Il volto di Simpson.
Nel mese o giù di lì ho dovuto guardare i sei episodi screener rilasciati da FX per Ryan Murphy Il popolo contro O.J. Simpson: storia del crimine americano (O TPvOJS:ACS per quelli di voi super fan del mio ingombrante Storia dell'orrore americano acronimi), sono passato dal ricordare a malapena qualcosa del caso all’essere un super-investigatore da poltrona. Ho letto il libro di Jeffrey Toobin su cui è basato lo spettacolo (per il quale Toobin funge sia da consulente che da *avviso spoiler* un eventuale personaggio), ho letto quello di Dominick Dunne Fiera della Vanità dispacci del processo (* avviso spoiler * appare anche come personaggio nella serie), ho letto quello di Mark Fuhrman Omicidio a Brentwood , l'ex procuratore di Manson, diventato scrittore di gialli, Vincent Bugliosi Indignazione: i cinque motivi per cui O.J. Simpson è riuscito a farla franca con l'omicidio E I (f) L'ho fatto: Confessioni dell'assassino dalla stessa celebrità incarcerata. Ho guardato filmati di notizie e speciali di Oprah con tutti i principali attori del caso, sono andato a Los Angeles per delineare il profilo di Kato Kaelin e ho avvicinato Sarah Paulson nel bagno delle Sunset Towers urlandole TI AMO COME MARCIA! (In vero stile Clark, la signora Paulson si è limitata ad accigliarsi e ha detto che non aveva ancora visto la serie.) Goffamente, quando mi sono seduta per il resto del pasto, Paulson era al tavolo proprio accanto a me, avendo cena con – chi altro? – Ryan Murphy.
Se la O.J. caso ha trasformato Los Angeles in un palcoscenico per una storia singolare e orribile, The People contro O.J. Simpson sta facendo un ottimo lavoro riconquistando quello slancio vent’anni dopo il fatto. È anche il lavoro migliore fino ad oggi del suo produttore esecutivo, che qui mostra una moderazione insolita affidando la sceneggiatura dello show a Scott Alexander e Larry Karaszewski, che apportano una sensibilità ironica alla storia senza perdere il campo. (Come gli autori di entrambi Ed Wood E T lui Popolo vs. Larry Flynt , questi due conoscono bene sia una procedura giudiziaria che Weird L.A.) Murphy consente persino ad altri registi (John Singleton, Anthony Hemingway) una ripresa, con grande effetto in alcuni degli episodi successivi.
Ma cominciamo dall’inizio, perché questa première potrebbe essere insegnata nei corsi di perfezionamento di sceneggiatura universitari come esempio di sceneggiatura pilota perfetta. Non una scena è stata sprecata e la maggior parte è riuscita a realizzare il difficile trucco di portare avanti la narrazione (e condensarla così, così tanto) mostrando allo stesso tempo un incredibile sviluppo del personaggio. Apriamo con il filmato dell'incidente di Rodney King e il successivo verdetto di non colpevolezza emesso alla polizia di Los Angeles solo tre anni prima dell'omicidio di O.J. caso,mettendo a punto un errore giudiziario per contestualizzare quello che stiamo per guardare. Lo scatto finale è altrettanto iconico, e uno dei pochi che ho nella memoria dell'evento reale (per essere onesti, avevo 10 anni al momento del processo Simpson): un Bronco bianco, che sfrecciava lungo la 405, tagliando un altro macchina mentre svolta nella corsia di sinistra.
Nel mezzo, siamo soggetti a 120 minuti* di un crescente attacco di panico, girato con una delle cinematografie più drammatiche dai tempi di Kubrick. Lo Splendente . Sembra un cliché (perché lo è), ma due dei più grandi protagonisti dello show non sono elencati nei titoli di coda: la città di Los Angeles, qui raffigurata con una lurida lussuria che suggerisce una sovrabbondanza (i fiori che circondano la bara aperta di Nicole, il numero di persone nella casa di O.J. mentre Robert Shapiro organizza la sua costituzione, il caos di piatti sporchi e cereali per la colazione rovesciati che Marcia Clark è troppo distratta per pulire); e la telecamera stessa, che zooma verso e lontano dal soggetto del titolo con una riverenza che richiama alla mente il regista franceseLucaL’affermazione di Moullet secondo cui la moralità è una questione di carrellate.
La recitazione nello show è stellare, A+, #1, con l'eccezione, sfortunatamente, di Cuba Gooding Jr. nel ruolo di O.J. Forse è stata una scelta da parte dei creatori e dell'attore quella di rendere la performance il più banale e vuota possibile,per aumentare il senso della performance pubblica di O.J. come una farsa, ma il risultato è molle e terribilmente esagerato: puoi quasi Tatto Gooding Jr. lotta contro le trascrizioni serrate dei dialoghi. (Per quanto sia limitato, più degli altri personaggi, alle cose che il suo personaggio ha effettivamente detto durante momenti cruciali come la sua detenzione dietro casa da parte della polizia di Los Angeles e durante il test della macchina della verità somministrato da Shapiro e dalla sua squadra di difesa.) Fortunatamente, anche per quei momenti in cui O.J. non ci convince del tutto con il carisma per cui era così famoso, c'è sempre abbastanza da fare all'interno dell'inquadratura - a volte la semplice inquadratura stessa - per mantenere gli spettatori stimolati e coinvolti.
Quando ho parlato con l'attore David Schwimmer riguardo al ruolo di Robert Kardashian, ha detto che era dubbioso sull'accettare un ruolo in uno spettacolo che potesse essere accusato di essere sensazionalista o insensibile, e che è stato davvero convinto del progetto solo quando Murphy e co. ha spiegato che volevano realizzare una miniserie equivalente a Rete . Riguardando il pilot, sono rimasto colpito da quante scene realizzano questo complicato omaggio, soprattutto nella prima introduzione del personaggio di Johnny Cochran (interpretato con disinvoltura da Courtney B. Vance), che in realtà non è apparso come un attore importante nel film. l'O.J. caso fino a più tardi. Ma a stabilire la sua presenza in quella scena con un idolatra Christopher Darden (Sterling K. Brown) è stato il Sidney Lumet vintage: telecamere basse inclinate verso l'alto per catturare la giusta furia sul volto di Cochran mentre ringhia al giovane assistente D.A. Scegli da che parte stare! o il suo discorso degno di Howard Beale su come il denaro a volte sia l'unico mezzo per ottenere giustizia. Ancora una volta, ottimo per l'esposizione nell'esaminare il complicato rapporto tra l'eventuale pubblico ministero e l'avvocato difensore, ma anche semplicemente una vera emozione da guardare.
Sarah Paulson nel ruolo di Marcia Clark è altrettanto avvincente. Quando la vediamo per la prima volta, è una madre single tormentata che cerca di litigare con i suoi figli una mattina di scuola, e il suo carattere - agitato, irascibile, concreto - non cambia quando ha a che fare con il detective che inizialmente aveva chiamato per informarla dell'O.J. caso. (Chi? scatta con disprezzo ai tentativi del detective di rinfrescarle la memoria della celebrità in questione. Non so di chi stai parlando.) Ma non appena viene descritto l'omicidio, si rianima, un mix tra un Marvel vigilante e mamma alla fine dello spot di Mentos, totalmente nel suo elemento mentre si rivolge nuovamente ai suoi figli con pieno controllo autorevole: KIDS! IN AUTO! ORA! Dal modo in cui impartisce i comandi si potrebbe supporre che si riferisca alla sua Batmobile.
Ed è qui che lo spettacolo diventa davvero interessante in termini di scrittura: riesce a condensare MOLTO retroscena in un'unica scena in cui Marcia interroga i suoi colleghi maschi sui dettagli del caso, inclusa la precedente fedina penale di O.J. per aver picchiato Nicole. . Non ha nemmeno prestato servizio alla comunità. Se n'è andato, in stile celebrità, spiega un detective, che poi aggiunge, per spiegare quanto male sia stato gestito il caso dagli agenti iniziali che detengono O.J.: È la polizia di Los Angeles e un ragazzo famoso. Questo è un punto cruciale della storia, che in mani meno capaci potrebbe rischiare di essere messo in ombra dalla rappresentazione di determinati eventi, attraverso il punto di vista privilegiato del videografo che è riuscito a catturare una ripresa di O.J. essere stato ammanettato nel suo cortile dalla polizia, per esempio, con la stessa facilità con cui è avvenuto nel caso reale.
Ma dimostrando ancora una volta un tocco veramente abile, vediamo Marcia Clark urlare contro la pasticciata incompetenza degli agenti mentre ascoltiamo una registrazione del loro interrogatorio di O.J. in una stanza con diversi colleghi uomini, stabilendo che A) esiste una realtà esterna che lo show presenta come un'interpretazione indiscutibile di come si sono verificati gli eventi e B) che Marcia Clark è una tosta rompipalle. Il fatto che sia accoppiata con Bill Hodgman, un pubblico ministero diligente e competente che riceve la triste descrizione di essere molto scrupoloso, non fa altro che aumentare la differenza tra i loro stili, con il povero e diligente Bill che sembra quel ragazzo disponibile che sicuramente morirà per primo. nel film horror. (* Avviso spoiler *: viene molto vicino .)
zodiaco per il 27 novembre
Non siamo nemmeno arrivati alla rappresentazione di Robert Shapiro da parte di Travolta, anche se Emily Nussbaum lo fa Il New Yorker praticamente centrato un capo di fatuità dell'Isola di Pasqua o di Billy Magnussenconsegna impassibile come Kato, parlando con la polizia: non sono una persona ufficiale. Né possiamo davvero capire quanto sia stata fantastica Connie Britton nel ruolo di Faye Resnick, che ha rubato la scena nei panni di Faye Resnick, sussurrando con voce strascicata il tagliente Kris Jenner di Selma Blair con tutto il dramma da soap opera che le due donne che interpretano non riescono a generare quando appaiono insieme. SU Al passo con i Kardashian. Nei panni di Robert Kardashian, Schwimmer ha trovato la perfetta interpretazione post-Ross (o forse anti-Ross?); un crociato non meno dogmatico di Clark, ma per l'altra squadra.
Il ruolo di Robert Kardashian in questo dramma riceve un riflettore molto più grande nello show che nel libro di Toobin, e un cinico potrebbe (giustamente) affermare che l'inflazione serve ad aumentare la nostra drammatica ironia su come alla fine andrà a finire la sua covata. Ma lo spettacolo riesce ancora una volta a giocare in entrambi i modi: quando implora Simpson, puntandogli una pistola alla testa, di non ucciderti nella stanza di Kimmy. Ti amo, i tuoi figli ti amano, Dio ti ama! ciò che emerge non è l'occhiolino alle capacità di decorazione della futura signora Kanye West (adoro quel poster di Joey Lawrence, però), ma la pura forza delle convinzioni del signor Kardashian, sia nell'innocenza del suo amico che in un potere superiore. La vera ironia per il pubblico non è sapere fino a che punto cadranno i Kardashian in sua assenza; sta nel modo in cui un brav'uomo come questo – un padre di famiglia, un uomo religioso – avrebbe potuto essere così giusto pur essendo così tragicamente sbagliato.
*(Grazie a FX, Ryan Murphy non è limitato ai vincoli temporali della programmazione regolare prescritti al resto di noi semplici mortali)