Keith Haring, Senza titolo , 1982; Smalto a forno su metallo.Douglas M. Parker Studio, per gentile concessione di The Broad Art Foundation © Keith Haring Foundation
Benvenuti a One Fine Show, dove Startracker mette in evidenza una mostra recentemente inaugurata in un museo fuori New York City, un luogo che conosciamo e amiamo e che riceve già molta attenzione.
zodiaco settembre 7
La prossima volta che visiti il Museo d'Arte Moderna, ti suggerisco di fare un giro nel negozio di articoli da regalo. Lì troverai cappellini degli Yankees con il logo del MoMA sul lato - per i fan di istituzioni legacy ben finanziate, forse - e magliette dell'artista KAWS. L'ultima volta che sono stato lì, queste magliette erano accompagnate da un piccolo avviso di carta in una custodia di plastica, del tipo che di solito contiene bevande speciali, che chiariva che questa merce proveniva dalla mostra di KAWS al Brooklyn Museum e che KAWS non ha avuto un mostra al MoMA.
Forse dobbiamo ringraziare il patrimonio di Keith Haring (1958-1990) per l'idea che il merchandising è più importante del supporto istituzionale, ma una nuova mostra al Walker Art Center, Keith Haring: Art Is for Everybody, ci invita ad arrivare a conosco l'uomo dietro gli orologi Swatch e il giocattoli sessuali .
Raccogliendo più di 100 opere della breve carriera dell'artista, la mostra è stata originariamente organizzata da The Broad. Come suggerisce il titolo, una mostra museale per Haring è quasi contraria alla sua filosofia, che lo vedeva praticare la sua arte per le strade e i nightclub di New York. È stato arrestato numerose volte per aver realizzato disegni con il gesso su pubblicità in disuso nelle metropolitane. Se solo avesse potuto vivere abbastanza da vedere i disgustosi video di ricette che ora occupano quegli spazi sacri.
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Haring è stato in grado di diffondere il suo lavoro così ampiamente, prima e dopo la sua morte, perché era un inventore di icone tanto quanto un disegnatore, riff in un linguaggio che consisteva di alieni, cani e, naturalmente, bambini radiosi. I testi sui muri sottolineano che, sebbene i personaggi siano stati creati da un ragazzo bianco della Pennsylvania, sono in conversazione con i graffiti neri e latinoamericani trovati a New York negli anni '80.
Ma ovviamente si adattano a qualsiasi cosa, dall'arte popolare al resto della storia dell'arte. Sono estremamente durevoli, al punto che è difficile parlare delle singole opere. Mi piace quello in cui il cane viene colpito da un UFO e inizia a irradiarsi: senza titolo , del 1982. Un altro lavoro senza titolo dello stesso anno riff sugli stessi temi, solo che in quello il ragazzo cavalca un delfino. Capisci cosa intendo per durevole? Mescola e abbina come preferisci, funziona sempre.
Un lavoro discreto è stato il suo Pop Shop, di cui qui sono esposti molti oggetti effimeri. Haring lo ha avviato nel 1985 perché era stanco delle persone che tagliavano il suo lavoro fuori dalle metropolitane e voleva un modo più semplice per portare il suo lavoro alla gente. Lì vedi le sue magliette e gli skateboard: come i bambini, sembrano irradiare l'imprimatur dell'artista. Puoi sentirlo impossessarsi dei mezzi di produzione qui.
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Keith Haring: L'arte è per tutti è in mostra al Walker Art Center fino all'8 settembre.