcosa di diverso. Era un'istruzione scolastica di jazz per la quale non dovevo pagare le tasse scolastiche. È difficile pensare che sessioni del genere avvengano senza l’influenza lungimirante di Teoria di fascia bassa , e ne sono incredibilmente grato.
Una tribù chiamata ricerca.
Shabaka Hutchings, Shabaka e gli antenati
Uno degli aspetti notevoli di questo album è la frase di apertura di Q-Tip—Potresti trovare l'astratto, ascoltando l'hip-hop/ mio padre diceva che gli ricordava il bebop/ Ho detto beh papà, non lo sai le cose vanno in cicli.
Si tratta di un artista che posiziona apertamente la sua musica, e la musica della sua generazione, all'interno di un lignaggio derivante dal jazz ma manifestato attraverso una forma musicale che sostiene un insieme di valori estetici molto diversi.
Questa citazione mi ha fatto riflettere in giovane età su come la sensibilità musicale di una data comunità possa essere rappresentata in forme/generi diversi attraverso le linee generazionali. Mi ha anche fatto iniziare a considerare il ruolo dell’artista stesso nel definire il modo in cui viene percepita la sua musica (al contrario di accademici e storici). Ciò ha sicuramente influenzato il mio desiderio di prendere le redini nell’articolazione delle forze storiche che compongono la musica che faccio.
Teoria di fascia bassa è un capolavoro moderno. I campioni accuratamente selezionati, spesso provenienti da dischi jazz seminali realizzati decenni prima, forniscono una base sonora calda e organica per le magistrali rime di Tribe.
segno zodiacale per il 13 maggio
Questo album è stato sicuramente un momento decisivo nella mia vita. Ricordo di averlo ascoltato nell'auto di mio zio e di aver capito subito che mi sarei dedicato alla musica. Questo disco non solo ha portato la mia generazione ad amare l’hip-hop ma, in una certa misura, ha anche educato la mia generazione alla musica jazz. Le linee di basso campionate in questo album erano geniali e la consegna di Phife e Q-tip ricordava il fraseggio di un suonatore di corno su un blues.
Al liceo, io e i miei amici provavamo ad arrangiare standard jazz con idee ispirate da La teoria della fascia bassa . Sono passati anni dall'uscita di questo disco ed era ancora in fermento nella mia rete di amici. La teoria della fascia bassa I colori e gli strati di erano in anticipo sui tempi. Secondo me, è stato un punto di svolta totale.
Matt Moran, Partito dell'anima slava
Quando ero studente al Berklee College of Music lessi che un gruppo hip-hop chiamato A Tribe Called Quest aveva pubblicato un disco con influenze jazz, e andai a comprarlo quasi immediatamente (su cassetta). L'ho ascoltato circa tre volte di seguito, cercando di capire cosa stesse succedendo.
Per me, immerso in un rapporto ossessivo e ancora immaturo con il jazz, l'album è stato un po' una rivelazione: sebbene campionasse molti dischi jazz - e che emozione sentire un grido a Ron Carter nella cultura popolare! - non mi sembrava affatto jazz, anzi, sembrava il suo opposto. Tutto è iniziato con un MC che diceva che l’hip-hop di oggi era il be-bop dei suoi tempi, ma io non lo sentivo, e quello è stato un colpo a segno.
È stata la mia prima consapevolezza viscerale che ciò che amavo del jazz non era ciò che la maggior parte degli americani sentiva nel jazz; per me, il looping digitale di poche note o battute era l’esatto opposto del jazz, e lo spirito espressionista di quegli strumentisti era stato duramente confinato. È stata una lezione di orchestrazione: per gli ascoltatori gli strumenti utilizzati e il modo in cui suonavano erano più importanti di ciò che veniva effettivamente suonato.
Nel corso degli anni ho ascoltato l'album occasionalmente e gradualmente ho imparato ad apprezzare il significato culturale dell'album e l'obiettivo artistico di creare una nuova musica afro-americana che mostrasse rispetto per il jazz. Mi sono reso conto che si produceva musica dance contemporanea che utilizzava l'orchestrazione del jazz, quando quei suoni venivano sempre più messi da parte nella cultura popolare.
Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad di A Tribe Called Quest si esibiscono ad Austin, Texas, al SXSW.
Quando ero piccolo a Los Angeles, avevo un giradischi, un registratore e una radio. La maggior parte di ciò che ascoltavo erano LP jazz che mi aveva regalato il mio vicino e hip-hop da una stazione AM aperta 24 ore su 24 chiamata KDAY. Quando hai 13 anni, non classifichi necessariamente la musica: ascolti tutto con le orecchie aperte. Mi muovevo tra John Coltrane, Charles Mingus e Miles Davis e Tribe Called Quest, De La Soul e Busta Rhymes. Sembrava tutto perfetto, anche allora sentivo che c'era una connessione tra queste due forme d'arte.
Adesso posso guardarmi indietro e vedere che in realtà c'è stata una lunga storia tra il jazz e l'hip-hop. Direi che è hip-hop È jazz nel contesto più ampio, o almeno parte del continuum della musica improvvisata. I Tribe sono stati il primo gruppo che ho scoperto che utilizzava maestri del jazz come Ron Carter nelle loro registrazioni. Da allora, ci sono stati tanti altri esempi di questa connessione, e non sorprende che quegli artisti/album tendano ad essere i miei preferiti.
Alcune collaborazioni che mi vengono in mente includono Mos Def che lavora con Robert Glasper, Q-Tip che lavora con Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg che lavora con Terrace Martin e Kendrick Lamar che lavora con Kamasi Washington e Thundercat.
Grazie a Terrace Martin, ho potuto fare un breve tour con Snoop Dogg. La sensazione che ho avuto da quell'esperienza è che tutta la musica è interconnessa e, al massimo livello, priva di genere. Questo è ciò che sento di aver imparato da gruppi come Tribe Called Quest: che la vera creatività è aperta a qualsiasi input.