Lauren Ambrogio dentro La mia bella signora. Giovanna Marco

Presumo che non ci sia anima vivente di età superiore ai 20 anni che non abbia visto almeno una produzione di La mia bella signora. Questo è positivo, perché per il controverso nuovo revival nominato ai Tony di questo storico musical, attualmente in mostra al Lincoln Center di New York, è necessario ricordare gli altri. Ciò non significa che non sia più incantevole che mai. Ma il meraviglioso regista Bartlett Sher, che non fa mai nulla di male, ha fatto qualcosa che, pur non essendo esattamente disastroso, è, a mio modo di pensare, decisamente deludente.

Come ampiamente riconosciuto nelle notizie e persino nelle recensioni, Sher ha affermato che il #Anche ioil movimento è stato, in parte, ciò che lo ha portato a riscrivere e rimodellare il finale. Niente spoiler, per favore, ma dopo quasi tre ore di gioia non ve ne andrete più contenti. Per la prima volta nella mia vita me ne sono andato La mia bella signora triste come un portatore di bara. Non desidero trasmettere la falsa impressione di avere qualcosa contro il movimento #MeToo in generale, ma disapprovo fermamente il fatto di cambiare il finale di un classico musicale americano affermato con quello o qualsiasi altro movimento politico.—o per qualsiasi motivo.

Non preoccuparti. Ci sono ancora numerosi motivi per rallegrarsi. Innanzitutto, c'è un fulcro della trasformazione della carriera della spettacolare Lauren Ambrose nei panni di Eliza Doolittle. Lei è una sporca monello vestita di stracci che vende violette su un marciapiede fuori Covent Garden e diventa il fulcro di una scommessa del professor Henry Higgins, un arrogante snob londinese ed esperto di linguistica che scommette di poter trasformare il più basso monello in una donna adatta a indossare una corona reale. a un ballo dell'ambasciata.

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Acquistando Eliza per sole cinque sterline da suo padre, uno spazzino buono a nulla (interpretato, senza troppa sottigliezza, da un turbolento Norbert Leo Butz), il professor Higgins la trasferisce nella sua elegante casa in Wimpole Street e inizia il crudele e didattico rituale di nutrire, vestire e trasformare uno straccione in una dama regale distinta e invidiata dalla società britannica in sei mesi. Prima si dedica al compito di insegnarle come conquistare la lingua inglese, poi vestirsi come una duchessa e camminare come una regina. L'umorismo e la saggezza della lotta di classe sono brillantemente richiamati, illustrati e potenziati da una delle più grandi colonne sonore mai scritte da Alan Jay Lerner e Frederick Loewe.

Le cose cominciano male, perché Ambrose si getta nel ruolo di una trovatella cockney con un accento concreto. Il risultato è che non sono riuscito a capire una parola che è uscita dalla sua bocca per quasi tutta la prima ora, rendendo il primo atto estremamente impossibile. Questo fastidio non dura così a lungo come sembra.

Il punto di svolta, ovviamente, è La pioggia in Spagna. Una volta che apprende il segreto per stappare la lingua e arrotolare le vocali mentre ripristina le H e appiattisce le A, Ambrose è pura magia e una volta che prende slancio, non c'è modo di fermarla. Quando fa la sua prima apparizione pubblica nella scena di Ascot, sta già lucidando lo splendore e lo splendore per cui ha lavorato così pedissequamente. Quando la sua voce si alza in I Could Have Danced All Night, gli applausi sono ben meritati. Sono una sua fan da quando è esplosa sullo schermo nell'avvincente serie TV della HBO Sei piedi sotto, ma chi sapeva che avrebbe potuto cantare con così tanta potenza, bellezza e chiarezza? Come un fungo velenoso Cockney che diventa un gustoso tartufo, lei è la scoperta dell'anno.

Nei panni del Professor Higgins, Harry Haddon-Paton (lo conosci da Abbazia di Downton) non è Rex Harrison, ma il suo enorme egotismo cresce su di te, come un lichene. Diana Rigg, che una volta interpretava Eliza in un acclamato revival britannico, è propriamente raffinata e umanamente vincente nei panni della madre del professor Higgins, che diventa l’inaspettata alleata di Eliza. Norbert Leo Butz si fa strada con energia in Get Me to the Church on Time, ma non capisco perché sia ​​accompagnato da un coro di uomini baffuti travestiti. Le scene di Michael Yeargan e i costumi di Catherine Zuber catturano appieno lo sfarzo e la dolce grazia dell’età patrizia edoardiana.

Quindi tutto abbaglia fino alla decisione finale. In Eliza, il professor Higgins crea il suo capolavoro, ma cosa ne sarà di lei? Tutto è cambiato, compreso il suo status di scapolo confermato. Ma l'unica cosa che la sua creazione non riesce a raggiungere è il senso di amore e il riconoscimento di cui ha bisogno da parte dell'uomo che ha imparato ad amare. Le sue tattiche potrebbero essere state insensibili e offensive, ma anche lui la ama. Ecco perché canta I've Grown Abcustomed to Her Face. In tutte le altre versioni lei gli crede e vivono felici e contenti. Non in questa produzione. Distorcere i sentimenti del 1913 con i valori del 2018 solo perché Eliza possa difendere la sua integrità sbilancia l’intera faccenda.

Il ragionamento stravagante dietro questo inutile armeggiare, a parte la necessità di onorare l’attuale tendenza a dare potere alle donne attraverso la correttezza politica sessuale, è la voce secondo cui George Bernard Shaw avrebbe evitato il lieto fine in qualsiasi forma e avrebbe negato a Eliza e al Prof. Higgins la possibilità di una vita rosea. futuro nella sua opera originale Pigmalione, presentato per la prima volta a Vienna nel 1913, seguito da produzioni a Londra e New York l'anno successivo. Diretto dall'autore, Pigmalione ignorò tutte le richieste di unirsi in matrimonio alla trasformata Eliza e al suo mentore, il Prof. Higgins.

Ma a Londra, con esasperazione di Shaw, la risoluzione dell’opera fu modificata senza la sua approvazione o permesso, per dare al pubblico popolare il finale roseo che desiderava. Shaw combatté questa idea fino alla versione cinematografica del 1938 con Leslie Howard e Wendy Hiller che diede al pubblico ciò che voleva.

Il finale trionfale che ha stabilito Pigmalione poiché l'opera più popolare di Shaw è stata mantenuta in ogni versione da allora, inclusa la storica produzione di Broadway del 1956 Mia bella signora, diretto da Moss Hart, andato in onda per sei anni e mezzo con Rex Harrison e Julie Andrews, e la colossale versione cinematografica di George Cukor, vincitrice di un Oscar e costata 17 milioni di dollari nel 1964, che vinse otto Academy Awards, compreso uno per Rex Harrison per aver ripetuto il suo ruolo originale al fianco della squisita Audrey Hepburn. Finirono tutti per sorridere. Ora, quando questa produzione finisce, nonostante le meravigliose canzoni e la generosa dimostrazione di talento in mostra, il suono che pensi di sentire non è un applauso; è l’agonia di alcuni dei nomi più illustri della storia del teatro, che si rivoltano nella tomba.