Carrie Coon e Jude Law dentro Il Nido .Film IFC

I fantasmi non infestano le case. I mutui lo fanno e l'affitto.

Non sono le cose che sbattono di notte a rendere spaventose le presenze piene di spifferi; sono le bugie che ci raccontiamo a colazione, o quando l’entusiasmo svanisce dopo una festa di lavoro particolarmente disastrosa.

E le dimore inquietanti non sono costruite sopra antiche tombe o aperture della bocca dell’inferno, ma sopra le fauci spalancate dei nostri conti bancari che si svuotano rapidamente, mentre i muri risuonano delle urla spaventate che accompagnano la nostra incapacità di riempirli.

O almeno così sostiene lo sceneggiatore e regista canadese Sean Durkin Il Nido, il tanto atteso seguito del suo classico PTSD del 2011 Martha Marcy May Marlene. Durkin utilizza una gelida variazione del linguaggio che tipicamente troviamo nel film di genere più duraturo e onnipresente - il film sulla casa stregata - per raccontare la storia di un matrimonio della metà degli anni '80 che si sta sgretolando sotto il peso della consapevolezza dello status. (Un titolo migliore per questo film potrebbe essere stato La leva finanziaria .)

Il risultato di questo insolito mash-up (pensate Chi ha paura di Virginia Wolf? E Lo Splendente E La fossa dei soldi) è un film ambizioso e spesso intrigante, che è allo stesso tempo tecnicamente avvincente e sostenuto dalle accattivanti interpretazioni principali di due attori ai diversi estremi della loro carriera.

Sfortunatamente, non funziona del tutto. L’emozione cruda destinata ad alimentare sia gli eventi spaventosi che i drammi domestici non si manifesta mai, vittima della rimozione artistica e spassionata della presentazione meticolosamente controllata di Durkin.

All'inizio della storia, Rory (Jude Law) è un ansioso commerciante di materie prime britannico che conduce una verdeggiante esistenza suburbana nel Connecticut con la moglie yankee Alison (Carrie Coon) e la loro figlia Sam e il figlio Benjamin (rispettivamente Oona Roche e Charlie Shotwell). Avendo deciso piuttosto impulsivamente che le sue opportunità negli Stati Uniti si erano esaurite e accettando un lavoro presso la sua vecchia azienda londinese, Rory trasferisce la sua famiglia in una casa di campagna britannica preoccupantemente sovradimensionata. (Che sia stato lui a proporre l'offerta o che sia stato reclutato diventa la prima di molte bugie su cui ha costruito la fragile facciata della sua vita.)

Anche prima del trasloco, la vita di Alison sembra esistere separatamente dalla sua famiglia. Fantino e talvolta addestratore, il suo rapporto più intimo sembra essere con il suo cavallo, che le viene spedito in Inghilterra e il cui destino finale finisce per servire come metafora per l'eventuale collasso emotivo di Alison e per il crollo del suo matrimonio.

Per i fan del suo lavoro ricco di sfumature sui pilastri della TV di punta come Fargo E Gli avanzi , è profondamente soddisfacente vedere Coon interpretare un personaggio cinematografico con una vita interiore così ricca, una donna che cambia direzione nel lento e costante svolgimento del film da incapace a disfattista a provocatorio. Altrettanto impressionante è la profonda superficialità che guida il ritratto di Law di un aspirante macher che è tanto privo di profondità emotiva quanto le sue risorse finanziarie sono prive di valore. Fornisce il vuoto perfetto in cui Alison, sempre più disperata di Coon, può piangere senza speranza.

Dato il suo lavoro, il periodo di tempo, la sua sete di sangue per gli status significanti e il vuoto dietro i suoi occhi, trascorri gran parte del film aspettando che Rory venga rivelato come un serial killer alla maniera di Psico americano è Patrick Bateman. O forse vuoi semplicemente che lo sia, in modo che il film possa sbocciare in qualcosa di un po' più emozionante e meno statico.

Parte del problema è che il principio centrale del film non è particolarmente intrigante o sorprendente. Non c'è bisogno dell'abile freddezza di Durkin per farti sapere che le persone che si vantano troppo delle loro favolose vite e dei numerosi possedimenti immobiliari sono, il più delle volte, piene dello stesso tipo di letame che Alison sta spalando verso la fine del film quando i soldi finiscono. Cinque minuti su Instagram te lo dimostreranno.

Ma il vero problema che mina il secondo lavoro di Durkin è centrale nella trama della presunzione del film. Sembra un film dell'orrore, nuota come un film dell'orrore e ciarlata come un film dell'orrore, ma non è un film dell'orrore. Allora che diavolo è?

Bella domanda. Dopo una lunga e lenta costruzione, Il Nido finisce per essere vacante quanto la casa di campagna del Surrey del titolo, e lascia gli spettatori con la sensazione altrettanto vuota.