Innanzitutto, Una casa alla fine del mondo era famigerato per la scena di nudo integrale di Colin Farrell. Poi è stato notoriamente eccessivamente pubblicizzato per non aver mostrato la scena di nudo frontale di Colin Farrell. Il rinnegato irlandese solleva bottiglie, scatena la folla e non si rade mai, che si presenta come un Robert Blake della New Age, mentre affronta la questione in televisione, sta scherzando: Senza quella scena, il film è tre pollici più corto. Non vale la pena, dico. Se mancano solo tre pollici, allora il punto è flaccido, se capisci cosa intendo. Tra le ragioni più idiote che abbia mai sentito per rimontare una copia finale, uno dei produttori del film mi ha detto che la scena controversa è stata cancellata dopo che delle adolescenti sovrastimolate nel pubblico dell'anteprima hanno dato un'occhiata alle impressionanti doti del signor Farrell e hanno iniziato a urlare e svenire dall'eccitazione. Dato che Una casa alla fine del mondo è un film serio per adulti su valori emotivi complessi che difficilmente possono essere compresi dagli adolescenti, sembra tutto il lavoro di pubblicisti troppo zelanti alla ricerca di nuovi modi per suscitare il passaparola. per un film che non può essere venduto nei soliti morsi di 20 secondi. Fortunatamente, è così tenero, straziante e ben realizzato che trionfa per i suoi meriti. Quindi non allontanarti per paura di perdere qualcosa. Questo è il mondo dello spettacolo; Il Johnson del signor Farrell apparirà senza dubbio da qualche altra parte.

Nel frattempo preparatevi per un'esperienza straordinariamente toccante. Basato sul romanzo del 1990 di Michael (The Hours) Cunningham (che ha anche scritto la sceneggiatura) e che segna il debutto alla regia cinematografica del regista teatrale Michael Mayer, A Home at the End of the World è stato girato in 34 giorni e ne copre quasi altrettanti. anni nel tempo. È una storia di formazione su due amici d'infanzia della periferia di Cleveland, Ohio, che stringono un legame che supera le normali stagioni della giovinezza, della responsabilità, dell'amicizia, dell'amore e della morte. Negli anni '60, quando aveva solo 9 anni, Bobby Morrow è già stato introdotto a uno stile di vita non convenzionale da un fratello maggiore che lo educa al sesso e alla droga prima di suicidarsi gettandosi attraverso una finestra di vetro pieno di acido. Bobby non ha nessuno con cui parlare, nessuna supervisione familiare, nessuna regola e nessun senso di appartenenza a qualcosa o a nessuno finché, al liceo, incontra e fa amicizia con Jonathan Glover, un nuovo migliore amico con una mamma fantastica (Sissy Spacek) e una vita familiare stabile. Johnny è troppo giovane per sapere cosa sia l'amore, ma è chiaro che è attratto immediatamente e profondamente dallo spirito spericolato e impulsivo di Bobby, mentre Bobby è attratto dalla sensibilità, dall'insicurezza e dall'imbarazzo di Johnny, e soprattutto da sua madre Alice, che rappresenta il tipo di unità e compassione incondizionata che non aveva mai conosciuto a casa. Tutti si innamorano di Bobby. È cupamente bello e mondano oltre la sua età, ed emana quel tipo di solitudine che richiede un abbraccio. In poco tempo, i ragazzi hanno insegnato ad Alice a fumare spinelli e a scavare l'angoscia piena di sentimento dei loro dischi di Laura Nyro. Sfortunatamente, Alice li sorprende anche a pomiciare insieme nella Volkswagen di Bobby. Sono io l'adulta qui, dice con calma, e non so cosa dire a nessuno dei due. Quindi fa quello che sa fare meglio: insegna a Bobby come preparare una crosta di torta perfetta. Quando Johnny va al college, Bobby resta a casa con Alice come sua madre surrogata.

Negli anni ’80, i genitori di Johnny si trasferirono in Arizona a causa della salute di suo padre. Bobby è diventato un fornaio. Senza radici né futuro, sentendo la disperata mancanza del suo migliore amico, fratello adottivo e sensuale anima gemella, Bobby (che è diventato Colin Farrell) si reca a New York e va a vivere con Johnny (l'attore teatrale Dallas Roberts, che sta girando il suo lungometraggio debutto), che ora è apertamente gay e vive con un'anziana hippie di nome Clare (Robin Wright Penn). Clare ha uno status speciale nel loro mondo non convenzionale, perché era effettivamente a Woodstock! Quindi costruiscono la propria famiglia nucleare unica, triangolare come una fetta di torta. Bobby, Johnny e Clare sono tutti innamorati l'uno dell'altra. Bobby si innamora di Clare ma fa comunque l'amore con Johnny. Ogni angolo contribuisce alla geometria emotiva della relazione. Comprano una semplice casa di campagna che trasformano nella casa che non hanno mai avuto insieme e aprono un ristorante dove Bobby cucina. Nel frattempo, Clare ha un bambino e poiché nessuno dei due sa quale dei due è il padre, condividono i compiti. Tutto smette di funzionare se manca anche un solo lato del triangolo. Ma l’eterna giovinezza e l’ottimismo di Bobby, la rabbia inespressa del risentimento nascosto di Johnny e i nuovi terrificanti sentimenti di gelosia di Clare segnalano nuvole di tempesta. Forse non sono così anticonvenzionali come pensavano di essere. Questo è tutto ciò che dirò sulla trama. Alla fine, il ritmo della vita costringe Bobby ad affrontare l’unica cosa su cui non aveva previsto: le persone cambiano e niente è per sempre. È la lezione più crudele della vita e il signor Cunningham ti fa interessare a queste persone mentre la imparano. Le sfumature delicatamente equilibrate della sua raffinatezza narrativa e la sua presa ironica della passione morale ed emotiva mi hanno lasciato in frantumi.

Più ricco e meglio costruito di The Hours, questo è il miglior testo di Michael Cunningham. Lirico, dolce, toccante, sexy e molto divertente, A Home at the End of the World è anche magnificamente servito da un cast esemplare. L'esuberante Robin Wright Penn, con i suoi fiammeggianti capelli arancione e il suo assurdo cattivo gusto, è sublime come una figlia dei fiori di montagna. La saggezza privata e mesta di Sissy Spacek crea un ritratto con pennellate pastello di sognante forza materna. Dallas Roberts apporta il giusto elemento di dignità torturata al ruolo di un giovane americano andato in tilt. E Colin Farrell è una rivelazione. Senza traccia di arroganza, mostra la bellezza di un ragazzo invidiabile che non impara mai a guardarsi allo specchio e vedere quello che vedono tutti gli altri. Il dolore e la confusione nei suoi occhi mentre cerca disperatamente il santuario di una casa e di un focolare dove può trovare la pace che gli è mancata per tutta la vita richiede più abilità e abilità di quanto non sia mai stato costretto a mostrare nei suoi soliti film che seguono formule stereotipate. Cliché hollywoodiani. Non si limita a recitare le parole; interpreta i suoi sentimenti. Non importa quella scena di nudo mancante. Questa volta, è bello vederlo sfoderare un talento diverso, più grande e migliore di qualsiasi cosa abbia nascosto nei pantaloni.

Bourne perdente

The Bourne Supremacy, un rumoroso seguito di The Bourne Identity, è un altro di quegli incoerenti thriller di spionaggio di Robert Ludlum con più logistica che logica, e Matt Damon è tornato nei panni del fanciullesco agente segreto affetto da amnesia. Tutti pensavano che fosse morto, ma nei due anni trascorsi da quando il primo film si è spento con una scena d'amore sdolcinata in una taverna greca, ha vagato in modo anonimo da un continente all'altro con una varietà di passaporti, perseguitato dal suo misterioso passato, torturato da incubi. e coccolato dalla sua fidanzata tedesca Marie (Franka Potente, di Run, Lola, Run). Il sequel inizia quando i piccioncini vengono strappati dal loro nido a Goa, in India, e intrappolati sott'acqua in uno schianto che uccide Marie e manda di nuovo Bourne in fuga. Poiché gli agenti segreti continuano a morire in tutto il mondo, la C.I.A. pensa di essere l'assassino. Joan Allen, nuovamente sprecata in un altro ruolo cupo che non si preoccupa di mettere alla prova o sfidare i suoi talenti, è la dura super operativa della C.I.A. quartier generale a Langley, in Virginia, inviato in prima linea per far uscire Bourne dall'ombra degli intrighi politici. Julia Stiles è tornata nei panni della simpatica agente sul campo che è stata l'ultima persona a vedere Bourne vivo. Brian Cox è l'agente della CIA. cattivo che ha ideato il complotto per incastrarlo, per ragioni precedentemente sconosciute. Adesso lo sappiamo: c'entra qualcosa con le locazioni petrolifere pagate con i furti della C.I.A. soldi, e Bourne era l'ultima persona a saperlo. Uccidilo prima che riacquisti la memoria e governerai il mondo!

Nel frattempo, la spia clandestina non sa ancora chi è, come è arrivato lì o dove stava andando, ma per essere un vuoto che non conosce nemmeno il suo codice postale, Bourne ricorda ancora tutto su come scalare muri, fuggire da eserciti di poliziotti attraverso la metropolitana e i binari della ferrovia di Berlino, decifrare tutti i codici di sicurezza internazionali, parlare fluentemente numerose lingue, intercettare trasmissioni segrete di telefoni cellulari, caricare e sparare con armi automatiche all'avanguardia e schivarne centinaia delle auto che entrano nella direzione opposta in un inseguimento negli ingorghi di Mosca alla guida di un taxi. Voglio dire, sì. Hai idea di quanto tempo ci vuole per imparare ad usare i telefoni pubblici in Russia? E fa tutto sembrando un membro della squadra di wrestling del liceo. Chiaramente un lavoro per 007, non per suo nipote. Ma cosa ne so? È così insensato, costoso, inutile e assurdo che probabilmente batterà i record.

Regola dei robot

Dalla libreria di storie di robot di Isaac Asimov arriva I, Robot, con Will Smith che insegue i robot assassini nel cyberspazio di Alphaville di Jean-Luc Godard. Sembra stupido, ma sembra fantastico. Potrebbe Chicago nel 2035 avere immagini così pazzesche? Will Smith interpreta un detective della omicidi depresso che nutre rancore nei confronti dei robot, che sono diventati l'ultimo oggetto di consumo irrinunciabile di ogni famiglia. Vagando per il suo appartamento nudo e angosciato nella scena iniziale, il signor Smith mi ha ricordato Mel Gibson nei suoi giorni da eroe come vittima di Arma letale, prima di scoprire un martire più grande di lui dalla Galilea. Ma fortunatamente, gli manca la stessa ipocrita solennità che ha trasformato il signor Gibson in una tale seccatura. Viene inviato in un conglomerato chiamato U.S. Robotics, dove il capo (James Cromwell) è stato assassinato da uno dei suoi stessi robot. Ciò infrange la legge suprema degli apriscatole domestici: i robot non uccidono mai gli esseri umani. Bisogna prestare attenzione! La macchina con il dado allentato deve essere trovata prima che le casalinghe americane vengano fatte fuori dai loro stessi aspirapolvere! I meccanismi della trama sono sia sciocchi (la U.S. Robotics è ovviamente uno di quei conglomerati multimiliardari che non possono permettersi la sicurezza, dal momento che il signor Smith si intromette con la facilità di Siegfried e Roy) sia maldestramente allegorici (i robot sono personaggi della Guerra Civile). cadetti spaziali, e il robot capo è Mosè che li salva dalla schiavitù).

Ma nonostante tutti i suoi difetti, I, Robot è interessante da guardare. È girato quasi interamente in chiaroscuro, sfumature di argento scintillante e blu ghiaccio, con macchie di rosso fuoco che bruciano dove dovrebbero essere i cuori dei robot. Le creature generate al computer hanno la velocità di uccelli che camminano e volti umani con guance giallastre, fronte alta e strane espressioni malinconiche. La telecamera fluttua attraverso l'immacolato ed espansivo skyline di Chicago, dove si trova l'U.S.R. l'edificio che ospita la fabbrica di robot ha sostituito la Sears Tower, e poi si snoda sotto i binari sopraelevati del treno dove i clangori Tinker Toys si mescolano agli umani nel trafficato traffico pedonale. Per i fan della fantascienza, I, Robot , diretto da Alex Proyas, ha le sue distrazioni, ma per quanto allegro e impertinente sia Will Smith, viene messo in ombra senza pietà dai robot. Possono essere minacciosi, innocenti, spaventosi, ingenui, impassibili e inquietanti, tutto allo stesso tempo, come una riunione di gabinetto a Crawford, in Texas.