Julia Louis-Dreyfus Martedì .Per gentile concessione di A24

La morte assume una forma inaspettata in Daina O. Pusić Martedì , un film su una madre alle prese con la morte imminente della figlia malata terminale. È una storia strana e surreale con elementi fantastici, ma è anche profondamente radicata e commovente in un modo inaspettato. Con una mossa astuta, Pusić ha scelto Julia Louis-Dreyfus per il ruolo di Zora, una mamma americana single che vive a Londra e cerca di evitare l'inevitabile perdita della figlia adolescente, Tuesday, interpretata da Lola Petticrew. È il ruolo più drammatico di Louis-Dreyfus fino ad oggi e che sfrutta le sue formidabili capacità di recitazione poiché la Morte (doppiata da Arinzé Kene) si presenta nel corpo di un colorato Ara. Ci sono alcune svolte narrative e visive insolite, che entrambi gli attori dicono di aver colto con calma.

Come attore, è tuo compito capire perché sei nella scena e cosa vuoi, dice Louis-Dreyfus Start Tracker . E una volta che hai risposto a queste due domande, ne segue molto altro. Ma devi davvero sapere perché sei lì. Quindi [il tuo personaggio] potrebbe aver mangiato qualcosa di insolito o potresti avere una taglia diversa, ma devi comunque rispondere a queste domande.

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E poi quando sei in una scena con qualcuno, gran parte di quello che fai viene da lui, aggiunge Petticrew. Se sono radicati nella verità, aperti e generosi, come lo sono la maggior parte degli attori che ho incontrato, allora c’è ben poco che devi fare se non rispondere a ciò ed essere aperto e vivo verso ciò che ti stanno dando.

La coppia ha trascorso due mesi a girare nel 2021 nel mezzo della pandemia, affrontando sia l’isolamento letterale che l’intensa qualità emotiva della storia stessa. Ma il film che ne risulta è profondamente commovente e raccontato in modo unico poiché riflette sui modi in cui affrontiamo la perdita. Qui Louis-Dreyfus e Petticrew discutono di farne parte Martedì e come ha influenzato la loro percezione del dolore.

Lola Petticrew e Julia Louis-Dreyfus Martedì .Per gentile concessione di A24

Entrando nel film, avevi un'idea di quale sarebbe stato lo scopo del film?

Lola Petticrew: Penso che tu abbia un'idea, ma quando ci entri davvero dentro, e non nel senso della fantasia, ma solo dell'emozione, è molto più grande. È tutto lì quando lo leggi per la prima volta. Puoi assolutamente vederlo. Ma incontrando Daina e parlandone ti rendi conto di quanto sia grande.

Julia Louis-Dreyfus: Avevo bisogno di parlare con Daina per comprendere appieno le sue intenzioni. E poi, una volta che ho parlato con lei, tutto ha funzionato per me. Siamo stati su Zoom per più di un'ora. Discutere solo della vita emotiva che sta accadendo, della metafora, di come sarebbe stata rappresentata la morte, tutte queste cose. Volevo un senso più completo di ciò che c'era sulla pagina. E anche rassicurazioni sugli effetti visivi e sull'animazione. Perché se quelle cose non avessero funzionato sarebbe stato un problema.

Lola Petticrew con La morte sotto forma di pappagallo ara (e doppiata da Arinzé Kene) in Martedì .Per gentile concessione di A24

Avevi una buona percezione visiva di come sarebbe apparsa la Morte?

LP: Sì. Avevamo un libro sul pappagallo Ara. Ci hanno mostrato molte immagini, molti storyboard. Abbiamo messo insieme i video in modo da poter vedere il movimento del pappagallo. Ma è stato comunque un enorme atto di fede pensare che tutto potesse unirsi e funzionare. Il rischio è che, se non viene fatto nel modo in cui è stato fatto, rasenta la follia o il ridicolo. Fortunatamente stiamo bene.

Volume: Abbiamo schivato quel proiettile! Ma ti dirò che Daina è eccezionalmente organizzata. Oltre ad avere questa grande visione e questo mondo magico nel cervello che è riuscita a mettere su pagina, è anche incredibilmente organizzata come regista. Ogni fotogramma di questo film è stato realizzato con uno storyboard entro un centimetro della sua vita e questo è stato un vero toccasana.

LP: C’è molta libertà nel suo controllo e precisione, giusto? È fatto in modo tale da essere così controllato e preciso che in realtà ti consente un’estrema libertà come attore.

Qualcuno di voi aveva mai lavorato su qualcosa con uno storyboard accurato?

Volume: Voglio dire, ho lavorato su un paio di film Marvel che sono completamente storyboard. Ma bisogna andare organizzati. Devi fare il tuo lavoro. Non c'è modo di inventarlo mentre procedi in alcun senso.

Lola Petticrew, la regista Daina O. Pusić e Arinzé Kene sul set di Martedì .Per gentile concessione di A24

Julia, sai perché Daina ha pensato a te per questo?

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Volume: Non lo so. Voglio dire, sono davvero felice che abbia pensato a me, ma non avevo mai fatto nulla di così drammatico in un film prima. Ho fatto qualche lavoro drammatico, ma non fino a questo punto. Quindi non ne sono del tutto sicuro. Ma ha un grande senso dell'umorismo. E anche Lola lo fa. Quindi c'era questa sovrapposizione comica del diagramma di Venn [con noi tre].

Sembra davvero importante che tu possa avere quel senso dell'umorismo mentre lavori su un progetto così emotivamente profondo.

Volume: Non ci sono dubbi. E anche rispetto.

LP: Siamo stati incredibilmente fortunati che tutti nel cast e soprattutto la troupe ci abbiano dato molto spazio. E in un certo senso [loro] erano grandi cheerleader e rispettavano davvero ciò che stavamo cercando di ottenere. Quel senso di riverenza verso gran parte di ciò che stavamo girando era davvero importante.

Volume: Molto importante.

Lola, su cosa hai lavorato prima di partecipare a questo film?

LP: Era il 2021, quindi in piena pandemia. Avevo appena finito di girare un film intitolato Lupo è stato molto divertente Ma quello era un altro film realizzato durante il periodo della pandemia. Quando l’abbiamo realizzato tutti erano ancora mascherati e tutti si stavano appena vaccinando. Avevamo molte regole. Non potevamo uscire dopo il lavoro. Quando normalmente fai qualcosa puoi stare insieme.

Volume: Era molto isolante. Ogni giorno quando arrivavi sul set eri messo alla prova.

LP: Penso che la cosa fantastica nel fare film sia che ti impegni nei progetti e ti senti davvero come una famiglia. Conosci l'equipaggio quando entri ogni giorno. Ma c'erano alcuni membri dell'equipaggio di cui non ho mai visto il volto perché eravamo tutti mascherati. Sono così felice che ne siamo usciti. Tutti erano davvero rispettosi degli oneri a cui dovevamo attenersi per poter realizzare questo film in un momento davvero difficile, rispettando i tempi, il budget e senza interruzioni.

Quel senso di isolamento ti ha aiutato in qualche modo?

Volume: In retrospettiva, dal mio punto di vista, sì. Ha reso le cose più difficili ma ha portato a casa certi temi in un modo che forse erano più sentiti. Era presto durante la pandemia. Non sapevamo bene con cosa avevamo a che fare. È stato un momento più spaventoso. Francamente c’erano due persone nella mia vita che avevo perso a causa del Covid. Quindi sembrava un momento pericoloso. E questo film contiene una sensazione di pericolo. Quindi era tutto parte integrante dell'etica che stava succedendo. Voglio dire, è stato spaventoso. Se fossi risultato positivo al test Covid, non era facile.

Julia, sei venuta nel Regno Unito da sola per girare questo film?

Volume: Ero lì da sola, ma mio marito è venuto con me – Dio lo ama – proprio all’inizio quando abbiamo iniziato le prove perché erano i primi giorni e dovevamo mettere in quarantena in una stanza d’albergo. Sono stati 10 o 12 giorni in una stanza d'albergo con il Servizio Sanitario Nazionale che bussava alla porta ogni giorno per assicurarsi che non te ne andassi. Era una banana a cucù.

Com'è stato il processo di prova?

LP: Erano molto dettagliati. Ancora una volta, si parla di Daina come regista e creativa. Abbiamo trascorso molto tempo nella stanza in piedi e facendo cose, ma anche parlando e assicurandoci di conoscere storie dettagliate e di comprendere i nostri personaggi e gli eventi accaduti loro nelle loro vite. Penso che questo ci abbia permesso, quando siamo entrati nelle stanze, di poter parlare da [luoghi] ​​veramente autentici e prendere decisioni a braccio in verità e autenticità. E essere giocoso in quei momenti.

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Volume: Ma ti ricordi anche che dovevamo indossare le mascherine? Abbiamo dovuto indossare delle visiere per provare. E per un film come questo? Era tutto molto strano. È stato modificato.

Una volta che hai iniziato a girare hai avuto la sensazione di comprendere appieno queste due persone?

LP: Sì, penso che sia stato davvero importante. Abbiamo a che fare con emozioni e situazioni piuttosto enormi. E il film ha anche questo fantastico elemento fantasy. Quindi penso che l’unico modo in cui ciò funzioni è che tutto sia fondato sulla verità completa e assoluta.

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La portata emotiva del film ti ha segnato dopo la produzione?

LP: Il tuo corpo a volte, come attore, potrebbe sapere nel tuo cervello razionale che qualcosa non ti sta succedendo, ma a volte il tuo corpo non può fare questa differenza. Per me, è stato il respiro, l'entrare in quello schema respiratorio e l'iperventilazione molto. Il mio corpo si sentiva come se fosse in modalità lotta o fuga per la maggior parte del tempo. Non era in grado di dire che non ero effettivamente in pericolo. E quindi penso che tu debba trovare i tuoi modi per liberarti da tutto ciò quando torni a casa in modo da poterti preparare la cena e abbinare i calzini.

Julia, come ci si sente a fare qualcosa di così drammatico?

Volume: L'ho adorato. È stato incredibile. È stato un ruolo delizioso in cui affondare i denti e penso che fosse una storia importante da raccontare, quindi ne sono orgoglioso.

Questo ha cambiato ciò che vuoi fare dopo come attore?

Volume: Beh, sono decisamente aperto. Mi piace provare cose che non ho mai fatto prima. Ho appena finito di girare un grande film Marvel [ Fulmini ] e facendo ogni sorta di cose che non avevo mai fatto prima. E [ Martedì ] c'erano un sacco di cose che non avevo mai fatto prima. Quindi sono aperto a tutto questo. Voglio dire, questa è la parte dell'essere un attore se sei fortunato.

Far parte di questo ti ha dato una nuova prospettiva sul dolore?

Volume: Non per me. Mi sento come se fossi arrivato a questo con una certa comprensione del dolore. Ne ho avuti molti nella mia vita. E quindi penso di averlo messo in pratica in questo e mi è piaciuto molto e sono stato onorato di esplorarlo in questo bellissimo progetto. Ma in seguito non ho avuto un nuovo punto di vista. Tu?

LP: Sì, penso che forse nel senso che Tuesday sia qualcuno che forse stava prolungando il proprio senso di dolore per soddisfare o aiutare a portare il peso di sua madre. E penso che forse a volte nella mia vita soffro di fare lo stesso e di cercare di aggrapparmi troppo alle altre persone, non permettendomi di rinunciarvi per farlo. [Ora voglio] permettere che le cose seguano un corso più naturale. Lascia che le cose accadano. L'ho sicuramente portato via con me. E come un modo un po' più meditativo di essere e affrontare quelle cose come fa martedì.

Volume: Vorrei anche aggiungere che l’unica cosa che dirò e che penso faccia questo film è che sono certamente più aperto a conversare su questi temi e renderli meno tabù. È qualcosa di cui sono molto consapevole da quando ho realizzato il film. Vergogna potrebbe essere una parola troppo forte, ma c'è questa sensazione che devi superarla. È dolore, se ne sono andati, è triste. Ora dobbiamo andare avanti. E non è una lente particolarmente produttiva attraverso la quale considerare la perdita. È stata una cosa interessante da applicare.

Non importa quale sia stata la tua esperienza con la perdita, è un film molto catartico.

LP: Ciò che amo del cinema è stare in un teatro e sperimentarlo comunitariamente. Per questo film specifico è così importante. Se le persone vanno a teatro e lo vedono con un gruppo di sconosciuti e tutti sperimentano qualcosa che è così universale ma può anche essere così personale per ogni persona, è potente. Questo è qualcosa di fantastico in questo film in particolare, ma anche nel periodo cinematografico.