Evelyn Miller (Roxane) e James McAvoy (Cyrano de Bergerac).Marc Brennero
Un allestimento tradizionale di Edmond Rostand Cirano de Bergerac (1897) sarebbe normalmente pieno di armi: spade al fianco di ogni francese, poi fucili e cannoni mortali mentre marciano per respingere gli invasori spagnoli ad Arras. L'attuale versione modesta di BAM è priva di hardware pericoloso, se non si contano i microfoni in cui i personaggi si aggrappano e sputano rime. Elegantemente minimale, con il massimo impatto emotivo, il regista Jamie Lloyd Cirano è una meraviglia del linguaggio senza armi. Per questo, mentre scrivo giorni dopo dieci persone sono state uccise sulla metropolitana di Sunset Park, sono estremamente grato.
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C'è violenza in questo Cirano , certo. Cuori spezzati ingombrano il palco. Il nostro personaggio del titolo, lo spavaldo poeta-spadaccino interpretato fino in fondo da un incandescente James McAvoy, schiera battaglioni di parole per ferire o corteggiare. Nel reparto seduzione c'è Christian (Eben Figueiredo), un bel giovane soldato che si innamora perdutamente della testarda Roxane (Evelyn Miller), ossessionata dai libri. Dal momento che Christian inciampa nel parlare quando parla con Roxane, Cyrano le scrive un billet doux per conto del ragazzo, impersonando infine Christian sotto la copertura dell'oscurità. Devo aggiungere che lo stesso Cyrano adora Roxane, ma è senza speranza?
Perché? Chiunque abbia visto i revival di Broadway nel 2007 o nel 2012, o il film di Steve Martin, lo sa: è il naso. Cyrano ha una proboscide grottescamente lunga che lo rende orribile. (Nel recente film musicale con Peter Dinklage , Cyrano è stato trattato ingiustamente a causa dell'altezza.) Tuttavia, in questo adattamento punk-rock del dramma in versi, con un testo in rima feroce di Martin Crimp , McAvoy evita le protesi di gomma e interiorizza lo schnoz, per così dire. Con la testa rasata e un corpo muscoloso infilato in jeans attillati neri e maglietta, McAvoy è All Snout: un organo parlante e ambulante di squisita sensibilità.
La tecnica di messa in scena di Lloyd è simile all’estetica da sala prove del suo film meno riuscito Tradimento : attori in abiti scuri, su un palco aggressivamente nudo, luci fredde e poco lusinghiere e una tendenza a guardare in avanti e impassibili. L’appiattimento dello spazio teatrale (ed emotivo) è ancora più pronunciato al BAM. Nei primi dieci minuti, gli attori si accovacciano su un'alzata bassa e bianca, recitando le loro battute in ritmi rat-a-tat, una monotonia quasi paralizzante che viene rotta quando McAvoy (che era seduto sul palco a fissare uno specchio) si lancia al centro della scena. infuriato per il maltrattamento di un attore schlocky Frazione . Da quel momento la tensione a malapena si allenta.
Raramente ho visto un artista muoversi con un'intensità così spaventosa come il rubacuori scozzese McAvoy, che carica, scatta e sfreccia nello spazio come un gigantesco bull terrier in un cappotto imbottito e attillato. È una magnifica presenza dal vivo, la sua battuta caledoniana intensamente seducente, che passa dalla rabbia omicida alla commedia irriverente in un batter d'occhio.
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La destrezza verbale di McAvoy è quasi oscena: accelera attraverso le famose affermazioni di Cyrano sui suoi tratti facciali (se lo stile ti indirizza in una direzione sessuale / potresti riferirti, Valvert, alla mia erezione nasale) e poi rallenta fino alla semplicità zen. nel suo famoso discorso d'amore a Roxane, che si svolgeva con il pubblico assolutamente col fiato sospeso, Crimp-Cyrano riduceva il desiderio alle radici elementari e preverbali: Sono senza parole, senza parole, tutto quello che posso dire è che voglio―Voglio―Voglio―non c'è poesia―non esiste alcuna struttura che possa dargli un senso―solo io voglio―Voglio―Voglio―Voglio te. Solo per quella scena, lo spettacolo dovrebbe spostarsi a Broadway e lucidare una statuetta per McAvoy.
James McAvoy nel ruolo di CyranoMarc Brennero
colpo di fortuna
Questo non è solo un veicolo da star, però. L'ensemble diversificato e di grande talento è pieno di attori eccentrici e attraenti che svolgono lavori raffinati. Nei panni di Roxane, Miller è molto eccitante e mi ricorda una giovane Glenda Jackson: aristocratica ma appassionata. L'arrogante Ligniere di Nima Taleghani guida le sue battute con le fusa con la sicurezza di un poeta slam. E, nei panni del malvagio ma in definitiva patetico nobile De Guiche, Tom Edden trova note di grazia anche per il suo dannato ragazzo ricco.
Se non hai mai visto un Cirano prima, otterrai comunque la trama di base, anche se i riferimenti all'ambientazione del 1640 producono un momentaneo balzo mentale (Il cardinale Richelieu... Giusto ). Ancora più importante, Crimp e Lloyd mettono alla prova gli atteggiamenti moderni sull'aspetto, per così dire, problematico di due uomini che corteggiano insieme la stessa donna, e su come quella triangolazione può portare alla sua giustificata indignazione e ad un bacio persistente e bi-curioso tra i ragazzi.
Adoro le parole, tutto qui. / E senza penna e inchiostro la storia umana cadrebbe / in un abisso nero / e non ne resterebbe quasi più traccia. Nei versi piacevolmente diretti e profondi di Crimp, Cyrano spiega perché parla così tanto e perché continuiamo ad ascoltare. Una storia d'amore vecchio stile dotata di abiti e locuzioni moderni, questa produzione elettrizzante dimostra che alcune cose sopravvivono alla tradizione e alla storia: il potere dell'amore e del linguaggio.