Sinéad O'Connor nei Paesi Bassi, 1989.Michel Linssen/Redferns
Nell'ondata di dolore per la morte della cantante irlandese Sinéad O'Connor—morta a 56 anni il 26 luglio—potremmo trovarci a piangere ciò che non le è stato concesso: una fiorente carriera come cantante pop, dove i suoi successi, il dono per l'interpretazione e le scelte iconoclaste furono celebrate invece che accolte con confusione o condanna.
Ma basta leggere il titolo del suo album più quotato per capire chi fosse veramente: Non voglio ciò che non ho . La gente dice: 'Oh, hai rovinato la tua carriera', ma stanno parlando della carriera che avevano in mente per me, ha detto Il Guardiano nel 2021. Ho mandato a puttane la casa ad Antigua che i ragazzi della casa discografica volevano comprare. Ho rovinato la loro carriera, non la mia.
Ha scolpito un suono distinto - una miscela di potere etereo e cristallino - anche se ha spaziato ampiamente nei suoi 10 album in studio. E apprezzare la sua voce, il suo lavoro, le sue posizioni impenitenti significa riconoscere, nonostante abbia venduto milioni di dischi in tutto il mondo, la sua carriera sarebbe sempre andata avanti in questo modo: alle sue condizioni. Anche se avrebbe meritato un po’ di più, non ha cercato ciò che non aveva. Ecco i punti salienti che mettono in mostra la sua genialità.
Mandinka (1987)
terza casa in ariete
Il debutto di Sinéad O'Connor nel 1987 Il leone e il cobra si sono distinti fin dall'inizio, contribuendo a trasformare l'elegante lucentezza del pop degli anni '80 in un suono più spigoloso canonizzato come rock moderno. Mandinka, il suo primo successo europeo e un pezzo ricorrente nelle radio universitarie, ha posto le basi per il suo suono caratteristico: crudo ma pieno di hook e un fuoco vocale che non poteva essere contenuto.
Niente è paragonabile a 2 U (1990)
Se Il leone e il cobra pubblico galvanizzato, seguito Non voglio ciò che non ho li hanno sbattuti di lato. L'album ha moltiplicato per dieci l'urgenza del suo predecessore e ha regalato all'America uno dei suoi più improbabili successi numero 1: una cover dolorante di un canzone di Prince dimenticata , scritto per il progetto parallelo The Family cinque anni prima. (O’Connor, va notato, rimase saldo le sue accuse che le sue uniche interazioni con il defunto cantante erano violente.)
Guerra (Continua a vivere Sabato sera in diretta ) (1992)
O'Connor ha vinto un Grammy per Non voglio ciò che non ho ma ha rifiutato di accettare il premio. Ha poi seguito il suo album rivoluzionario con una raccolta di cover, Non sono la tua ragazza?, che l'ha portata a Sabato sera in diretta il 3 ottobre 1992. Fino a che punto O'Connor fosse disposta a rifiutare le trappole della vita di una pop star fu reso sorprendentemente chiaro durante la sua seconda esibizione quella sera. Dopo un'appassionata versione a cappella di Bob Marley's War, intesa come condanna degli abusi nella Chiesa cattolica, il cantante ha strappato una foto di Papa Giovanni Paolo II davanti alla telecamera, dichiarando Fight the real nemico! Quasi dall'oggi al domani, è diventata una paria, minacciata dalle celebrità e fischiato fuori dal palco ad un concerto tributo a Bob Dylan al Madison Square Garden. La sua carriera come la conoscevamo non si è mai ripresa del tutto, ma le indagini, le cause legali e le rivelazioni nel corso degli anni hanno mostrato una cosa: aveva ragione .
Grazie per avermi ascoltato (1994)
George Michael, che sapeva un paio di cose su come trascinare gli abissi del dolore nel pop fino all'incomprensione del pubblico, si dice che abbia avuto grandi elogi per Madre universale , il primo LP di O'Connor pubblicato dopo la controversia SNL. [Lui] mi ha detto che amava quel disco, ma che poteva ascoltarlo solo una volta perché era così doloroso, ha detto Mojo . Madre La traccia di chiusura di è iniziata con voci fluttuanti e presentava una melodia circolare su un ritmo di trance. Dopo il ringraziamento per essere stato ascoltato, visto e amato, il testo cambia: Grazie per avermi fatto a pezzi, canta O'Connor. Ora ho un cuore forte, forte. Mostra una risolutezza d'acciaio e una capacità di morbidezza in un momento in cui molti chiedevano a gran voce la sua testa.
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Questo è per Madre Te (1997)
Uno degli sforzi più sottovalutati di O'Connor, il gentile Quercia del Vangelo L'EP è iniziato con una splendida traccia apparentemente dedicata a una figlia appena nata, la seconda dei quattro figli di O'Connor. La cantante ha descritto un'infanzia di abusi fisici ed emotivi per mano di sua madre, morta in un incidente stradale poco dopo che O'Connor aveva abbandonato la scuola. Purtroppo, i suoi legami familiari sono stati segnati da una tragedia: nel 2022, il suo terzo figlio è morto suicida e lei verrebbe ricoverato in ospedale dopo aver minacciato pubblicamente di fare lo stesso nel suo dolore.
Bambina (1999)
Nothing Compares 2 U ha abilmente stabilito Sinéad O'Connor come un maestro interprete di canzoni. Una delle sue migliori cover è stata una versione semplice ma influenzata dal trip-hop di una delle canzoni preferite degli ABBA, registrata per un album che offrisse sollievo in seguito a un bombardamento nella città nordirlandese di Omagh un anno prima.
Regina di Danimarca (2012)
Il nono album di O'Connor Che ne dici di I Be Me (e Tu Be You)? non è stato tanto un ritorno alla forma quanto, forse, il mondo che iniziava a mettersi al passo con il suo punto di vista impenitente. Mentre brani come 4th, Vine e Old Lady trovano O'Connor in uno stato d'animo significativamente più giocoso e persino romantico del solito, una cover di Queen of Denmark del frontman degli Czars John Grant ha dimostrato che alcune cose non cambiano mai. Il ritornello di Non so cosa volere da questo mondo è una chiara dichiarazione di intenti per il suo lavoro come qualsiasi cosa abbia scritto lei stessa.
8 Buoni Motivi (2014)
Verso la fine della sua vita e carriera, le esperienze di O’Connor abbracciavano tutta la gamma delle emozioni umane: lotte aperte con la salute mentale, una conversione all'Islam nel 2016, e una tardiva adulazione (e una timida comprensione) attraverso il suo libro di memorie Ricordamenti e il documentario Niente è paragonabile . Questa traccia dal suo ultimo album, Non sono prepotente, sono il capo , funge allo stesso tempo da biografia ed epitaffio - e ti fa desiderare di celebrarla per essere qui, invece di piangere la sua assenza sulla Terra.