John David Washington dentro Il Creatore. Per gentile concessione di 20th Century Studios

È strano inquadrarlo Il Creatore come un perdente. Un film di guerra di fantascienza del regista Gareth Edwards ( Canaglia Uno , il 2014 Godzilla ), Il Creatore ha tutte le caratteristiche di un blockbuster: una stella principale, effetti visivi spettacolari, una classificazione PG-13 e un gruppo di robot giocattolo. Eppure, in un panorama dominato da marchi aziendali riconoscibili, Il Creatore è un raro originale, sconosciuto nel mondo del genere, in uscita questo fine settimana contro il decimo capitolo del Sega franchising. Non è basato su un fumetto, un videogioco, un romanzo o una linea di giocattoli con una base di fan esistente che può promuoverlo sui social media in assenza del suo cast straordinario e, in contrasto con l'imminente epopea spaziale originale di Zack Snyder per Netflix, Luna ribelle , Il Creatore non si posiziona come trampolino di lancio per un universo multimediale in corso. È solo un film, il che lo pone in un grave svantaggio di marketing nel moderno business cinematografico. E sebbene sia distribuito dai 20th Century Studios di proprietà della Disney, in realtà è una coproduzione degli studi molto più piccoli Regency ed eOne.

È in questo contesto che voglio consigliare la visione Il Creatore - un film di fantascienza solido, intelligente e di bell'aspetto - sul grande schermo. Non è il messia del cinema di genere; è un'epopea futuristica molto buona, forse grandiosa, che ti lascerà qualcosa di cui parlare in seguito.

John David Washington interpreta il sergente. Joshua Taylor, un soldato americano nell'anno 2070. La macchina da guerra americana, insieme a quello a cui il film fa sempre riferimento come Occidente, è al lavoro per sterminare l'intelligenza artificiale come rappresaglia per la distruzione di Los Angeles, 15 anni prima. Sebbene disilluso dall'esercito e ferito da una tragedia personale, Taylor viene riportato in guerra in una missione per trovare e distruggere una superarma sviluppata nella Nuova Asia, l'unica nazione rimasta dove alle macchine senzienti viene dato un porto sicuro e gli stessi diritti delle cittadini umani. Quando l'obiettivo di Taylor si scopre essere un robot con la forma e la personalità di un bambino umano, Taylor e la macchina che lui chiama Alphie (Madeleine Yuna Voyles al suo debutto sullo schermo) si mettono in fuga, inseguiti sia dalle spietate forze americane che dall'esercito americano. Resistenza all'IA. L’inseguimento che segue è una miscela di Spielberg A.I. E Rapporto di minoranza , Coppola Apocalisse adesso e popolari anime cyberpunk di inizio secolo come Akira E Fantasma nella conchiglia . Il tono, la tavolozza dei colori e persino una manciata di composizioni dell'inquadratura, tuttavia, sembrano usciti dal film Canaglia Uno , che sarà una buona notizia per i fan del controverso film spin-off di Star Wars.

Come Canaglia Uno , Il Creatore è un film di guerra, e per di più cupo e brutale. Il Creatore non passa il tempo a tergiversare o a chiedersi se noi siamo o meno i cattivi. Mentre l’intelligenza artificiale rappresenta i nemici dell’America all’estero, non esiste alcun rappresentante fittizio per i nostri stessi militari, che sono descritti chiaramente come aggressori la cui politica estera, con noi o contro di noi, consente loro di giustificare l’invasione unilaterale di paesi sovrani e la demolizione di paesi sovrani. etichettati come terroristi, con scarsa considerazione per i danni collaterali. Il conflitto centrale del film riecheggia sia il Vietnam (soprattutto considerando l’ambientazione dell’Asia orientale) che la Guerra al Terrore in corso, con l’enorme piattaforma di armi suborbitali NOMAD che incombe minacciosamente sopra, una manifestazione della costante minaccia di attacchi di droni. Non c’è alcuno sforzo per mascherare o attenuare l’insensatezza o la crudeltà della guerra. Soldati e civili, uomini e macchine implorano allo stesso modo la propria vita e piangono i compagni. La miseria non filtrata del combattimento è così pervasiva che le oscillazioni occasionali del film rispetto alla tradizionale leggerezza di azione e avventura sembrano fuori luogo. Indipendentemente da ciò, anche se divertimento non è la prima parola che userei per descrivere Il Creatore , i momenti in cui i personaggi malvagi hanno ricevuto la loro punizione hanno suscitato applausi e risate durante la mia proiezione.

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C’è, tuttavia, una buona dose di calore da bilanciare Il Creatore il suo senso di perdita. Il titolo provvisorio del film era Vero amore , e riguarda tanto il desiderio di connessione quanto la distruzione. L’alchimia familiare tra lo scaltro soldato di Washington e il precoce simulante di Voyles è immediata e palpabile, anche quando la sceneggiatura non la giustifica in modo altrettanto efficace. Taylor come personaggio si basa in gran parte sul carisma di Washington; trascorre gran parte della storia motivato esclusivamente dall'interesse personale, ma si legge comunque come un eroe grazie all'innata simpatia del suo attore. Voyles fa un debutto straordinario in un ruolo la cui dolcezza potrebbe facilmente sbilanciare il film. E l'attore caratterista veterano Allison Janney è, prevedibilmente, eccellente nel ruolo dello spietato colonnello Howell. I co-protagonisti Gemma Chan e Ken Watanabe non hanno molto da riflettere, ma il film è così pieno di parti memorabili e personaggi minori che i loro ruoli minori non sarebbero evidenti se non fossero stati interpretati da attori così riconoscibili. Interpreti secondari meno conosciuti come Amar Chadha-Patel, che interpreta un personaggio simulato per lo più silenzioso ma immediatamente sorprendente, lasciano il tipo di impressione che, se parte di un franchise importante, probabilmente genererebbe un fumetto tie-in o almeno un diluvio. dell'arte dei fan.

Madeline Voyles entra Il Creatore. Per gentile concessione di 20th Century Studios

È straordinario Il Creatore in realtà supera gli standard di produzione della maggior parte dei film di genere dei grandi marchi, soprattutto considerando che questo film di guerra ricco di effetti è stato prodotto per una cifra relativamente modesta di 80 milioni di dollari. È meno della metà di quanto Canaglia Uno il costo e la sua azione, gli ambienti e i personaggi digitali sembrano altrettanto buoni. Il regista Gareth Edwards, ex artista degli effetti visivi che ha realizzato il suo primo lungometraggio Mostri per $ 500.000, ha cercato di applicare i principi del cinema indipendente a basso budget a una produzione in studio, girando sul posto utilizzando apparecchiature di fascia alta di livello consumer e migliorando ambienti e attori reali con effetti visivi anziché costruire da zero. Il direttore della fotografia Greig Fraser, che ha vinto un Oscar per Duna , ottiene qui un futuro altrettanto vissuto, ancora una volta, a metà del costo. Edwards ha detto a Variety che lo spera Il Creatore ispira più studi cinematografici e registi indipendenti a rischiare ambiziosi progetti di genere, sapendo che non devono contare su un miliardo di dollari lordi per ottenere un profitto.

Se c’è un reclamo, è quello Il Creatore L’allegoria del robot sembra non essere al passo con l’attuale conversazione sull’intelligenza artificiale. Mentre l’intelligenza artificiale è stata a lungo uno strumento narrativo attraverso il quale esplorare il superamento della portata scientifica o lo sfruttamento dei popoli emarginati, oggi è un attrezzo di sfruttamento, attraverso il quale aziende come la società madre di 20th Century Studios sperano di ridurre i costi e accumulare profitti. Al momento, i dibattiti sull’etica della creazione di un’intelligenza artificiale senziente sembrano banali rispetto alla questione urgente di sostituire gli esseri umani con macchine che, finora, non sono in grado di pensare da sole. Nel contesto del film, è un atto di gentilezza da parte di un essere umano donare la propria somiglianza in modo che i simulanti possano indossare un volto amico, ma uno dei motivi per cui il cast di Il Creatore è stato in sciopero è impedire agli studi cinematografici di farlo scansionando i volti degli attori sullo sfondo e utilizzarli per sempre senza consenso o compenso. Ciò che l’intelligenza artificiale significa in questi due casi è totalmente diverso, ma il linguaggio è lo stesso e ciò crea complicazioni per il pubblico che non esistevano fino a dieci anni fa.

In tutta onestà, vedere cosa i moderni modelli di apprendimento delle lingue possono e non possono fare mi ha reso meno spaventato dalla rivolta dei robot o dalla reazione umana contro di essa di quanto non abbia mai avuto in vita mia. Non rimango sveglio la notte chiedendomi se Internet acquisirà la sensibilità o se l’umanità si condannerà da sola cercando di negarle la dignità dovuta a tutta la vita senziente. Negli ultimi mesi, sono stato molto più preoccupato che i responsabili dei conglomerati mediatici decidessero che non vale la pena rischiare 80 milioni di dollari per una nuova storia quando possono far uscire da un computer un altro capitolo di un franchise basato sui 50 che già esistono e che il pubblico li ringrazierà per questo.Se la notizia di un imminente accordo tra AMPTP e WGA ha alleviato il timore che gli studi cinematografici sostituiranno nuove storie (e fastidiosi esseri umani) con narrazioni cresciute artificialmente, c'è una parte di me che si preoccupa se il pubblico sarà disposto o meno a investire nel nuovo e non provato.Un film originale deve cambiare la vita e guadagnare gli stessi $ 16 di un film mediocre in un franchise familiare? Il pubblico lo farà, in particolare quelli abbastanza giovani da non averlo visto Blade Runner o nutrivano un pensiero antimperialista, e quindi molto probabilmente lo troveranno Il Creatore fresco ed emozionante: sei disposto a provarci?

film di notizie

Nei panni del critico cinematografico di Vulture, Bilge Ebiri twittato la settimana scorsa , Quando saremo finalmente sostituiti dall'A.I., non sarà perché l'A.I. siamo diventati più umani, sarà perché siamo diventati più robotici, prevedibili e monotoni. Se noi, come pubblico, vogliamo vedere storie più nuove e ambiziose, dobbiamo essere disposti a correre noi stessi alcuni rischi.

sono valutazioni regolari del cinema nuovo e degno di nota.