Abbiamo iniziato a parlare di cosa significhi sognare, mi racconta Renee Jaworski al telefono mentre la sua compagnia di ballo prova nell'altra stanza. Cosa significa 'dormire su qualcosa'? Quando vai a letto cercando di risolvere un problema, poi ci dormi sopra, e ti svegli, e o il problema scompare semplicemente perché non era realmente un problema, oppure hai una nuova idea di come affrontarlo. Ci sono cose che accadono nel tuo cervello – e nella tua psiche – mentre dormi e che influenzano il mondo reale. E a volte fai sogni d'ansia, giusto? Dirai: Oh, stanotte ho sognato che la mia casa andava a fuoco. Questo è decisamente perché sono nervosa per The Joyce la prossima settimana, ride. Sai? Ci sono ragioni per cui hai sogni specifici.
Pilobolo nella “Ballata”.Foto di Ben McKeown
Segno zodiacale del 6 aprile
Questa conversazione mi ricorda quella che avrei potuto avere in un corso di psicologia o con un caro amico o forse anche con un terapista. Ma Jaworski (direttore esecutivo/co-artistico di Pilobolo ) e ci siamo appena incontrati, e lei mi sta semplicemente raccontando l'ispirazione per un nuovo pezzo che la Compagnia presenterà al Joyce Theatre come parte di un fidanzamento di tre settimane (11-30 luglio) che ne segna la conclusione Big Five-OH! Tour del cinquantesimo anniversario. La rapida profondità della conversazione non dovrebbe però sorprendermi, perché i ballerini di Pilobolus sono notoriamente cerebrali.
La compagnia iniziò al Dartmouth College nel 1971, quando uno sciatore di fondo che studiava letteratura inglese, uno schermidore che studiava filosofia e un saltatore con l'asta di medicina si incontrarono tutti in un corso di composizione di danza tenuto da una giovane donna radicale . La Compagnia è sempre stata accademicamente curiosa e interdisciplinare, con corpi robusti e grandi cervelli in parti uguali. Anche il loro nome è affascinante. Chi sapeva che esisteva un fungo fototropico le cui spore potevano accelerare da 0 a 45 miglia orarie nel primo millimetro del suo volo? Non io, ma lo hanno fatto.
Non fraintendermi. Pilobolus non è affatto elitario. Sono divertenti, accessibili e molto concreti. E sono amati. Nel corso degli anni, Pilobolus si è esibito a Broadway, agli Oscar e ai Giochi Olimpici. Sono stati presentati su Il Late Show con Stephen Colbert, della NBC Spettacolo OGGI , MTV Premi di videomusica , Lo spettacolo di Harry Connick e ABC La masticazione , tra gli altri. Nel 2015, la compagnia è stata nominata uno degli Irreplaceable Dance Treasures della Dance Heritage Coalition.
Nel 2011, Jaworski e il co-direttore artistico Matt Kent sono stati scelti dai direttori artistici fondatori per guidare la compagnia con sede nel Connecticut dentro e oltre la sua evoluzione post-successione. Lo hanno fatto con abilità e grazia, e questo tour è una testimonianza della loro leadership. IL Big Five-OH! onora il passato di Pilobolus offrendo anche scorci sul suo futuro. È un mix di preferiti dai fan e nuovi successi, con tre anteprime newyorkesi.
IL Big Five-OH!
Entrambi i programmi iniziano prima di iniziare, con la Compagnia che ostenta il suo spirito ribelle riscaldandosi proprio davanti a noi: palco nudo, sipario alzato. A prima vista, le sei persone sembrano più atleti che ballerini. Indossano gomitiere e ginocchiere e i loro corpi sono puri muscoli. Si mettono l'un l'altro sulle spalle e camminano in giro. Si allungano e fanno flessioni. Poi, come compagni di squadra prima di una partita, si riuniscono e parlano (questa parte non spetta a noi ascoltarla) prima di abbandonarsi a un urlo primordiale e correre fuori dal palco per prepararsi per la vera esibizione.
Un altro ancora da “Ballad”.Foto di Ben McKeown
Programma A
Il programma si apre con il botto. Primus sfreccia sul palco vuoto, dove attende un grande tappeto che ricorda un ring da combattimento. E aspetta. E poi sei teste appaiono dalle ali, i corpi si dimenano verso il centro. Questo è Megawatt (2004), coreografato dal membro fondatore Jonathan Wolken (1949-2010) e rimesso in scena da Jaworski e Kent in sua memoria.
I ballerini si muovono come elettroni, come elettricità, come folgorazione. Poi si gettano a terra insieme agli altri, ancora e ancora, i corpi che sbattono in risse per gioco. Qualsiasi essere umano normale che tentasse 30 secondi di questa coreografia finirebbe in ospedale. Per fortuna, questi ballerini sono tutt'altro che tipici, anche se Kent lo ha detto una recente intervista Quello Megawatt è un pezzo che i ballerini devono provare frequentemente per mantenersi in forma, altrimenti verranno gettati dietro le quinte. Non ne dubito affatto. Vengono con tutta l'energia, tutta pow! bam! Oh! – ed è un’impresa fenomenale. Alla fine, ansimano e ridono a metà, e potresti chiederti come potrebbero andare avanti, ma lo fanno.
Successivamente, mentre il resto della compagnia si prende una pausa (cambiando freneticamente nel backstage un costume e l'altro), il Capitano di ballo Nathaniel Buchsbaum esegue un assolo dal Corteggiatore vuoto (1980), un altro classico dei Pilobolus, coreografato dal membro fondatore Michael Tracy e impostato su Sweet Georgia Brown di Ben Webster. Il pezzo mette in mostra un'altra cosa che la Compagnia sa fare così bene: l'umorismo. Questo particolare tipo di commedia teatrale è farsesco, quasi chapliniano e pieno di oggetti di scena e buffonate. È una delizia.
Canzone serale (2023) è il nuovissimo pezzo della compagnia sui sogni di cui mi parlava Jaworski, presentato in anteprima solo poche settimane fa all’American Dance Festival. La colonna sonora, ispirata all'atto disorientante dell'addormentarsi, è stata realizzata da Jad Abumrad (of Radiolab fama). La coreografia è stata creata in collaborazione con Derion Loman (ex apprendista e ballerino della compagnia e finalista del programma della NBC L’America ha talento E Mondo della danza ) e la compagna Madison Olandt. Il sestetto sta ancora cercando di affermarsi, ma dà il meglio di sé nei sollevamenti creativi del gruppo che appaiono acquatici ed eterei allo stesso tempo. L’illuminazione cupa di Thom Weaver crea un’atmosfera soporifera e di mezzanotte.
Un'altra première newyorkese, La ballata (2022), segue. È stato creato in collaborazione con Darlene Kascak della Schaghticoke Tribal Nation. Kascak è il direttore dell'istruzione e il narratore tradizionale dei nativi americani L'Istituto di studi sugli indiani americani a Washington, CT. Il pezzo è nato da un lavoro più lungo, Fioritura , creato durante la pandemia ed eseguito in una foresta. Sebbene lo spettacolo sia stato accorciato e spostato all’interno, mantiene un’atmosfera da esterno con l’aiuto delle luci di Brian Tovar, degli oggetti di scena di Yannick Godts e dei costumi di Valerie St. Pierre Smith. Il paesaggio sonoro, creato da Ben Sollee, intreccia le storie della sua vita di Kascak con quelle di Sky Woman Falling e Wendigo. La performance di Marlon Feliz è particolarmente piena di sentimento.
Il programma si conclude con Rami (2017), un altro pezzo originariamente eseguito all’aperto (questa volta alla serie Inside/Out del Jacob’s Pillow Dance Festival). Il sestetto è così divertente. I ballerini dimostrano ancora una volta di essere qualcosa di più che umano. Questa volta sono le rane, poi gli uccelli. Creature squisite. I costumi minimi di Liz Prince mettono in risalto i loro corpi potenti, mentre le luci di Weaver e il sound design di David Van Tieghem ci trasportano completamente in una foresta pluviale.
I ballerini di Pilobolus Marlon Feliz, Zack Weiss, Hannah Klinkman e Nathaniel Buchsbaum.Foto di Steven Pisano
Programma B
Questo programma inizia con un altro preferito dai fan: Sulla natura delle cose (2014). Come l’omonimo poema del poeta e filosofo romano Lucrezio del I secolo a.C., il trio esamina il mito della creazione, l’intervento divino e la paura umana della morte e dell’oblio eterno. Fin dall’inizio, quando Buchsbaum adagia Feliz su un piedistallo/altare/pilastro e Quincy Ellis (l’altro Capitano di ballo della compagnia) scivola sopra, è chiaro che sta succedendo qualcosa di simile ad Adamo ed Eva. I ballerini trascorrono la maggior parte del pezzo condividendo il pilastro largo un metro, intrecciandosi lentamente in pose e sollevamenti che sfidano la logica che richiamano gli antichi bassorilievi greci e i dipinti rinascimentali, i loro corpi statuari nel design delle luci in chiaroscuro di Neil Peter Jampolis. Vivaldi e il mezzosoprano Clare McNamara aggiungono un tocco sacro alla già squisita performance.
Prossimo, Walklyndon (1971), un'altra opera caratteristica creata dai membri fondatori, offre il tanto necessario sollievo comico. Non c'è musica, solo il suono dei passi e qualche grugnito o vocalizzazione occasionale quando i sei ballerini si scontrano mentre attraversano il palco. I movimenti sono pedonali, teatrali e terreni. I costumi di Kitty Daly – tute gialle e pantaloncini da ginnastica luminosi – aggiungono assurdità alla scena. È semplicemente sciocco, e dopo mi fanno male le guance dal ridere.
La terza première newyorkese, Risvegliare il cuore (2023), segue. Il quartetto, che Jaworski mi ha detto, è un promemoria della caducità della vita, delle amicizie e delle relazioni e Kent lo descrive come parlare del modo in cui le anime si incontrano attraverso diversi forse multiversi, vite, è adorabile. La coreografia realizzata in collaborazione con l'ex ballerino della Compagnia Gaspard Louis si sposta tra la frenetica realtà delle relazioni e la nostalgia al rallentatore dei ricordi. Come sempre con Pilobolus, gli impianti di risalita sono di prim'ordine. La colonna sonora di Michael Wall è bellissima (il ragazzo sa quello che fa: compone circa 200 nuove commissioni all'anno!) così come le luci soffuse di Diane Ferry Williams. Zack Weiss offre una performance eccezionale con la sua tenera collaborazione e la sua grazia muscolosa.
Senza titolo (1975) è un'altra delizia vintage di Pilobolus creata dai suoi membri fondatori. Feliz e Hannah Klinkman sono affascinanti nei loro lunghi e ricchi abiti disegnati da Daly e Malcolm McCormick. Gli abiti sono abbastanza lunghi da raggiungere il pavimento anche quando le donne stanno sulle spalle di due dei loro compagni ballerini, cosa che fanno per la maggior parte del pezzo mentre vengono corteggiate da due uomini di taglia normale. Il risultato è surreale ed esilarante, uno spettacolo da circo con tutti i nervi del primo appuntamento.
Un altro pezzo breve e dolce che mi ha fatto male alle guance dal sorridere è Dietro le ombre (2021), ispirato al loro iconico Terra delle ombre (2009) e il suo cast originale. Non capita spesso di ridacchiare durante uno spettacolo al Joyce, ma quando ho visto l'ombra di un elefante apparire sullo schermo (grazie all'ingegnosa illuminazione di Godts) e poi ho visto come era stata realizzata con corpi umani, ho riso. Nella canzone Joy di David Poe, che viene riprodotta ovunque, lui canta: Se ti dà gioia, non devi spiegarlo. Sono d'accordo.
Il programma si chiude con un altro classico dell'azienda: Dolce Purgatorio (1991). È consapevolmente drammatico – come potrebbe non esserlo quando è messo in musica da Shostakovich? – e pieno di un lavoro di gruppo fluido e impeccabile. Il sestetto è una vetrina della capacità della Compagnia di fidarsi e sostenersi a vicenda e di muoversi come un unico organismo, cosa che questo gruppo fa molto bene.
recensioni sul giro
Pilobolus si esibisce durante l'American Dance Festival al DPAC.Foto di Ben McKeown
Quindi, quale programma dovresti vedere? Entrambi! Se ciò non è possibile: neanche. Sono ugualmente divertenti e impressionanti, ugualmente indimenticabili.
Ma prima torniamo al sogno di Jaworski in cui la sua casa andava a fuoco. Ha ragione nel dire che, secondo la popolare analisi dei sogni, una casa in fiamme è spesso un segno di ansia. Tuttavia, il fuoco può anche essere un segno di trasformazione, purificazione e rinnovamento. Può simboleggiare una sorta di risveglio. E dopo aver visto queste esibizioni, credo che qui stia avvenendo una rinascita. Non solo per Jaworski, ma anche per Pilobolus e per tutti noi che possiamo vederli fare le loro cose.
Il programma
Programma A: martedì 25/7 ore 19:30; Mercoledì 26/7 ore 19:30; Sabato 29/7 alle 14:00 e 20:00
Programma B: giovedì 27/7 ore 20:00; Ven 28/7 ore 20:00; Sab 22/7 ore 20:00; Dom, 23/7 e 30/7 alle 14:00