Buon Jovi.
Durante il decennio della decadenza, l'hard rock tradizionale, alimentato da accordi potenti, sesso e una discreta quantità di alcol, erba e cocaina, alimentò il culto della giovinezza e sposò un mondo festaiolo in cui gli adolescenti si rifiutavano di invecchiare o inchinarsi davanti a sé. autorità. Molte di queste band degli anni '80 potrebbero essere state dei veri e propri cattivi ragazzi fuori dal palco, ma la maggior parte dei loro brani proponevano ribellione in un pacchetto apparentemente pericoloso ma in definitiva sicuro.
Mentre i glam rocker del Sunset Strip come Ratt e Mötley Crüe si lanciavano con dischi hard rock, presto ammorbidirono il loro aspetto e i loro hook per sedurre legioni crescenti di seguaci donne. A parte Def Leppard con la chitarra pesante Piromania , nessuno aveva ottenuto un successo mostruoso con la formula.
Finché non arrivò Bon Jovi.
Il 1986 fu un anno di dicotomia nel mondo del rock. La prima ondata di fasce per capelli dissolute si stava scontrando con l'ascesa del thrash metal, che contrastava la felicità decadente con un antidoto alla realtà durante l'era politicamente insensibile dell'amministrazione Reagan-Bush. Band come Metallica e Anthrax si sono addentrati in regni più oscuri e hanno affrontato argomenti come la bruttezza della disuguaglianza sociale e lo spettro incombente della guerra nucleare. Era l'antitesi poco sexy dell'etica Pussy Party Paycheck del defunto Robbin Crosby sposata dalla sua band Ratt e dai loro coetanei.
Bon Jovi alla tastiera ha trovato il modo perfetto per aggirare questi due campi. Adorati da legioni di ragazze adolescenti per il loro bell'aspetto e i loro hook contagiosi, i Jersey Syndicate (come vennero conosciuti in seguito) sapevano come vendere la fantasia dello stile di vita rock 'n roll e raccontare storie sia di amore romantico che di divagazioni sessuali senza l'evidente grossolanità di alcune delle loro controparti con la fascia per capelli. Lo facevano sembrare accattivante. I due album di Bon Jovi erano pieni di inni e ballate di questo tipo: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette...
C'era un problema. Il quintetto aveva bisogno di un singolo di successo che li lanciasse nella stratosfera. L'unico vero successo dei loro primi due album ( Bon Jovi E 7800° Fahrenheit ) era il rocker con tastiera Runaway, la traccia di apertura del loro album di debutto, co-scritto da George Karak e dal frontman Jon Bon Jovi . Sebbene avessero alcune tracce orecchiabili, la band aveva bisogno di un'iniezione nel reparto di scrittura delle canzoni.
Jon e il chitarrista Richie Sambora hanno incontrato il cantautore Desmond Bambino , ex membro dell'ensemble pop-rock degli anni '70 Desmond Child & Rouge, attraverso i membri dei KISS, che avevano ottenuto un rinnovato successo con lui in album post-trucco come Animalizzare E Asilo .
Una sessione iniziale di scrittura di canzoni nella casa d'infanzia di Richie con Jon, Richie e Desmond ha immediatamente prodotto You Give Love A Bad Name, che Child ha rielaborato segretamente da un recente flop che aveva scritto per Bonnie Tyler intitolato Se tu fossi una donna (e io fossi un uomo) .
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La collaborazione di Jon e Richie con Desmond si sarebbe rivelata incredibilmente fruttuosa. L'uomo sapeva come evocare storie riconoscibili sull'uomo comune, un approccio che Bon Jovi aveva sempre adottato. Quattro canzoni da loro Scivoloso quando bagnato le sessioni di scrittura hanno dato vita all'album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You, e il grande successo Livin' On A Prayer, l'emozionante inno sul superamento delle avversità che sarà per sempre associato alla band.
Tutte e quattro le collaborazioni riguardavano i legami d'amore (nel primo caso, la lussuria), e Prayer, la storia di Child's Everyman di Tommy e Gina, ispirata da lui stesso e da un'ex ragazza che lotta per diventare artisti, ha colpito seriamente il lavoro. fan del rock di prima classe in tutto il paese. Il ritornello è diventato la melodia per eccellenza della band dal vivo. Un'altra traccia, l'amata B-side Edge Of A Broken Heart, è apparsa nella colonna sonora del film Fat Boys del 1987. Disordini .
A sostenere la ricca selezione di brani è stato il brillante e fiorente lavoro di produzione del produttore Bruce Fairbairn e ingegnere Bob Roccia (che in seguito sarebbe diventato un produttore di successo per Mötley Crüe e Metallica). Lavora a Vancouver Piccoli studi sonori di montagna con la band, Fairbairn e Rock hanno impregnato i brani con la giusta quantità di riverbero, lucentezza sonora e un suono di batteria denso che avrebbe reso i brani pop-rock più pesanti di quanto fossero.
L'intro stridente di David Bryan, in stile Jon Lord, per l'inno Let It Rock suonava come se stesse scendendo dal cielo. I riff carichi di Richie Sambora e gli strilli a sei corde sono stati messi in primo piano e al centro dell'orecchiabile Raise Your Hands, la cosa più vicina che l'album aveva a un travolgente inno metal. D'altro canto, la lussuriosa Wild In The Streets serviva un power pop deliziosamente contagioso, e Wanted Dead Or Alive, con la sua intro lunatica e il suono cristallino della chitarra acustica, offriva un emozionante finto inno da cowboy alla ricerca di un significato rock mitico. È diventato un classico del loro canone.
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2024 polestar 2 recensioni
Registrando nella primavera del 1986, i membri dei Bon Jovi—Jon, Richie, il tastierista David Bryan, il bassista Alec John Such e il batterista Tico Torres—si fecero il culo in studio sotto gli occhi e le orecchie vigili del loro produttore, ma di notte andavano in città per fare baldoria con spogliarelliste e festeggiare pesantemente. L'album finito rifletteva lo spirito chiassoso delle loro avventure a Vancouver, e alla fine il titolo è stato ispirato da loro N. 5 Stripclub arancione , dove le spogliarelliste si insaponavano sul palco. Ma mentre Scivoloso quando bagnato rifletteva sinceramente lo stile di vita dei suoi creatori, il frontman Jon Bon Jovi era un leader musicale trascinante che prendeva le cose molto sul serio. Fin dal primo giorno voleva diventare una star e nessuno lo avrebbe distolto dal suo obiettivo.
È un ragazzo molto motivato, ultimamente Fairbairn lo ha detto a Steve Newton Orecchio di Tritone nel 1998 . È molto simile a Bryan Adams in termini di motivazione. Jon, e conosco anche Bryan, si aspetta che tutti nella squadra diano il massimo a quel livello e lavorino con quella intensità, e se non lo fai, sei fuori. E questa è una buona cosa, tranne che in alcuni casi ognuno ha un modo leggermente diverso di farlo.
A causa del crescente feticismo del cowboy di Jon, il titolo originale dell'album era Ricercato vivo o morto e presentava la band in completo costume da cowboy. Né la loro etichetta né il loro manager erano convinti di quel dubbio cambiamento da selvaggio West, quindi il fotografo Mark Weiss ha creato una copertina bagnata di maglietta che, se fosse stata pubblicata qui, sarebbe stata probabilmente bandita da alcune catene di vendita al dettaglio e forse avrebbe spento molti dei ragazze adolescenti che svenivano per loro.
Sebbene quella copertina sia arrivata in Giappone, è stata cancellata per l'America e l'Europa all'undicesima ora e sostituita con Scivoloso quando bagnato semplicemente scritto su un sacco della spazzatura bagnato. I detrattori cinici avrebbero potuto scherzare dicendo che la copertina finale era insipida quanto la roccia vanigliata all'interno; in ogni caso non ha influito negativamente sulle vendite.
L'album ha impressionato le masse così come gli operatori del settore.
Buon Jovi.
Mi è piaciuto il suono, ho apprezzato l'energia delle canzoni, ho apprezzato l'energia del mix e dei suoni, mi ha detto il produttore Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) quando abbiamo parlato della mia prossima biografia Bon Jovi: la storia . Non avevo sentito niente del genere. Intorno al 1987, amava i Def Leppard Isteria E Scivoloso . Quei due dischi mi hanno messo ko. Ricordo di aver sentito gli Aerosmith Vacanza permanente disco, che era anche un altro album che Bruce Fairburn fece con Bob Rock. Quella squadra era davvero in fiamme, amico. Erano semplicemente qualcos'altro. (Shirley ha continuato a progettare le due nuove tracce dell’album dei più grandi successi di Bon Jovi del 1994 Crocevia , che includeva la ballata di grande successo Always.)
Scivoloso Il singolo principale, il boom di …Bad Name, è emerso quasi un mese prima della data di uscita dell’album, il 18 agosto. Divenne un successo ma impiegò fino alla fine di novembre per raggiungere la vetta delle classifiche, un mese dopo l'album raggiunse il primo posto nella classifica Billboard Top 200 . I ragazzi del Jersey andarono in tournée incessantemente durante quel periodo, aprendo per Judas Priest, .38 Special e Queensrÿche. A metà dicembre lanciarono un epico tour nordamericano di otto mesi con la band di supporto Cenerentola, che Jon aveva aiutato a ottenere un contratto con la sua etichetta.
Il singolo Prayer, pubblicato ad Halloween, raggiunse il numero 1 nel febbraio 1987. Quando ciò accadde, soprattutto dopo Scivoloso divenne l'album n. 1 per due mesi e ad un certo punto vendette un milione di copie a settimana, il gruppo diventò un nome familiare. Le loro canzoni dominavano la radio e i loro video dei concerti diretti da Wayne Isham erano diffusi su MTV.
Il terzo singolo dell'album, Wanted Dead Or Alive, che utilizzava le foto scartate dei cowboy per la copertina, raggiunse il numero 7 a giugno e permise loro di realizzare un video romanticizzato che ritraeva una band stanca della strada che dà il massimo per i propri fan. . (Due anni dopo, nel settembre del 1989, Jon e Richie realizzarono un set acustico di due canzoni di queste ultime due canzoni agli MTV Music Video Awards che ispirò il successo di MTV. Scollegato serie.)
Bon Jovi.
Entro la fine del 1987, Scivoloso quando bagnato è stato l'album più venduto dell'anno, collezionando 8 milioni di vendite nei 17 mesi successivi alla sua uscita, metà delle quali solo quell'anno. Avrebbe venduto 4 milioni in più in America entro il 1995 e, secondo quanto riferito, ha venduto 28 milioni di copie a livello globale negli ultimi 30 anni.
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Rimane l'album più importante della carriera dei Bon Jovi e uno dei più grandi album degli anni '80, mentre Prayer è la loro canzone più famosa in America. (It's My Life dal loro album di ritorno del 2000 Schiacciare è probabilmente il loro più grande successo mondiale.)
Verso la fine del tour mondiale del 1986-7, il quintetto suonò tre sere al Madison Square Garden, due al Meadowlands e due al Nassau Coliseum, un'impresa che non hanno mai ripetuto.
Sulla scia di Scivoloso quando bagnato Nel 1987, la radio si aprì alla musica in stile Bon Jovi, che in precedenza era stata relegata alla MTB, e una seconda ondata di fasce per capelli, più carica di perossido e più internazionale, si infiltrò nella cultura pop, nel bene e nel male. Altre band avevano tracciato un percorso simile ma hanno ottenuto un enorme impulso dalla macchina di Bon Jovi.
I rocker britannici veterani Whitesnake hanno perso parte della loro pelle volgare e sono diventati un successo strepitoso con musicisti dall'aspetto più alla moda e un suono più adatto alla radio. Gli hard rocker di Los Angeles Great White sono diventati più Zeppelin e allo stesso modo hanno rotto la barriera del platino. Per coincidenza, i Def Leppard sono diventati più brillanti e più pop e hanno venduto milioni Isteria , che funge da competizione per i rocker del Jersey.
Fino all'autunno del 1991, quando il grunge iniziò a prendere il sopravvento, i gruppi glam, molti dei quali ispirati a Bon Jovi, presero d'assalto le classifiche, la maggior parte di loro oggi ridotte a note a piè di pagina musicali. Bon Jovi aveva alterato permanentemente il paesaggio e negli anni successivi sarebbe stata una sorta di sfida uscire dalla propria influenza culturale.
Bon Jovi.
Scivoloso quando bagnato comprensibilmente ha generato alcuni risentimenti nei confronti dei gruppi più pesanti a cui non piaceva che le fasce per capelli fossero raggruppate nella categoria metal. Essendo un fan sfegatato dell'underground metal, all'epoca disdegnavo sicuramente loro e le loro predilezioni commerciali, così come molti dei miei fratelli rock più pesanti. Ma le teste più fredde videro la distinzione musicale.
Non penso che fossero considerati metal, erano considerati hard rock, mi ha ricordato la giornalista rock veterana Gail Flug. Ricordo che il mio amico Derek [Simon] che lavorava alla PolyGram faceva questa cosa chiamata 'maglietta del centro commerciale affollato' [test]. Indosseresti la maglietta di una band e se la gente facesse commenti sulla maglietta sarebbero in aumento. Aveva una maglietta di Bon Jovi e la gente veniva da lui al centro commerciale e gli chiedeva dove l'avesse presa.
È Scivoloso quando bagnato un album pop-rock fondamentale degli anni '80? Decisamente. È il miglior album di Bon Jovi? Lontano da ciò. Sebbene contenga alcune tracce classiche di Bon Jovi, non tutte le canzoni erano un custode: Social Disease era un riempitivo fastidiosamente volgare, Without Love era un pop-rock piuttosto insulso e Never Say Goodbye era una ballata potente che induceva rabbrividire.
Mentre il 1988 New Jersey li ha mostrati mentre maturavano musicalmente, non è stato fino al 1992 Mantieni la fede , che seguì uno scioglimento quasi involontario e una pausa involontaria di quasi due anni, che la band pubblicò quella che chi scrive considera la loro dichiarazione musicale definitiva. Era più grintoso, tagliente, lontano dalla lucentezza sonora dei suoi due predecessori ed esprimeva preoccupazione per le questioni del mondo reale. E le canzoni erano dannatamente fantastiche. Da allora hanno pubblicato anche molte altre solide uscite, comprese quelle del 2002 Rimbalzo (il loro sforzo più pesante), 2005 Buona giornata e 2009 Il Cerchio . E il loro energico debutto possiede ancora un'affascinante ingenuità.
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Sebbene fossero una band impenitentemente populista, i Bon Jovi divennero allora un punto di riferimento per i giornalisti musicali che, in qualche modo comprensibilmente, li vedevano come il sapore del mese che si dilettava nell'assecondare gli adolescenti.
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Diciamolo chiaro, Prayer (una canzone che Richie e Desmond avrebbero implorato Jon di includere nell'album) e le significative doti musicali della band a parte, le loro riflessioni sui testi non sono andate troppo in profondità. Probabilmente non ha aiutato quando Jon ha fatto commenti come questi due a Susan Orlean Rolling Stone : I ragazzi ora non sanno cosa fosse il Vietnam, quindi perché dovrei scriverne? e il mio atteggiamento è che siamo la TV in prima serata.
Si sono riscattati più tardi, anche se molti fan di lunga data sembrano preferire che continuino ad abbracciare la loro adolescenza interiore degli anni '80; sembra sciocco dopo un po'. La successiva reinvenzione di Bon Jovi è stata saggiamente pianificata, anche se alcuni critici nutrono ancora rancore.
Sbarbate critiche a parte, l'eredità di Scivoloso quando bagnato rimane sicuro e nel corso degli anni ha continuato ad attrarre ascoltatori. Oggi, ai concerti di Bon Jovi partecipano almeno due generazioni di fan. Il chitarrista degli Atreyu Dan Jacobs entrò nella band tra la metà e la fine degli anni '90, quando era appassionato di punk e metal.
Uno dei miei amici mi ha fatto conoscere i Def Leppard, in particolare ha suonato 'Pour Some Sugar On Me', mi ha detto Jacobs. Non avevo mai prestato molta attenzione a questo tipo di musica prima, e mi chiedevo: 'Cos'è questo?' Questa canzone è enorme e orecchiabile. C'è altra roba del genere?' Da lì mi sono appassionato a tutto, incluso Bon Jovi. È una di quelle band di base. Hanno solo alcuni dei più grandi hook di sempre. (Stranamente, la cover degli Atreyu di You Give Love A Bad Name è una delle loro preferite da molto tempo.)
Bon Jovi.
Mentre stavo lavorando alla mia biografia su Bon Jovi, ho appreso che molti fan dell'heavy metal che pensavo avrebbero alzato gli occhi al cielo davanti al mio impegno hanno facilmente ammesso di essere fan di Bon Jovi. Forse il tempo schiaccia l’intolleranza giovanile. (Ho cambiato tono molti, molti anni dopo.) O forse solo quelli di noi che in quel momento si battevano il collo erano profondamente offesi.
Sarò felice di dire che sono sempre stato un fan dei Bon Jovi proprio per il loro talento, mi ha detto Rob Halford, cantante dei Judas Priest. Scrivere quel tipo di canzoni ed essere in grado di avere un approccio così ampio è davvero speciale. A pensarci bene, non riesco davvero a pensare a nessun'altra band uscita da quel periodo con quel tipo di musica che è ancora così grande adesso nel 2016.
Questa è la verità.
I Bon Jovi sono l'unico gruppo a sfuggire davvero al ghetto delle fasce per capelli - un'ingiusta denigrazione per molte band di talento di quell'epoca, ma adatta a molte altre - e passare a cose più grandi. I loro tre nuovi lavori in studio più recenti hanno debuttato tutti al primo posto, e il loro tour mondiale del 2013 è stato al primo posto, incassando 260 milioni di dollari a livello globale. Non c'è niente da disprezzare. Jon preferisce non soffermarsi troppo sugli esordi, anche quando il suo gruppo era la it band. È andato avanti e si è evoluto.
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Ci sono ancora molte persone che trovano la produzione di Bon Jovi degli anni ’80 come un filo diretto con la loro giovinezza. E con Jon che invecchia con così tanta grazia, possono facilmente sentirsi trasportati indietro mentre cantano insieme a lui in concerto le hit degli anni '80 della band, in particolare da Scivoloso quando bagnato . Potrebbe essere un po’ eccessivamente nostalgico, ma non è poi così negativo, vero?
( Bon Jovi: la storia di Bryan Reesmann arriverà tramite Sterling Publishing il 1° novembre. Contiene oltre 35 nuove interviste con persone che hanno conosciuto, suonato, registrato, collaborato e/o fatto tournée con il Jersey Syndicate. )