Public Image Ltd, 4 novembre 1983. (Foto di Express Newspapers/Getty Images)Giornali espressi/Getty Images
Bello, strano, spontaneo, spaventoso, scheletrico, spazioso, arido ed elegiaco: Scatola di metallo di Immagine pubblica limitata è costituito dalle ossa bianche sbiancate dell'art rock, della disco e del reggae, riassemblate in uno splendido rumore che sfida ogni facile descrizione. È anche uno dei migliori album di tutti i tempi.
Nell'era dei Radiohead, quando qualsiasi inglese con la mascella a lanterna e l'hashish che fa cadere una biglia su una corda di pianoforte con un sacco di riverbero viene definito un genio, onoriamo un disco che è un Everest con un'arte efficace e che scorre naturale. roccia. Scatola di metallo è, forse, Post-Punk il risultato del segnale, è Suoni degli animali domestici .
(Nota: Scatola di metallo , il secondo album completo dei PiL, fu originariamente pubblicato alla fine di novembre del 1979 su tre dischi 12 45 giri confezionati, magnificamente ma scomodamente, in un contenitore per pellicola. ; non molto tempo dopo, la stessa musica fu pubblicata, molto più convenientemente, sotto il nome di un doppio LP Seconda edizione. Per ragioni di semplicità, in questo articolo faremo riferimento alla versione a doppio titolo con il suo nome, Scatola di metallo.)
tratti tristi
Durante i periodi di grande ansia e incertezza, la musica ha la capacità di fornire una gradita distrazione e persino coraggio. Per svolgere questa funzione, la musica non deve necessariamente essere orientata al problema: può semplicemente essere qualcosa che ci rende felici di essere vivi o rivelare la magia del potenziale umano. La musica può anche fornire un percorso verso una trascendenza meditativa, dove la miscela di ripetizione, novità, familiarità ed energia estatica crea un focus unico e un senso di espansività e apertura a livello universale. [io]
Scatola di metallo, che compie 37 anni questo mese, è semplicemente un album che lascia a bocca aperta, riscrive le regole, decima le aspettative e, beh, dice la verità. Inoltre riafferma continuamente la mia fiducia nel potere della musica e della creatività, che è particolarmente efficace quando è sconvolta ed euforica.
Nel 1977 i Clash potrebbero aver cantato No Elvis, i Beatles o i Rolling Stones, ma in realtà hanno prodotto dischi interamente modellati sui gruppi rock del passato con la bocca da tordo e i riff da star. Tuttavia, Scatola di metallo in realtà fa i passi che il punk rock ha solo affermato di fare e, davvero, niente ha a che fare con Elvis, i Beatles o i Rolling Stones. L'album è la colonna sonora del No Future promesso dai Sex Pistols.
Scatola di metallo , per usare impropriamente le parole di J.B. Priestly, rappresenta una Grande Crepa frastagliata nello Specchio.
È coraggioso e nuovo, ma non insiste mai su se stesso; questo è un trucco follemente difficile da realizzare. Infatti, Scatola di metallo è quasi altrettanto diverso dal debutto di PiL, Primo numero , COME Primo numero era da Non importa le stronzate .
Anche se non possiamo sopravvalutare l'importanza di Primo numero (insieme a Rivista Vita reale , può essere visto come l'inizio definitivo del il movimento post-punk ), Primo numero conteneva echi del passato; tre dei suoi brani (Religion, Low Life e Attack) sono canzoni dei Sex Pistols leggermente frantumate, sparse e spellate. Scatola di metallo segna una rottura davvero completa, non solo con i Pistols ma anche con qualsiasi punto di riferimento familiare del punk tradizionale o del Post-Punk. [ii]
I primi testi che ascoltiamo Scatola di metallo vengono ringhiati/gegolati con uno strano, basso ronzio onirico. Presentano in anteprima in modo molto accurato la nuova esperienza che stiamo per intraprendere.
Per apprezzare quanto siano importanti queste prime linee vocali Scatola di metallo sono, è utile ricordare che John Lydon era un paroliere profondamente intenzionale che, all'inizio delle sue canzoni più importanti, spesso forniva descrizioni letterali dell'effetto che la musica poteva avere sull'ascoltatore.
Il primo 45 giri dei Sex Pistols, Anarchy in the UK (novembre 1976), inizia con la salva di Lydon, Right! Ora! Io sono l'Anticristo. Non è necessaria un'analisi approfondita di ciò: Lydon annuncia che questo è il suono del qui e ora, ed è il messia di una nuova chiesa musicale eretica. Nel 45 di debutto dei PiL, Public Image (ottobre 1978), Lydon chiarisce subito di essere frustrato dai limiti di essere Johnny Rotten e dai cliché della moda punk, e ora dichiara la sua indipendenza: Hello! Non hai mai ascoltato una parola di quello che ho detto/Mi hai visto solo per i vestiti che indosso.
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Quindi non c’è da sorprendersi Scatola di metallo inizia con un distico lirico altrettanto deliberato. Questo avviene a circa 38 secondi dall'inizio di Albatross, la lunga, ipnotica canzone a ritmo di morfina ma allo stesso tempo costante in autostrada che apre l'album.
Al rallentatore... sbarazzarsi dell'albatro... seminare semi di malcontento.
Georgia Moffett, David Tennant si è separato
In altre parole, rallentate, tutti voi fan del punk che vi aspettate il ritmo serrato dei Pistols o i ritmi frenetici del primo album dei PiL! Rallentati e basta. Fai un respiro. Inspira. Espira. OK.? OK. Ora, tutte le tue aspettative su chi sono e su come potrei sembrare stanno per essere riviste, distorte, invertite... ci stiamo sbarazzando di quello sgraziato uccello delle aspettative e, diamine, potrebbe non piacerti. [iii]
La formula per il suono di PiL Scatola di metallo è tanto devastantemente semplice quanto originale: l’elemento più riconoscibile sono le linee di basso melodico mega-semplici e sbalorditive di Jah Wobble, che hanno un debito primordiale con il dub e il reggae degli anni ’70. Ma ecco il momento che spacca l’atomo: invece di impostare queste trame sismiche sul 2-beat sincopato e ondeggiante del reggae, sono impostate sul 4/4 metronomico del Krautrock.
Astrid Menks.
Ciò crea un'ipnotica quadratura in tutto ciò che fa PiL e se abbinato al vasto minimalismo di Scatola di metallo Grazie alle performance e agli arrangiamenti di , avete una delle registrazioni più distinte e pure mai pubblicate nell'era del pop rock; è un po’ come ascoltare Erik Satie eseguire Chic.
L'inquadratura accordale fornita da Wobble era necessaria, da allora in poi Scatola di metallo il chitarrista Keith Levene ha completamente abbandonato l'uso della chitarra come strumento di accompagnamento standard (e il fattore tastiere solo con parsimonia e raramente per definire gli accordi). Mancano un certo numero di canzoni (Bad Baby, The Suit). Qualunque la chitarra, e quando suona, Levene suona come se stesse gettando manciate di semi di cristallo su un pavimento di latta lucente, con accenni occasionali a Michael Karoli di Can e a qualche strano fantasma di Hank Marvin.
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Considerando che è passato solo un anno dal lavoro creativo ma relativamente standard con la chitarra di Levene Primo numero , questa trasformazione è notevole; a pensarci bene, non riesco a pensare a un altro chitarrista della band che abbia così completamente ridefinito il suo rapporto con il suo strumento tra un album e l'altro. [iv] Sembra quasi che Levene abbia aspettato pazientemente che la chitarra gli dicesse di aggiungere un clic qui, una graffetta piegata lì, un brivido simile a quello di un'arpa laggiù. [In]
In effetti, sembra che tutti siano attivi Scatola di metallo non suonavano o cantavano una singola nota se non erano assolutamente obbligati a farlo, eppure Lydon, Levene e Wobble mantenevano la missione fondamentale di creare musica dotata di coesione, intensità e grande sensualità uditiva.
Eppure mai, nemmeno una volta, questa moderazione e austerità attirano l’attenzione su di sé. L’uso del minimalismo da parte dei PiL al servizio dell’art rock sembra naturale quanto l’uso del minimalismo da parte dei Ramones al servizio del pop rock. Allo stesso modo, i PiL utilizzano l'atonalità e l'improvvisazione come un aspetto della loro tavolozza, ma non permettono mai a questi elementi di dominare il disco. Questa miscela di ritmo ipnotico, vuoto e dissonanza discrezionale è praticamente unica, quasi come se PiL avesse studiato Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Neu! , la Fascia del Terzo Orecchio, Gong e Can e hanno creato uno splendido dipinto rupestre illuminato dalle stelle basandosi sulle loro impressioni.
Questo è un album che ti entra nel cuore e nella testa, vale a dire che occupa e distrae entrambi completamente; quindi pochissimi dischi hanno questa capacità di sedurti e di confonderti totalmente e completamente la mente. Forse Scatola di metallo è un rapido schizzo di uno scienziato pazzo Il lato oscuro della luna . Quando molti di noi hanno sentito parlare per la prima volta Scatola di metallo, barcollammo qua e là confusi, ma presto ci rendemmo conto che stavamo udendo il grande schianto frastagliato nello specchio, e proprio come quando udimmo Ciaogallo O Blitzkrieg Bop o anche Mi hai davvero capito per la prima volta nulla sarebbe più stato come prima. [Noi]
[io] Questi pensieri sul potere ipnotico della musica sono fortemente influenzati dal lavoro pionieristico della dottoressa Jennifer Jo Brout sulla regolamentazione della musica e sulla musicoterapia.
[ii] Priestly parlava della Prima Guerra Mondiale, un evento che uccise quasi 20 milioni di persone e ridisegnò i confini del globo in modi profondi che ancora oggi ci influenzano. Questo è molto più importante di un disco di un gruppo rock, non importa quanto sia bello quel disco, e mi scuso con chiunque possa sentirsi offeso. Cavolo, mi sono offeso.
[iii] Allo stesso modo, Quattro mura chiuse, la prima traccia del prossimo album in studio dei PiL, I fiori del romanticismo (1981), inizia con un avvertimento/suggerimento simile: Allah! Allah! Doom siede nell'oscurità nella sua stanza/Distruggi l'infedele. Questo descrive accuratamente il claustrofobico, finto paesaggio mediorientale e dell'Africa occidentale in cui entrerai per i prossimi 35 minuti, e il fatto che la musica in onda Fiori di romanticismo bombarda il proprio passato.
A modo suo, Fiori è quasi uguale a Scatola di metallo , ma il suo ambiente ad alta intensità di studio, quasi agorafobico, fa sembrare l'album più sperimentale e severo. Con Wobble fuori dalla band, l'album è praticamente privo di bassi (i tom martellanti, costanti e intensi del batterista Martin Atkins coprono la parte inferiore della musica) e la chitarra appare solo su una traccia. Sia serrato che scardinato (è allo stesso tempo il più strano e il più preciso dei primi album dei PiL), Fiori sembra più una vera opera d'arte e meno un'opera di pop art.
Era il massimo fuori dagli schemi che PiL avrebbe mai fatto; dopo l'impenitentemente non-mainstream Fiori , Lydon ha trasformato i PiL in un gruppo rock alternativo occasionalmente molto efficace ma strutturato in modo tradizionale. Devo notare che sono profondamente felice che questo pezzo mi abbia costretto a trascorrere un po' più di tempo Fiori di romanticismo ; Spesso trascurato, è un disco brillante e originale e uno dei 25 migliori album degli anni '80.
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sfida della frequenza cardiaca dell'isola dell'amore
[iv] Solo su una canzone in poi Scatola di metallo , Niente uccelli, Levene suona qualcosa di riconoscibile come una parte di chitarra di tipo punk; ma perversamente, il riff che sta suonando non ha alcuna relazione apparente con le note che Wobble sta suonando e Lydon sta cantando, e solo una relazione molto leggera con il ritmo della canzone.
[In] Non minimizziamo l’impatto del gioco di Levene Primo numero. È stato profondamente influente e costituisce la base del suono utilizzato da Edge negli U2.
[Noi] Sarebbe del tutto negligente se non lo menzionassi Scatola di metallo il suo bizzarro e spesso meraviglioso gemello deforme, La leggenda continua a vivere... Jah Wobble in Betrayal. Rilasciato circa sei mesi dopo Scatola di metallo, Il primo album solista di Wobble è una miscela strana e giocosa di artistico e ridicolo . Utilizzando alcune delle stesse tracce di base di Scatola di metallo, è quasi come una versione Dada Scatola di metallo (immaginare Scatola di metallo remixato da Viv Stanshall) e, sebbene lungi dall'essere essenziale, vale la pena riprenderlo. Inoltre, il comprensibile conflitto sull’uso da parte di Wobble delle tracce PiL esistenti in questo disco portò alla sua partenza dalla band.
Allo stesso modo, permettetemi di aggiungere una o due parole molto buone per Parigi in primavera , l'album dal vivo un po' perverso e meraviglioso PiL pubblicato alla fine del 1980. Le performance (della migliore formazione dei PiL: Lydon, Levene, Wobble e Atkins) sono taglienti, chiare e intense; la perversità sta nell’omissione di alcuni dei materiali più famosi dei PiL e nel fatto che il pubblico è chiaramente molto scontento di non vedere i Sex Pistols.