John Boyega nel ruolo di Finn e Daisy Ridley nel ruolo di Rey Star Wars: Gli ultimi Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

LA TORRE

Non ho mai visto una conversazione popolare andare così lontano dai binari come ho fatto io Guerre stellari.

Mentre la stragrande maggioranza delle persone ha sentimenti semplici nei confronti del franchise, in un modo o nell'altro, all'improvviso esso è diventato dominato da discussioni sfrenate, durezza tossica, boicottaggi, petizioni per eliminare i film dal canone, petizioni per rifare i film, petizioni per licenziamenti e persino campagne di molestie razziste e sessiste (le cui umili profondità sono state coperte da Brandon Katz di Startracker). Da quando ho scritto il mio breve articolo su come mi è piaciuto il messaggio centrale di Gli ultimi Jedi , sono stato inondato di messaggi rabbiosi, sono stato definito uno scagnozzo della Disney, un truffatore, un ipocrita, qualcuno che è stato chiaramente ripagato e un crociato S.J.W.

Ma tutto ciò che ciò ha realmente fatto è stato smascherare un sottoinsieme di fandom tossico che è stato reso così sconvolto da alcune scelte in questi nuovi film da ricorrere disperatamente a teorie del complotto, oltre ad armare il razzismo e il sessismo sfacciati che così palesemente riposano. sotto la loro pelle. C’è molto che potrei dire al riguardo (e ne parlerò più avanti), ma la verità è che non ho alcun interesse a convalidare la loro retorica odiosa con un dibattito reale. Non ha posto qui. Rappresentano le vestigia della fragilità maschile bianca che sembra avere una morsa mortale su questo paese, e sono determinati a portarci giù con loro. Non me ne frega niente di quello che pensano.

Possono morire di rabbia.

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Ciò di cui mi frega molto, tuttavia, è la conversazione più ampia in cui ci sono persone a cui, sai, semplicemente non sono piaciuti alcuni dei recenti film di Star Wars. E questo è assolutamente fantastico. Tutto quello che voglio veramente fare in questo saggio è arrivare al nocciolo della questione Perché . Normalmente questo sarebbe un problema minore, ma dal momento che ci troviamo tutti a dover impegnarci con il suddetto gruppo tossico, diventa davvero difficile gestire la discussione tra loro, probabilmente perché sembra che ci sia così tanto in gioco (questo è esattamente il motivo per cui le conversazioni più ampie devono essere moderate; i trogloditi risucchiano lo spazio per la razionalità e il terreno comune).

"perché hanno cambiato l'attore di Blippi"

Nessuno è mai contento di essere messo in mezzo ai trogloditi, quindi capisco perché le persone si mettono sulla difensiva. Ma quando la gente risponde alle critiche con una sorta di non tutti i fan di Star Wars! mantra, spesso non colgono il punto della critica mossa. Particolarmente poiché ne ho visti un bel po ', non sono un difensore troglodita che lancia opinioni che esemplificano gli esatti tipi di razzismo subconscio e sessismo nascosto che quegli stessi trogloditi proclamano ad alta voce. So che a nessuno piace credere di essere colpevole di qualsiasi tipo di comportamento, ma a volte c'è una ragione più ampia per cui veniamo messi insieme a persone che sputano odio. Quindi, per favore, fai attenzione e apri il tuo cuore e la tua mente a una conversazione più ampia.

Perché questo è un saggio sul perché amiamo Star Wars.

Riguarda il motivo per cui Star Wars ci fa provare certe cose. Riguarda il motivo per cui non riusciamo mai a essere d'accordo su cosa siano queste cose. Riguarda ciò che vogliamo veramente da questi film. Riguarda il motivo per cui ci commuove o perché non lo fa. Riguarda le qualità che consideriamo ovvie e i problemi oggettivi al loro interno. Riguarda tutto . E questo saggio deve riguardare tutto perché la conversazione popolare ha completamente perso la strada. È come se fossimo tutti nella biblica Torre di Babele, incapaci di parlare la stessa lingua. Quindi ovviamente tutti si sentono incompresi e intrappolati nel rancore (gioco di parole). Quindi, ho solo un obiettivo, sul quale non dobbiamo essere d’accordo.

Voglio solo che iniziamo a parlare la stessa lingua.

IL NUCLEO RITORNA

Perché ci preoccupiamo così tanto di Star Wars?

Per me torna sempre a questa domanda. Perché è illecita una tale passione? Perché così tanti bambini lo adorano? Perché così tanti adulti lo adorano? Per favore, permettetemi di prendere in giro molti dei seguenti pensieri un articolo L’ho scritto molti anni fa, ma forse è perché Star Wars è sempre stata una nostra fissazione costante. Dagli adulti che lo videro nel 1977, a quelli che lo videro da ragazzini precoci, a quelli che lo catturarono più tardi in video, a quelli che lo ereditarono come un passaggio di testimone generazionale, non c'è dubbio che sia *IL* fenomeno condiviso della cultura pop della nostra epoca. Uno che dura da 40 anni. Il che significa semplicemente che tutte le persone hanno avuto i propri archi di esperienza con esso.

E io non sono diverso. Non posso spiegare la profondità del fandom che ho avuto per questo universo. È iniziato con la trilogia originale per poi trasformarsi in una vera e propria ossessione. Ho letteralmente indossato i nastri VHS fino al nocciolo. Ma da lì è andato avanti. Ho letto ogni dannato libro dell'universo espanso. Ho giocato a tutti i videogiochi (diventerà migliore dell'originale Forze Oscure ? ). Ho letto ogni libro di diagrammi. Posso raccontarti i dettagli intimi del design dello Slave I o la meccanica del fucile a concussione di Bossk. Ho davvero attraversato gli abissi dell'impopolarità per avere una relazione così nerd con Star Wars, ma poi sono passato alla speranza popolare di tornare alla ribalta in impaziente attesa per i prossimi prequel. Ma dopo la mia privazione dei diritti civili con quell'esperienza, mi sono ritrovato con uno strano senso di disconnessione dalla celebrazione mondiale di ciò che una volta avevo tanto amato. È strano guardare le sfilate del 4 maggio con voi adesso; vedere qualcosa che apparentemente era così personale diventare così saturo e vuoto. E ora, tutto è tornato indietro, e mi ritrovo ad avere un tale push-pull con i nuovi film Disney e le diverse sensazioni che sembrano suscitare.

Ma questo è il modo in cui vanno la maggior parte delle esperienze della cultura pop. Perché lo specifico è universale e la mia storia è la storia del rapporto di molte persone con Star Wars. In quanto tale, non si può negare che il nostro rapporto con Star Wars sembra sempre allo stesso tempo grandiosamente universale e allo stesso tempo profondamente personale.

Ciò significa che ci sarà sempre il Nucleo.

Non importa che io abbia attraversato ogni immaginabile iterazione di questa relazione con Star Wars. Non importa se a volte sono arrivato a odiarlo. Non importa cosa, ci sarà una verità semplice e inevitabile per molti di noi: che il film originale non solo ha un grande significato per noi, ma è stato in primo luogo ciò che in realtà ne ha definito il significato.

Ciò evidenzia il potere speciale della storia di quel film. Non commettere errori, Una nuova speranza riguarda sicuramente qualcosa. Riceve così tanta attenzione per la sua divulgazione del viaggio dell'eroe, ma quell'analisi riduttiva mina non solo quanto fosse fresco e inventivo in termini di come comunicava quegli archetipi classici, ma anche quanto fosse potente il messaggio più ampio. Quindi, anche se c’è stata così tanta concentrazione sulla formula e sulla struttura del film, stranamente c’è stata così poca attenzione al cosa del film e al perché è importante.

La verità è che mi è difficile pensare ad un film che comprenda meglio l’importanza dell’aspirante giovane figura (una parola molto migliore di eroe) piuttosto che Una nuova speranza . Perché attingeva in modo così succinto alle speranze e ai sogni di essere giovani, e all'età adulta che sembrava così lontana. Così come parlava al nostro desiderio e alla nostra paura della responsabilità. O anche come abbia avuto il coraggio di anticipare i tempi e di rendere Leia uno dei migliori esempi di personaggio femminile dinamico nell'intrattenimento popolare. E, alla fine, era un film che rifletteva fedelmente la gioia di far parte di qualcosa di più grande di noi stessi.

Ha drammatizzato tutto questo in modo così succinto. Riguarda il sogno di ciò che può essere l’età adulta. Uscire dal puro impatto da solo? È innegabile Una nuova speranza è una delle storie più chiare e avvincenti sul desiderio giovanile del pianeta. Cioè, la storia di come ci scrolliamo di dosso le paure che ci trattengono, che ci rendono il peggio di noi stessi, e di come impariamo ad entrare in nuovi mondi con coraggio e cuore aperto. (Per coincidenza, ho contemporaneamente sostenuto che Star Trek ha sempre riguardato il modo in cui entriamo in nuovi mondi con una mente aperta).

Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza .Lucasfilm

È un messaggio bello e potente per i giovani. E perché Una nuova speranza è stata la prima fuga di molte persone nei mondi della fantasia, è sinonimo dell'atto stesso di come viviamo indirettamente in un altro mondo. È sinonimo della fantasia stessa. È sinonimo di chi vogliamo essere. È sinonimo niente di meno che delle nostre speranze e dei nostri sogni. Ciò significa che è sinonimo del vero potere dell'intrattenimento. E a causa di quanto vicino Una nuova speranza riposa nei nostri cuori, come se fosse allacciato e intrecciato con il nostro DNA, è qualcosa che non possiamo fare a meno di sentire come un nostro possesso, così strettamente legato a quegli stessi istinti indiretti che abbiamo ancora nel profondo, anche se non sempre ce ne rendiamo conto Esso…

Questo è esattamente ciò che rende così precario il rapporto con questo universo. Per molti, non è solo una fuga, ma *l*unica vera fuga che conta. È reale nelle loro menti e importante per il loro funzionamento quanto la vita stessa. E quindi il come, il perché, il chi e il cosa di quella fuga può essere così dannatamente difficile per alcune persone da esplorare, per non parlare di lasciarsi andare come membro del pubblico. Soprattutto mentre attraversiamo le crescenti sofferenze di questo strano nuovo tempo...

IL NUOVO M.O.

Benvenuti nella terza era di Star Wars.

La prima sarebbe ovviamente la trilogia originale di George Lucas, quella che ha dato inizio a tutta questa grande storia d’amore. La seconda era è ovviamente quella dei prequel, un periodo riflessivo e calpestato che ha creato niente meno che animosità nei confronti dell'uomo che aveva creato proprio ciò che amavano. Ma molti rimasero fedeli, adorando l'universo che amavano, anche se si lamentavano della storia che si svolgeva al suo interno. E così, dopo che Lucas ha venduto i diritti (e ha donato l'intero prezzo di quattro miliardi di dollari all'istruzione, come un mensch), ora ci troviamo nella terza epoca dell'era Disney gestita dalle multinazionali.

Quando è avvenuta la vendita, ricorda che alcuni fan più accaniti erano intensamente sollevati. Erano così arrabbiati con Lucas che ora si sarebbero abbracciati chiunque chi potrebbe fare di meglio. E le cose sembravano particolarmente buone quando assunsero Kathleen Kennedy (über-produttrice di Steven Spielberg) per dirigere lo spettacolo. Ma come avrebbero gestito questa responsabilità sia lei che la Disney? Cosa farebbero con la saga di Skywalker? Riporteranno il marchio al suo antico splendore? O sarebbe questa un’opportunità per portare il mondo di Star Wars verso nuove ed entusiasmanti possibilità? Normalmente evito questo tipo di commenti, ma penso che sia significativo. Quando il tutto iniziò a prendere forma qualche anno fa, un amico creativo mi raccontò di un incontro in cui veniva presentato il nuovo modus operandi Disney. Ha riferito quanto segue: se non ha l'odore, l'aspetto e la sensazione di Star Wars '77, non sono interessati.

Questo è un istinto comprensibile. Dopotutto, la lamentela più grande con i prequel era che sembrava tutto troppo raffinato, vuoto e piatto. Si trattava, ovviamente, di fallimenti di esecuzione più che di intenti, ma ciò non sembrava impedire alle persone di aderire a quella convinzione. Non è una coincidenza che di recente abbia scritto di come ci aggrappiamo alla trama dei film ignorandone spesso il testo. Ma la Disney voleva comunicare chiaramente ai fan che potevano stare tranquilli comunicando questo elemento critico della trama. Era come se stessero dicendo: questo sembrerà e sembrerà quello che ricordi. Ogni decisione creativa sembrava confermarlo. Stiamo girando in 35 millimetri! Ecco queste dimostrazioni di effetti pratici! Utilizzeremo i design che ti sono familiari! Avrà tutto un aspetto terroso e logoro!

Ammetto che ero nervoso per l'assunzione di J.J. Abrams per l'episodio sette fin dall'inizio, eppure, stranamente pieno di speranza. Ho sempre pensato che fosse straordinario nel dirigere con energia e verve. Penso che ottenga grandi performance dai suoi attori. E potrebbe avere l'occhio migliore dell'universo per il casting. Ma quando La Forza si risveglia è uscito, tutti i suoi difetti narrativi hanno sollevato la loro brutta testa, pieni di orribili enigmi a causa dell'istinto della scatola misteriosa. Ma era comunque davvero bravo con le delizie materiche. E ha fatto il suo lavoro lanciando una nuova avventura con personaggi che mi sono davvero piaciuti. Nonostante tutte le mie lamentele, volevo comunque continuare il mio viaggio. Per la Disney fu un atterraggio sicuro.

Nel frattempo, Canaglia Uno ha illustrato una svolta diversa con un percorso di produzione più impegnativo. Ha raddoppiato l'ossessione di ottenere la trama giusta, copiandone quasi completamente il design Una nuova speranza fino a un T. E anche se Gareth Edwards ha sicuramente un'acuta sensibilità fotografica, non penso davvero che il film abbia un briciolo di senso narrativo, costruendo solide basi prima di abbandonare gli archi dei personaggi alla ricerca di una serie di storie fuori controllo. momenti palesemente indulgenti (al più grande arriverò più tardi). È un bestia imperfetta . Ma ancora una volta, anche se c’era qualche divisione riguardo al suo relativo successo, c’era pochissima animosità. Perché entrambi questi film hanno comunque fatto il loro lavoro in termini di coscienza popolare e hanno offerto il massimo desiderato dalla base del fandom.

A quel punto, non si era parlato molto di Kathy Kennedy e del suo ruolo in tutto questo (qualcosa che recentemente è cambiato molto). Non commettere errori, è un titano di questo settore. Anche al di là del suo lavoro come megaproduttore con Spielberg e Amblin, la sua carriera parla da sola. Mostra spesso un occhio brillante per il lavoro degli altri, poiché è anche dietro il supporto di film come Il sesto senso, Persepoli, Lo scafandro e la farfalla, Ponyo E La neve cade sui cedri. Il semplice obiettivo della sua assunzione era trasformarla nella nuova versione di Kevin Fiege per Star Wars. Ma la semplice verità è che non sono sempre sicuro di quanto determinate abilità del produttore si sovrappongano a questo lavoro molto strano. Supervisionare la visione di una proprietà richiede una strana dose di senso narrativo, insieme a un buon orecchio per ciò che è e non è al di fuori dei limiti di ciò che le persone stanno cercando.

La produttrice Kathleen Kennedy, gli attori Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels e il regista J.J. Abramo.Alberto E. Rodriguez/Getty Images per Disney

Non penso che Feige riceva abbastanza credito in questo senso per il successo di base, ma allo stesso tempo, riceve troppo credito per i film che potrebbero fallire lo scopo più grande (i miei pensieri sullo stato attuale del MCU sono qui. Ma ha anche avuto 20 film in 10 anni per risolvere molti problemi. Attualmente siamo in quattro con la nuova era Disney e abbiamo riscontrato alcuni problemi quando si tratta di domande fondamentali: cosa stiamo veramente cercando qui? che tipo di film di Star Wars vogliono fare? Chi stanno cercando di accontentare?

Uno dei problemi nel rispondere a queste domande è il modo in cui pensiamo al tempo quando si tratta di fare cinema. Ci sono molti fan che si comportano come l'intero approccio di Soltanto è stato scritto, diretto e pubblicato come reazione diretta a Gli ultimi Jedi . Questo è, ovviamente, ridicolo. I film richiedono anni per essere realizzati e i cambiamenti devono essere considerati attentamente, motivo per cui hai bisogno di mano ferma e visione per i punti rocciosi. Ma le persone non possono fare a meno di vedere i film nei termini di come li vivono come pubblico. E il pericolo arriva quando un gruppo di portatori di visione reagisce costantemente al dialogo di risposta. E poi non cambia il modo in cui si parla dei film, ma le decisioni che entrano in quel processo. L'approccio Disney mi ha fatto preoccupare. Guarda, ci sono molte sostituzioni e aggiunte di collaborazioni che avvengono a Hollywood di cui nessuno sa veramente. Il che rende ancora più strana la natura casuale delle assunzioni e dei licenziamenti dei registi di Star Wars. Soprattutto quando si tratta di piccoli pezzi di successo interni che escono per cercare di placare il fandom. C’è molto che potrei dire sull’argomento, ma tutto si aggiunge a qualcosa di abbastanza chiaro per quanto riguarda il loro approccio generale:

Hanno giocato a palla magnetica.

Questo è un termine del calcio giovanile per quando tutti i ragazzi corrono fuori dalle loro posizioni e cercano semplicemente di calciare il pallone. Spesso cercano semplicemente di calciare verso la porta, o anche in avanti, ma non è sempre così. È solo una certa forma di mentalità unilaterale o megalomania che porta a uno stile di gioco disorganizzato e reazionario. Fondamentalmente, non sei strategico, non pensi alla difesa, o fai mosse di scacchi che portino a un maggiore successo nel corso del tempo. Ma il vero problema delle mosse eccessivamente reattive nel cinema è che ignorano il primo consiglio di Billy Wilder, che afferma: il pubblico è volubile. Inseguire il pallone come se portasse sempre al successo non ha senso. Soprattutto perché la palla è in realtà un ghiottone ringhiante e sibilante che in realtà vuole solo essere coccolato (spesso il fandom è la definizione di attaccamento ansioso-ambivalente).

La verità più dura è che i fan di Star Wars sono infinitamente più volubili, per tutte le ragioni esposte nel Core. E la verità più dura è che, poiché il fandom è così profondo, fino all'infanzia, non credo che molti di loro capiscano davvero cosa sta succedendo ai livelli più profondi del loro fandom. Quindi non solo è una follia reagire in modo eccessivo nei loro confronti, ma rende ancora più critica la comprensione del tuo pubblico complesso. Ma fortunatamente per noi, c'è un film che è arrivato per fungere da fulcro della nostra moderna comprensione popolare di Star Wars stesso.

Ovviamente sto parlando di...

GLI ULTIMI JEDI DI TUTTO

Non c'è dubbio Gli ultimi Jedi è diventato il punto di riferimento per il modo in cui ti avvicini agli obiettivi più ampi del tuo fandom di Star Wars. Sinceramente non mi interessa discutere se il film sia buono o brutto. La domanda che mi interessa di più è: perché esattamente questo film ha creato una sottosezione del fandom così dannatamente sconvolto ?

In quella discussione, va notato che questa sottosezione arrabbiata vorrebbe moltissimo che tutti credessero che si tratta di una divisione 50/50 (specialmente dopo aver bombardato in picchiata il punteggio di Rotten Tomatoes, che è in netto opposto al punteggio critico del 91% che hanno ottenuto). giurato di essere stato ripagato). Qualunque cosa pensiamo dell'istrionismo, ho aneddoticamente scoperto che i non-like sono un gruppo più piccolo, che costituisce circa il 20% del fandom, ma che sono semplicemente piuttosto espliciti al riguardo.

Questo fa parte del problema di come qualsiasi disaccordo pubblico possa far sembrare che ci siano due parti uguali, quando in realtà si tratta solo di due parti di una discussione. Ma dico tutto questo anche come se le percentuali contano davvero. Non lo fanno, sto solo cercando di spiegare cosa sta succedendo. Ma non mi interessa vincere qualche ipotetico concorso di popolarità. Sono molto più interessato alla suddetta diagnosi più approfondita di ciò a cui stanno realmente reagendo tutti in questo film?

Per essere chiari, ho amato sfacciatamente Gli ultimi Jedi . E ho più volte ammesso che questa opinione probabilmente è inutile perché ora ho conosciuto molti membri della famiglia Johnson. Sono sempre stato schietto su questo argomento. Quindi vai avanti. Accusatemi di parzialità. Butta via qualunque cosa io abbia da dire. Lo accetto. Ma mi fa anche venire voglia di parlare di una dinamica che volevo sottolineare da molto tempo, ed è per questo che in realtà è difficile per molte persone nel settore dell'intrattenimento fingere di apprezzare qualcosa. Perché? Hollywood non dovrebbe essere artificiale? Bene, se non l'hai notato, tendiamo ad essere un gruppo supponente. E ci sono state così, così tante volte in cui ho visto qualcosa realizzato da qualcuno che conosco, non mi è piaciuto, e poi ho provato un'ansia intensa mentre annuivo tranquillamente e non dicevo nulla in risposta.

È una sensazione angosciante, a dire il vero. Questo è esattamente il motivo per cui provi un intenso sollievo quando vedi qualcosa che ami davvero. E sì, l'ho amato Gli ultimi Jedi . Come molti, ma non avrei mai pensato che avrei amato di nuovo un film di Star Wars in questo modo. L'ho amato per così tante ragioni, che mi sono sentito obbligato a scriverne la serata di apertura, per il suo bellissimo ricalcolo di tutto ciò con cui ho avuto problemi non solo nel film precedente, ma con il franchise in generale. Ma forse avrei dovuto capire...

Alcune persone non gestirebbero bene questo ricalcolo.

Ma chiariamo un’altra cosa: c’è un’enorme differenza tra non apprezzare qualcosa, o desiderare che sia qualcos’altro, e la sensazione di essere traditi da un film e di essere molestati.

Freddo? Freddo.

Sono felice che possiamo essere d’accordo sulla moralità di base. L’argomento più sfumato, tuttavia, riguarda la litania di persone stridenti che continuavano a insistere sul fatto che si trattasse solo di una pessima narrazione. Al punto che non si è più fermato. È come se ogni cinque secondi dopo averlo menzionato, ricevessi suppliche disperate semplicemente: È MALE. AMMESSI SOLO CHE È MALE. PERCHÉ NON PUOI AMMETTERE CHE È MALE, COSA C'È DI SBAGLIATO IN TE?!?! Il che è un modo un po' assurdo di parlare con qualcuno, per non parlare di argomentare in borsa.

Spesso si parte dal presupposto che io sia accecato dai miei evidenti pregiudizi, e questo è sicuramente ciò che mi impedisce di vedere ciò che loro vedono così chiaramente come palese inettitudine. Sembra che tutti usino anche gli stessi termini della storia; tipo quanti Gli ultimi Jedi Hai visto gli odiatori sostenere che il film non avrebbe superato un test di sceneggiatura 101? Ma ogni volta che faccio notare che ho letteralmente scritto un libro intitolato così, e spiego perché non dovrebbe, sembra solo portare a ulteriore indignazione. È assolutamente impossibile per loro pensare che la narrazione del film sia perfetta, tutto perché non riflette la loro esperienza emotiva nel guardarlo.

E dobbiamo davvero parlare di questo.

Non mi interessa se ti è piaciuto o non ti è piaciuto qualcosa. Hai assolutamente diritto alla tua opinione. Ma l’opinione non è ciò che conta. Il punto è che quando dici che qualcosa è una cattiva scrittura o una cattiva direzione, voglio capire cosa intendi realmente con questo e perché la pensi così. E se riesci a balbettare solo poche parole confuse che si sommano a ciò che provavo, allora non riesco a capirti. E la semplice verità è che applicare le parole giuste e sostenerle con chiarezza, mostrando al tempo stesso la comprensione delle sfumature che stanno dietro ad esse, è letteralmente ciò che è la critica. Questo è esattamente il motivo per cui sono così in disaccordo con la cultura critica che cerca di assegnare un tipo specifico di giudizio di valore, solo perché pensiamo che sia quello che dovremmo fare.

Ma non dovremmo. Ad esempio, ho lavorato su un pezzo di cui è piuttosto difficile la coerenza tematica Blade Runner 2049 da circa un anno ormai, ma se uso la parola brutto per descrivere qualcosa del film, dovresti semplicemente schiaffeggiarmi. Quindi, quando si tratta della discussione più ampia in giro Gli ultimi Jedi, e il tipo di applicazione del linguaggio che vedo, vedo così tanto linguaggio del genere che è una pessima scrittura! con mancate spiegazioni del perché completamente distorte. Lascerò la risposta al seguente commento su Twitter: @Alecsayswhenhes è come se queste persone non avessero idea di cosa significhino effettivamente le parole 'non necessario', 'riempitivo', 'storia', 'arco del personaggio', 'non sviluppato'.

Rispondere a quel tipo di calore sprezzante alle persone è complicato. Perché NON C'È MODO che non risulti offensivo per qualcuno, così come non c'è modo che io non risulti arrogante o pretenzioso nel dirlo. Quindi mi rimette subito alle calcagna: NO, non sto dicendo che semplicemente non capisci. NO, non credo di essere l’unico a capire la scrittura. SÌ, ovviamente, siamo tutti semplicemente soggettivi. E SÌ, ci sono infiniti strati di sfumature e argomentazioni all’interno della critica. Ma si tratta anche di trattare l’argomento con quel livello di considerazione, chiarendo al tempo stesso la natura specifica della tua argomentazione. Non hai torto per la tua opinione, ma sono venuto qui per capire cosa stai veramente dicendo. E a mia volta, voglio che tu capisca cosa sto veramente dicendo.

Quindi, anche se non posso eliminare la tua esperienza negativa guardando un determinato film, ciò che sono arrivato a sostenere è che la narrazione di Gli ultimi Jedi suonava come una dannata canzone, passando da una battuta all'altra con totale chiarezza e acume. No, non penso che sia pieno di pessima scrittura. Penso che sia un esempio di scrittura molto, molto buona.

E spiegherò esattamente perché.

LOGICA, CONFLITTO E DRAMMA

Perché Holdo non ha semplicemente detto a Poe il suo piano?!

Ricordo che me ne andai Gli ultimi Jedi, e stavamo tutti sorridendo, ma c'era un ragazzo nel gruppo che era così amaramente arrabbiato per questo dettaglio della trama. Il resto di noi è rimasto sorpreso, non dal commento in sé, ma dalla profondità della rabbia che c'era dietro (si scopre che non sarebbe stato il solo, dato che è l'unico commento che è stato lanciato online fino alla nausea). Non aveva alcun senso! gridò. Non importava quanto respingessimo il fatto che lei avesse delineato le sue ragioni per non fidarsi di lui nella loro prima scena insieme, né importava quanto sottolineassimo la logica della vita reale di come i vertici militari non abbiano alcun impulso a farlo. raccontare agli agenti sotto di loro il loro piano (spesso ciò è dovuto alla potenziale cattura, per non parlare, nel film, della loro paranoia di essere rintracciati). Ma lui continuava a insistere avrebbe dovuto dirglielo! come se fosse stato tradito personalmente dalla sua decisione.

La verità è che questo non è un atteggiamento insolito da vedere da parte di alcuni fan. Si avvicinano alle storie in termini di ciò che sarebbe più logico fare per un personaggio in una storia, e talvolta non si tratta nemmeno di ciò che carattere farebbe. Si avvicineranno come farebbero IO , come individuo in quella situazione specifica, fare diversamente? Il che non solo fraintende l'intera necessità di personaggi con punti di vista diversi all'interno della narrazione, ma anche che entrare in questi dibattiti logici senza senso smentisce l'intento più profondo e la funzionalità della narrazione stessa.

Perché non ha letteralmente senso avvicinarsi alla cattiva logica di una determinata scelta di storia come se pensassi di correggere i difetti di un film. Invece lo sei cancellando letteralmente il conflitto dal film . Il problema ovvio è che lo scopo principale di un film è creare conflitto. Vogliamo storie che arrivino al cuore del conflitto tra due persone e, attraverso la drammatizzazione di quel conflitto, dicano qualcosa sulla condizione umana. Ma nel desiderio umano che un membro del pubblico cerchi una soluzione a quello stesso conflitto (che penso parli del potere che le storie hanno sulle persone), spesso cercherà inconsciamente di risolverlo con una decisione pratica fuori dagli schemi che riflette il proprio cervello, oltre la logica del dramma stesso.

Ad esempio, un sacco di anni fa in realtà mi è venuto in mente un termine che parla di questo, in modo abbastanza esilarante mentre discutevo di un altro film di Rian Johnson intitolato Looper . Qualcuno su Twitter ha detto che non potevano entrare nel film perché la trama del viaggio nel tempo non era il modo più efficiente per sbarazzarsi di un corpo. Perché non li hanno semplicemente gettati nell'oceano!? chiese. Avrei potuto cadere nella trappola logica e alimentare il dibattito. Avrei potuto obiettare che, poiché la folla è tutta una questione di uccisioni e responsabilità confermate, e se li avessero lasciati cadere in mezzo all'oceano chissà cosa sarebbe potuto realmente accadere, avrebbero potuto sopravvivere in qualche modo, ma un'esplosione di fucile avrebbe sicuramente fatto il lavoro. . Ma non importa. Il vero problema è che la persona non si rendeva nemmeno conto che stava discutendo per qualcosa di meglio, che non solo rimuoveva tutti i conflitti, ma rimuoveva anche l’intero film.

Saresti scioccato dalla frequenza con cui le persone pensano in questo modo. È l’equivalente di dire perché il buono non ha sparato al cattivo nei primi cinque minuti? Di solito capiscono perché no in quel caso. Allora perché succede quando non riescono a entrare in un determinato film? È davvero perché non hanno gettato qualcuno nell’oceano? Andresti a vedere? Quello film? È il genere di cose che mi fa venire voglia di tirarmi indietro e chiedere alla gente: cosa ci fai qui? Perché stai guardando questo film? Cosa vuoi vedere veramente? La maggior parte delle persone non si rende conto che, volendo risolverlo, desidera il conflitto e il dramma tanto quanto chiunque altro, ma non riesce a trovare un modo per parlare in quei termini linguistici. Il che è parte integrante del motivo per cui ho così dannatamente difficoltà a parlare della logica dell'emisfero sinistro nella narrazione, smentisce l'intento di una storia stessa.

È come quando le persone sembrano non avere idea di cosa costituisca effettivamente un buco nella trama. Non posso dirti quante persone sono uscite Gli ultimi Jedi arrabbiati perché non abbiamo ottenuto risposte alle domande poste nell'ultimo film e li abbiamo letteralmente chiamati buchi della trama. Ora, per essere onesti, darò loro un po' di margine emotivo su questo perché J.J. Abrams non riesce a raccontare un singolo dettaglio della storia senza indugiare nell'aria di mistero di una determinata scena, quindi forse è giusto che questo approccio narrativo favorisca una certa curiosità. Ma è altrettanto giusto per me sostenere che questo non li rende nemmeno domande poste in modo drammatico.

Cosa succede ai Cavalieri di Ren? Non ne ho idea e non mi interessa. C'erano solo alcuni loro scatti Il Risveglio della Forza, e sono abbastanza sicuro che siano stati a malapena citati nel testo vero e proprio. Divento vagamente curioso, ma non c'è letteralmente alcun motivo drammatizzato presentato per preoccuparsi oltre la loro mera esistenza estesa nell'universo all'interno della tradizione. Non è una questione drammatica. Inoltre, quando è arrivato il momento di raccontare la vera storia tra Luke e Kylo, Gli ultimi Jedi l'ha affrontato a picche. Ma che dire di Lord Snoke? Chi è lui? Come è salito al potere? Beh, ha importanza? Non dimenticare che la trilogia originale non si è mai preoccupata di rispondere a quelle domande con l'Imperatore e non aveva importanza. (E comunque i prequel non ci dicevano che non volevamo davvero quel tipo di risposta?) Perché l’ammiraglio Ackbar non è stato adeguatamente espulso? Senti, anche a me piace il suo personaggio, ma ha avuto solo un paio di belle battute Il ritorno dello Jedi ed era più popolare come meme. Rispondere significa cedere in gran parte a una meta pressione (a la Barb) invece che a una pressione sulla storia. Perché non si tratta di questioni drammatiche urgenti.

Allora perché sentiamo di volere risposte a questo tipo di domande fuori testo? Spesso non ha nulla a che fare con lo scopo della storia raccontata, né con la creazione di un dramma migliore, è semplicemente qualcosa che pensano possa essere interessante. Questo, ovviamente, rientra nell'idea più ampia di come pensiamo alle fan fiction e di come ci proiettiamo negli elementi più giovanili della narrazione. È sempre una questione di motivazione Sotto la fan fiction. E fa tutto parte del problema di pensare a cosa avrei fatto! mantra invece di impegnarsi effettivamente con la validità di ciò che ci viene messo di fronte. Dobbiamo accettare il film che abbiamo davanti e chiederci se sta riuscendo a raggiungere i suoi obiettivi.

Ma l’altro problema nel valutare il drammatico conflitto è quanto siamo sensibili al ritmo e alla trama. La Forza si risveglia è costantemente di fretta, costantemente interrotto dal pericolo, mettendoti costantemente in pericolo. È piuttosto facile accettarlo, ma è anche un po’ uno stratagemma quando si cerca di capire di cosa tratta effettivamente un film. La chiave è semplicemente non pensarci e sorridere. Ma Gli ultimi Jedi ha un modus operandi diverso, in quanto indicherà un conflitto in una direzione, prima di distorcerlo e trasformarlo in un'altra. Questo è comune a gran parte della narrazione tradizionale, in particolare nel noir o nel mistero, ma si tratta di favorire momenti di sorpresa.

Il bello dell'essere un membro del pubblico è che devi essere disposto a lasciarlo fare. Devi essere disposto a lasciarti ingannare su una determinata direzione. Devi essere disposto a lasciare che le cose respirino e vadano, ooooh, O.K. è quello che stanno facendo, ed è proprio per questo che sento che molte persone pensavano che il film avesse problemi di ritmo. Tecnicamente no, perché si muove in una clip piuttosto bella, ma ciò non significa che il pubblico non sia sensibile a qualcosa che è lì. Perché, ehi, indovina un po'?

Permettetemi di criticare qualcosa sull’approccio di Rian Johnson in questo film! (Si sente un sussulto udibile.)

Shane Black parla spesso di qualità del taglio, ovvero la convinzione che un film debba avere il giusto equilibrio tra chiarezza drammatica, sorpresa, violenza, non violenza, ecc. Fondamentalmente, il pubblico può stancarsi rapidamente di qualcosa se si esagera. . E anche se funziona per la maggior parte delle grandi rivelazioni, la sensazione di dover costantemente aumentare il proprio senso di direzione drammatica può avere un effetto duraturo. Quindi non è che le decisioni drammatiche del film non quadrano, né che siano non funzionali. È che un pubblico tradizionale può stancarsi di dover giocare sempre a quel particolare gioco. Il che può farlo sembrare più lento, soprattutto se confrontato con il ritmo del movimento! andare! andare! stile di La Forza si risveglia . Là! Critica fatta! Ma si noti che questo non è un argomento secondo cui il pubblico non dovrebbe mai essere disposto a farsi sorprendere. Ancora più importante, se consideri la rivelazione di Holdo come se ti senti ingannato, ti stai addentrando in qualcos'altro. Perché ti stai concentrando direttamente sulla sorpresa di un personaggio maschile fatto sentire sciocco o meno rispetto a un personaggio femminile e HOO BOY fa aprire un'altra lattina di vermi (di cui parleremo più avanti). Ancora una volta, si tratta di imparare a parlare il linguaggio di ciò che sta realmente accadendo con le nostre reazioni, soprattutto quando le persone continuano a insistere che sia una questione di logica.

Non la chiamano mai cattiva logica quando è qualcosa che gli piace.

O quando è qualcosa che li fa sentire bene. Questo rivela tutto. Perché ci sono molte cose che trovo discutibili in un dato film e alle quali potrei applicare un argomento logico, ma non lo faccio. Perché non è questo lo scopo della narrazione, né il motivo per cui troverei davvero discutibile il problema dato. Riguarda il modo in cui i personaggi crescono, cambiano e sono in conflitto tra loro. Soprattutto nel modo in cui tutto crea archi, che è qualcosa che quegli stessi fan più accaniti sostenevano fosse negativo nel film. Allora cosa disturba davvero le persone che guardano questo film? Cosa non hanno ottenuto? Bene, per arrivare a questo, approfondiamo quelli...

QUEI BUONI, BUONI ARCHI DI PERSONAGGI

Entrerò subito in questo, ma ricorda: il cuore di ogni arco narrativo riposa nella drammatizzazione della psicologia del personaggio. Vogliamo capire cosa stanno pensando, perché e come il film ce lo mostra attraverso un'azione nel testo, quindi monitorare il modo in cui influenza il loro comportamento, o come cambia o come mostrano risolutezza. Freddo? Freddo.

Andiamo uno per uno:

Poe : All'inizio del film, Poe è ancora il coraggioso pilota di successo La Forza si risveglia (che non aveva nemmeno un arco narrativo nell'ultimo film, né niente da fare veramente, ma allora questo non sembrava disturbare questi lamentatori, vero?). All'inizio, la sua missione è quella di creare con successo un diversivo in modo che gli incrociatori possano scappare, ma è così arrogante che, una volta che è in piena corsa, decide di dare il massimo per avere la possibilità di eliminare una corazzata. Quindi chiama gli artificieri. Dà il via a una tesa sequenza di orologi svizzeri, e loro vanno all in e riescono effettivamente a distruggere la corazzata, ma non senza un grande costo poiché hanno decimato la loro stessa squadra di bombardieri. Poe torna euforico, ma Leia lo rimprovera perché le perdite erano troppo grandi. Non solo in termini di avere una squadra di bombardamento che possa potenzialmente aiutarli in seguito, ma anche di semplice costo umano. Nessuna guerra può essere vinta quando si finisce con un lavaggio. Per questo lo declassa.

Oscar Isaac nel ruolo di Poe Dameron Star Wars: Gli ultimi Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Sebbene Poe ami e rispetti Leia, è ancora furioso e non sembra cogliere la lezione che lei sta cercando di insegnargli. Quando inizia l'attacco successivo, che mette Leia in supporto vitale, Poe si ritrova ora in debito con il generale Holdo, che non si fida di lui per niente e trova la sua avventatezza assurdamente pericolosa (specialmente perché lei non ha la capacità di sopravvivere). stessa affinità per lui che Leia ha chiaramente). Considerato tutto quello che abbiamo visto finora, ha assolutamente ragione a farlo. Ma Poe, ancora una testa calda, pensa che stia semplicemente facendo la cosa sbagliata. Quindi per dimostrarle che si sbagliava? Escogita un piano segreto per fermare il faro di localizzazione, un piano sconsiderato e pericoloso che mette in pericolo i suoi amici più cari. Combatterà, dannazione. Poe quindi affronta Holdo, ma lei è chiaramente paranoica sul motivo per cui vengono monitorati e quindi non vuole dirgli il piano. Ancora una volta, lei già non si fida di lui per niente, quindi perché dovrebbe fidarsi di lui adesso? Gli ordina di mettersi in fila. Poe no. Invece, organizza un colpo di stato per cercare di mettere in atto il suo piano.

Parliamo solo della logica di tutto ciò per un secondo, perché questa è ancora la questione più discussa che vedo emergere in discussione. No, non è logico che lei gli spieghi il piano. Ancora una volta, i vertici militari non hanno il compito di raccontare tutti i dettagli della missione ai subordinati, in particolare a quelli di cui non si fidano e che sono stati retrocessi, in particolare quando vengono monitorati e le informazioni sono letteralmente la cosa più sensibile. Quando hai un soldato dalla testa calda, la cosa più importante da fare per lui è allinearsi e fidarsi del sistema.

Non ha nemmeno motivo di credere che lui accetterà il suo piano di distrazione e fuga, perché il suo intero approccio è il confronto. Ma drammaticamente parlando, è tutta una questione di lezione che il suo personaggio deve imparare. Quindi, quando Leia si sveglia dal supporto vitale giusto in tempo per intervenire nel suo colpo di stato, Poe viene a sapere del piano da Leia, si rende conto del suo errore e del motivo per cui Holdo non si fidava di lui, e si allinea. E poi Holdo vive uno dei momenti più singolari e tosti della storia di Star Wars quando fa esplodere la sua nave attraverso un dannato cacciatorpediniere stellare. Il tutto è una chiara lezione sulla leadership, su come salvare il proprio commilitone invece di sparare al cuore del nemico. E così in questo momento finale dell'arco narrativo di Poe, Leia lo guarda e ripone la sua fiducia in lui per fare la cosa giusta. Poe fa proprio questo, e aiuta i soldati rimasti a trovare una via d'uscita dalla base, invece di caricare la proverbiale corazzata della sua mente (ci sono molte somiglianze tematiche qui con Dunkerque ; a volte la sopravvivenza è sufficiente). In perfetto stile narrativo, il nostro pilota dalla testa calda ha fatto l'unica cosa che alla fine del film non poteva fare all'inizio: pensare razionalmente e salvare i suoi amici. Ogni parte di queste tracce. Ogni cosa ha perfettamente senso. Non c'è niente di sbagliato in questo.

Inoltre, è una delle lezioni più importanti per affrontare la mascolinità tossica e il pensiero egocentrico… il che ci porta al punto. Questo è il motivo esatto per cui alla gente potrebbe non piacere. Non lo sapresti, ci sono molti uomini che non vogliono imparare questa lezione. Soprattutto non vogliono avere la sensazione che le donne leader stiano negando loro qualcosa. Vogliono invece essere fiduciosi, schietti, retti e alla fine dimostrare che hanno ragione. Questo è l'arco indulgente. E, francamente, è esattamente il tipo di sfacciataggine per cui un personaggio Marvel viene sempre ricompensato (vedi i miei problemi con l'MCU). Ed è per questo che penso che sia una delle lezioni più importanti da apprendere. Questo film lo ha fatto, e lo ha fatto con un arco narrativo perfetto. E a quanto pare alcune persone lo odiavano per questo. Ma se è così, riconoscilo. Per favore, non dirmi che era perché non era logico.

Andando avanti…

finlandese : Quindi, le persone accusano Finn di avere l'arco narrativo più debole del film. Ma iniziamo con una cosa importante di cui parlare: sì, anch’io vorrei che questa nuova trilogia avesse esplorato meglio il trauma dello Stormtrooper di Finn. Anch'io vorrei che dedicasse più tempo ad esplorare il modo in cui è stato deprogrammato e ritorna nel mondo. Auguro queste cose perché è un messaggio importante che ritengo sia preveggente per il nostro mondo. Tuttavia, non spingo questo desiderio al punto di renderlo una critica alla sua caratterizzazione in questi film, perché sono preoccupazioni fan-fiction fuori testo. E conta ancora meno, perché Gli ultimi Jedi non solo motiva Finn in questo modo La Forza si risveglia non l'ha mai fatto (il suo comportamento è sempre stato casuale, contraddittorio e strano in quello), ma in realtà penso che Finn abbia effettivamente L'arco narrativo PIÙ FORTE del film, e uno che parla dell'intero film.

Vale a dire, Finn inizia il film come un uomo tutto solo, che si sveglia con indosso una tuta medica da bacta. Viene a sapere cosa è successo nel finale dell'ultimo film, ma trasmette immediatamente il suo desiderio: ancora non gli importa della resistenza o della ribellione, gli importa solo del benessere del suo amico Rey. Quindi, cerca immediatamente di trovare una capsula di salvataggio per andare da lei, ma non per riportarli alla ribellione, ma semplicemente per salvare loro due. Ma poi incontra Rose Tico che sta sorvegliando le capsule di salvataggio. Immediatamente va fuori di testa perché incontra un eroe della resistenza. A Finn piace l’attenzione, ma di certo non si sente un eroe dentro. Glielo vedi immediatamente in faccia, la sindrome dell'impostore si sta instaurando, ma cerca di fare finta di niente. Ma quando Rose si rende conto che sta cercando di scappare e deve fermarlo, puoi vedere il suo cuore spezzato nel doverlo fare.

Ma poi Poe coinvolge sia Finn che Rose nel suo piano di missione di spionaggio per disattivare il localizzatore. Finn non vuole deludere nessuno dei due e va d'accordo (anche se segretamente è preoccupato solo per Rey). Inizia così il loro viaggio senza senso verso Canto Bright. Quando arrivano lì, all'inizio Finn vede lo sfarzo e il glamour e vuole prendere parte a un mondo che sembra così affascinante, ma poi vede il modo in cui i ricchi trattano quelli sotto di lui. Il modo in cui traggono profitto dall'omicidio. Il modo in cui trattano i bambini, gli schiavi e gli animali. All'improvviso, vede il mondo più vasto e il modo in cui sono influenzati dall'opprimente Primo Ordine (proprio il luogo da cui proviene). Non è semplice simpatia, all'improvviso attinge alla sua stessa rabbia, costruita in tutti gli anni di abusi, vedendo se stesso negli animali che erano stati pungolati e ingabbiati. Lui lotta con questo, ma quando entrambi vengono ingannati da un voltagabbana che non crede in nulla, uno che li tenta addirittura con alcune sciocchezze da entrambe le parti (un piccolo dettaglio brillante e significativo), Finn finalmente è pronto a ribaltarsi.

Ho visto persone commentare, questo è un buon lavoro sul tema, non una storia! E no, è assolutamente una storia perché è un buon lavoro sull'arco del personaggio. È tutto esattamente come Finn arriva a credere al messaggio della resistenza mentre impara così tanto sulla passione e la rettitudine da Rose. Allo stesso modo, ci sono persone che dicono che non ha senso perché il piano è completamente fallito, ma questo è semplicemente l'incapacità di riconoscere che la maggior parte dei cambiamenti di carattere non avviene attraverso il successo, ma attraverso il fallimento (pensate a Luke e X-Wing nella palude, anch'essi una lezione che Yoda insegnerà nuovamente in questo film). Tutto confluisce nella parte profonda del suo più grande cambiamento filosofico.

Ma l'arco narrativo di Finn non riguarda semplicemente il battere Phasma, ma il momento appena prima in cui lei lo chiama feccia, e lui ribatte con una battuta molto significativa: Ribelle feccia! È un momento trionfante ed entusiasmante che dimostra che ora ha accettato la missione del gancio, della lenza e del piombino della resistenza. L’arco narrativo del personaggio sembra completo, ma c’è ancora un’importante lezione da imparare.

Ora, credendo pienamente nella causa, ha tanta rabbia da scatenare. È così arrabbiato per tutte le ingiustizie e gli abusi che vuole essere un eroe coraggioso per come vede Poe, l'uomo che volerà contro una corazzata. Vuole sacrificarsi, essere un martire della causa. E così pilota la sua nave direttamente verso il laser gigante e... Rose pilota la sua nave verso di lui, buttandolo via. Perché dovrebbe farlo? Stava per prendersi quegli stronzi! Lei si avvicina a lui, chiaramente ferita e gli comunica il tema più importante dell'intero dannato film: non vinceremo combattendo ciò che odiamo, ma salvando ciò che amiamo (ovvero la stessa identica lezione insegnata a Poe). E poi lo bacia.

È così tanto da elaborare contro la sua rabbia in quel momento, ma Finn fissa Rose dopo la battaglia e poi fissa Rey. È un giovane uomo che è passato dall'essere senza scopo all'avere uno scopo, oltre la miopia di struggersi per Rey (che si rende conto è sulla sua strada), ad avere ora qualcosa di reale e serio, ed è passato dall'egoismo al tipo di altruismo quello è condiviso. È davvero bellissimo. È un arco narrativo con momenti tutt'altro che privi di scopo e fanno tutti parte della ricerca della tua etica e del tuo cuore. La sua storia è il punto centrale di questo dannato film. E lo adoro così.

Rosa : Ci sono molte persone che confondono il termine arco del personaggio con qualcuno che va dal bene al male, ma non è sempre così. Rose non cambia mai le sue convinzioni, ma ha ancora un arco narrativo molto diverso in corso qui. Tutto inizia con una drammatizzazione completa del sacrificio di sua sorella, prima ancora che sappiamo che Rose esiste. Quindi, quando entra in scena, abbiamo un'idea completa di ciò che ha perso e di come questo l'ha influenzata.

Quando Rose incontra Finn, abbiamo un'idea di come vede il suo posto nel mondo. È solo una topa addetta alla manutenzione, così lontana dai grandi eroi della resistenza! E puoi vedere la sua schiacciante delusione quando si rende conto che Finn non è chi pensava che fosse (facendo eco al sentimento, come spesso si dice, che non vorresti mai incontrare i tuoi eroi).

Kelly Marie Tran nel ruolo di Rose e John Boyega nel ruolo di Finn Star Wars: Gli ultimi Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Poi, quando Rose parte per l'avventura in Canto Bright, non abbiamo solo un'idea delle sue opinioni sullo stato della galassia, come se provenissero dal nulla, ma abbiamo un'idea della sua storia e della sua educazione. Abbiamo un'idea di ciò che ha portato Rose a unirsi alla resistenza e di come è diventata quello che è. Anche se potrebbe non cambiare, il pubblico sta imparando a conoscerla e sta attraversando il nostro arco narrativo per quanto riguarda il modo in cui la vediamo. Ma noi Fare vedi che anche Rose inizia a cambiare. Iniziamo a vederla trovare il coraggio. La vediamo ritrovare la sua fiducia, in particolare in tutti i modi in cui vediamo lei e Finn iniziare a crescere e a capirsi a vicenda.

E negli ultimi istanti in cui le navi corrono contro il laser, lei ha tutte le ragioni per essere quella che vuole sacrificare se stessa. Hanno preso sua sorella, che è la sua altra metà, hanno abusato di lei più di chiunque altro crescendo. Eppure, ciò significa che capisce che il vero costo del trauma è la perdita stessa. E Rose non perderà più, grazie, e così fermerà il martirio di Finn. È un tipo di coraggio spesso non mostrato in questo tipo di film e un tipo di arco narrativo a cui spesso non si pensa affatto. L'arco narrativo di Rose è quello della brava persona che non avrebbe mai pensato di poter avere un posto sul palco principale. Non sperimenta un cambiamento di filosofia, ma un cambiamento di attualizzazione. La sua storia di coraggio è quella che scopre: Sì, anch'io ho un ruolo in questo, e potrebbe essere il più importante di tutti, devo solo difendere le mie convinzioni e agire di conseguenza.

È una delle grandi lezioni del giovane aspirante, proprio come Luke Skywalker prima di lei. E posso solo parlare in modo aneddotico, ma non posso dirti quante donne, in particolare donne di colore, hanno espresso un sentimento di parentela e identificazione con questo arco narrativo. Perché è un tipo di eroismo che spesso non viene riconosciuto, ma che è così dannatamente bello.

Kylo : Quindi Kylo Ren è la mia parte preferita della nuova trilogia, probabilmente perché anche la sua caratterizzazione era la mia parte preferita La Forza si risveglia . Adoro il fatto che il grande cattivo di Star Wars sia ora immaginato come un giovane lunatico, impetuoso e determinato. Nella scena iniziale di Gli ultimi Jedi , Snoke drammatizza il suo fallimento nell'ultimo film e mette in risalto la sua natura giovanile, impetuosa, furiosa. Ride di lui per aver cercato di comportarsi da tosto, addirittura lo definisce un ragazzo con una maschera e un aspirante come Vader (sì, il fandom di Dark Side colpisce in un posto molto specifico). Kylo può reagire solo rompendo quella stessa maschera nell'ascensore. Non mi sto nascondendo! Lasciamelo dimostrare! Distruggi, distruggi, distruggi! Distruggendolo, ovviamente, tratta solo il sintomo, non il problema. Kylo non comprende le proprie ferite persistenti. Certo, ha il coraggio di uccidere suo padre, ma nella battaglia spaziale dell'atto di apertura, non riesce ad abbattere sua madre (mentre un'altra nave lo fa al suo posto). Al di là della rabbia di Kylo Ren, c'è un dolore immenso.

Ma poi inizia ad accadere una cosa misteriosa: Kylo inizia a connettersi forzatamente con Rey. Nessuno dei due capisce cosa sta succedendo o perché. (Per le persone ossessionate dalla logica, abbiamo visto che le persone possono forzare la comunicazione a distanza, non abbiamo motivo di non estendere la logica un po’ oltre, ma anche entrare in questo non è il punto perché è una scelta drammatica). Ma molti dei sentimenti di Kylo iniziano a entrare in gioco: paura, rabbia, empatia e persino (gulp) attrazione .

Tutte le scene vanno al cuore della sua rabbia nei confronti di Luke Skywalker, colui che avrebbe dovuto prendersi cura di lui, ma che alla fine ha semplicemente tentato di ucciderlo. Il dolore di questo non conosce limiti, ed è tutto parte della confusione di un giovane uomo arrabbiato che non capisce il problema 22 del motivo per cui le persone temono la sua rabbia e possono solo scagliarsi a loro volta. Ma ci fa anche comprendere l’umanità di Kylo e chiederci se è capace di tornare indietro verso il bene?

No. Almeno non adesso. Rey va da Kylo e ci rendiamo conto che faceva tutto parte della mente di Snoke per provare a farla diventare cattiva . Kylo osserva il suo padrone parlarle con aria compiaciuta seduto sulla sedia. Si sente usato. E chiaramente prova qualcosa anche per Rey. E mentre nega Snoke per convinzione morale, la sua rabbia ribolle. Basta che Snoke finalmente lo sminuisca e boom, l'enfant terribile colpisce con un giro di spada laser e uccide il suo padrone. Indica una brutta scena di lotta in cui Rey e Kylo affrontano le guardie imperiali. Sussulto! Kylo si è reso conto del suo errore? Ovviamente no. È impetuoso come sempre. Così stanco di essere sminuito, è anche più impaziente che mai. Non ha rispetto per la sua adorazione degli anziani, dicendole di bruciare il passato, ucciderlo se necessario. Sicuramente prova dei sentimenti per Rey, ma sono i sentimenti tossici di un ragazzo che non capisce la differenza tra una cotta e l'amore, la possessività e la partnership. Lei lo nega, e così diventa solo un'altra persona che deve mettere con le spalle al muro. Il ragazzo imperatore sta assumendo il suo posto in cima, certo che questo gli darà sicuramente il senso di controllo che brama disperatamente. Credere erroneamente che anche questo risolverà il suo sentimento di impotenza, perderà solo sempre più il controllo. Nella sequenza finale, rinuncia a ogni motivo per concentrarsi sull'uccisione di Luke Skywalker, che crede sia la fonte del suo dolore, solo per essere ingannato alla fine.

Questa articolazione dietro la continua caduta di Kylo è brillante. Ha chiari problemi di abbandono, che alimentano la sua rabbia. E quando Luke temette la sua rabbia, lo vide come l'ennesimo tradimento. Vediamo così chiaramente cosa vuole Kylo. Vuole l'amore. Vuole una sensazione di controllo. Ma come tanti giovani tossici, non si rende conto che ciò deriva dalla pace interiore e non dal riflesso del mondo che lo circonda. Semmai, quando ci arrabbiamo dentro, vediamo solo la rabbia nel mondo. E così Kylo lo combatterà, lo brucerà, lo ucciderà fino in fondo senza riguardo per nessuno, pensando che questo lo salverà. È il suo adattamento difettoso. Essere un signore dei Sith lo fa sentire potente. Essere il capo dell'impero lo fa sentire potente. Ma alla fine, sente solo il impotenza di ciò che non possiede . Ehi. Non vedo l'ora di vedere come si concluderà questo viaggio, e se lo consumerà o se sarà finalmente in grado di annullare il dolore nel profondo del suo cuore.

Re : Nell'ultimo film, Rey si è praticamente imbattuta nella resistenza e ha scoperto un potere che non sapeva di avere. In un certo senso, è molto simile al viaggio di Luke nel mondo Una nuova speranza , ma potrei parlare delle differenze di esecuzione tutto il giorno. Ma entrando in questo film, porta con sé il dolore dell'abbandono (un sentimento che la rende molto simile a Kylo, ​​non sorprende) e il desiderio di trovare il suo posto nel mondo. Ciò è particolarmente evidenziato nel suo desiderio di andare a vedere il suo eroe, la sua figura aspirazionale, l'unica persona che può salvarli tutti: Luke Skywalker (che è come lo vede anche il pubblico). Ma come dice il suddetto adagio popolare, non incontrare mai i tuoi eroi, perché lancia la sua vecchia spada laser proprio dal dirupo.

In poche parole, Luke non è quello che lei voleva che fosse. È diventato amareggiato, arrabbiato e pieno di risentimento. Più specificamente sui suoi fallimenti. La speranza dei Jedi riposava in lui e con lui fallirono. Quindi vuole che i Jedi finiscano. Ma Rey non può accettarlo. Il mondo ha bisogno di speranza. Ha bisogno di speranza. Vuole la formazione; vuole essere una Jedi come lui prima di lei. Ma Luke continua a negarla. Non la addestra, ma entra costantemente nel vivo del dibattito. Si prende gioco del proprio addestramento, sostenendo che la forza non consiste nello spostare le rocce. Trasmette tutte le ragioni per arrendersi e chiudersi da questo potere. E sarebbe così facile ossessionarsi per il fatto che Luke non la addestra in questo film, ma farlo significherebbe perdere il punto ovvio: Rey non è quella che ha bisogno di cambiare la sua prospettiva. Il suo cuore è al posto giusto, così come la sua etica. Ciò di cui Rey ha bisogno è un tipo più profondo di convinzione e comprensione di sé.

Quando affronta il momento della caverna, i suoi problemi giungono al culmine. Non è come se Luke vedesse se stesso in Vader, ma Rey vede infinite rifrazioni di se stessa, infiniti specchi e una verità che rifiuta di affrontare. Come Luke prima di lei, non può ascoltare.

E questi problemi seguono solo la sua ricerca sulla via del ritorno a Kylo. Nell'ascensore, Kylo rivela la verità sulla sua più grande paura: lei non è nessuno . Rey ha sempre immaginato che la sua famiglia fosse una sorta di risposta che la facesse sentire speciale, come se avesse un posto nel mondo. Ma l'hanno venduta come senza valore. Lei è sola. Anche abbandonata dal suo eroe. C’è un immenso tipo di dolore in questa verità. Ma è la lezione più importante che dovrà imparare: perché basta lei, esattamente così com’è. Non è necessario che sia una Skywalker. Non ha bisogno di genitori mitici. Tutto ciò di cui ha bisogno è la sua moralità e la fiducia in se stessa. Kylo e Snoke le chiedono così tante volte di cedere al suo potere e lei non lo fa. Proprio come le importa chiaramente del dolore di Kylo, ​​ma non ne soffrirà. E infine, nella sua prova finale, Rey scappa dai ribelli giusto in tempo per... spostare le rocce. Lei ride in questo momento, ma in modo consapevole. Il punto è che non dovresti prendere questo ultimo momento alla lettera. Perché in realtà non si tratta di spostare le rocce. Riguarda le persone sottostanti . Come tutti in questo film, si tratta di salvare ciò che amiamo.

E l’arco narrativo di Luke? Bene, ci arriveremo più tardi.

Per ora, quello che voglio sottolineare è la scandalosa chiarezza di ognuno di questi archi narrativi. A differenza di La Forza si risveglia , in cui i personaggi rimbalzano, volenti o nolenti, da una scena all'altra, psicologicamente parlando, il nucleo emotivo dietro tutti questi personaggi è chiaro come il giorno. Ora, potrebbero non piacerti i dettagli o desiderarne altri, ma non è questo il problema. Alcuni di voi potrebbero addirittura sentirsi arrabbiati per la chiarezza della caratterizzazione espressa con questi riassunti, lamentandosi del fatto che ho avuto mesi e mesi per vedere questo film e analizzare ogni piccolo dettaglio, quindi non è giusto. Ma…ho visto il film una volta. Sei mesi fa.

Ma ricordo tutto questo perché era tutto immediato e articolato magnificamente attraverso il dramma. Ho capito tutto al primo dannato orologio. Quindi non so davvero cosa dire a qualcuno che mi dice che gli archi dei personaggi non c’erano o che questa è una pessima scrittura. È letteralmente uno dei lavori sui personaggi più diligenti e coerenti che abbia mai visto in un grande successo negli ultimi tempi. Allora perché diavolo la gente dice che non era chiaro? Beh, significa che semplicemente non lo vedevano per quello che era o, più probabilmente, semplicemente non gli piaceva come li faceva sentire.

Ed è qui che entriamo davvero nel vivo.

IL ZONA TONO

Ecco la seguente dichiarazione di una petizione alla Lucasfilm per rimuovere l'episodio 8 dal canone ufficiale - che presenterò senza infangare e sfumare il nome del firmatario che lo ha scritto - ma esemplifica così bene il punto che voglio sottolineare in questa sezione. Vale a dire, Star Wars ep 8: Gli ultimi Jedi era pieno di battute inaccettabili, infantili, deludenti e decisamente irritanti. Queste “battute” hanno reso il film un perfetto esempio di autodegradazione. Nei prossimi episodi, per favore, non rovinare tutti i momenti potenzialmente epici di Star Wars, i personaggi leggendari e praticamente l'intera saga di Star Wars con l'umorismo di cui ogni film di classe A si vergognerebbe. Essendo l'universo immaginario più grande e complesso finora, merita semplicemente più di questo. Quindi, ancora una volta, un uomo adulto che scrive una petizione alla Lucasfilm per eliminare un film dal canone ufficiale sta dicendo che questo dovrebbe essere fatto perché certe battute sono troppo infantili...

A volte, un momento riflessivo non diventa più perfetto. Ma la verità è che sono affascinato da questo tipo di commenti tonali perché ti dicono molto su come certe persone assorbono la narrazione. Nello specifico, come ci sono interi gruppi di fan a cui non piace nulla di troppo stupido nei loro film, in particolare film di successo con i loro personaggi preferiti. Diranno che le battute sono troppo noiose. E dovresti assolutamente alzare le orecchie e notare quando le persone usano la parola banale per descrivere questi film perché è un significante perfetto per ciò di cui sto per parlare. La gente lo dice soprattutto riguardo a un regista come Sam Raimi e ai suoi film su Spider-man. Quando cercano di spiegare perché queste battute innocue li infastidiscono così tanto, lanciano commenti inebrianti discutendo di un tono non uniforme o qualcosa del genere. E spesso iniziano a cercare di sembrare Mr. Civility, come nel paragrafo sopra in cui il ragazzo cerca di sembrare la persona più urbana del mondo mentre discute sul canone nerd. Ebbene, lo sono anche loro adulto per quella stupidità!

Ma è tutto molto semplice: se il film sembra sciocco, allora *loro* si sentono sciocchi.

E non vogliono sentirsi sciocchi neanche un po'. Non commettere errori, molte persone guardano film e vivono indirettamente attraverso i personaggi. Dicono che sono Luke Skywalker! oppure sono Spider-man! e lo fanno perché questi film sono davvero bravi a farci sentire in questo modo. Quindi non si tratta solo di fuga, ma di una fantasia di empowerment. Vogliono tenere una spada laser o una fionda in giro per New York City. Vogliono sentirsi fantastici. Vogliono sentirsi tosti. Ma sicuramente non vogliono sentirsi oggetto di uno scherzo. È esattamente il motivo per cui Christopher Nolan ha reso caro un certo tipo di fan dei supereroi che voleva mascherare la loro oscura affinità con Batman con una confezione intellettuale e molto seria. Anche se sicuramente mi impegnerò per quei film, non c'è nulla di intrinsecamente maturo in questo approccio da parte dei fan. Come ho già sostenuto in precedenza, la maggior parte degli atteggiamenti dei fan non ha nulla a che fare con la maturità, ma piuttosto con il desiderio di abbandonare la propria sensibilità infantile e i propri interessi infantili, il tutto soddisfacendo le storie giovanili.

C'è una ragione per cui la personalità del richiedente di Star Wars viene gravata dallo stereotipo dell'abitante del seminterrato. Non è giusto e probabilmente nemmeno accurato (il che è spaventoso, immaginandoli come adulti adulti con lavoro e cose del genere), ma succede perché fare quei commenti è assolutamente l'equivalente tonale di un ragazzino serio che urla, MAMMA , ESCI DALLA MIA CAMERA, SONO MOLTO SERI. È sempre nella disperazione di essere presi sul serio che ci facciamo lo scherzo. Ma abbracciare la nostra sensibilità da bambini, insieme a tutta la tristezza e la varietà che la vita ha da offrire, è la maturità stessa. È capire che possiamo essere sciocchi e prenderci in giro tanto quanto possiamo essere qualsiasi altra cosa. Ma questo incontra ostacoli con molti uomini, il che è parte integrante di una cultura maschile tossica che pensa che non possiamo mostrare emozioni (di nuovo, pensa a Batman). Questa cultura pensa che mostrare le proprie debolezze sia una forma di debolezza invece che di forza. Anche qui sta il brutto cuore del fandom, perché spesso sono le persone che si sentono più deboli che si aggrappano maggiormente a fantasie di empowerment per compensare ciò che realmente sentono nella vita. Quindi, anche se abbiamo l’immagine romanticizzata che sia una via di fuga dal tormento nerd degli anni ’80, c’è anche un lato oscuro in quell’espressione che vede l’intrattenimento come una sorta di vendetta sulla vita stessa.

Non è un caso che una generazione di uomini bianchi, che si è sempre considerata quella che viene calpestata, venera le proprie proprietà come ciò che dà loro forza e si scaglia contro coloro che cercano di renderla più inclusiva. C’è un intero collegamento con l’anti-S.J.W. cultura, ecc., ma la verità è che non sono realmente interessato a intraprendere quella strada. In realtà sono più interessato al cuore intersezionale di questo che parla dei molti lati dell'indulgenza e del modo in cui ci collochiamo nella narrativa. Ad esempio, ho chiesto a un giovane di colore di scrivermi, stufo della narrativa che solo gli anti-S.J.W. odiavano Gli ultimi Jedi e giustamente ha avuto problemi con questo. Ma quando ha scritto delle ragioni per cui non gli è piaciuto il film, ha scritto: Nonostante tutto quel parlare di essere progressista, Finn è ridotto a un sollievo comico esagerato. Un compagno sciocco che reagisce in modo eccessivo a tutto e a qualsiasi cosa intorno a lui. Gli spruzzi d'acqua nella scena iniziale.

Ed eccola qui, si torna all'indulgenza e alla riluttanza a sentirsi sciocchi. Per giustificarlo, fa affidamento su conversazioni dal tono irregolare e critica persino Rose con argomenti logici, dicendo: Far schiantare la sua nave contro la nave di qualcun altro, rischiando la vita dei tuoi compagni, è completamente stonato. Ancora una volta, non è nemmeno ciò che significa stonato, e sinceramente non voglio proiettare il motivo per cui quel momento potrebbe disturbare qualcuno, ma non importa.

Ci sono un milione di conversazioni davvero importanti da tenere su rappresentanza e inclusività, e questa persona in realtà ha iniziato la sua e-mail con tutti gli stessi punti su cui siamo molto d'accordo. Anch'io voglio uno Star Wars che assomigli al mondo intero. È tutto ciò che voglio. Ma ciò a cui le sue lamentele, credo, parlano è la nostra più grande torre di problemi linguistici babelici al suo interno. Ciò che porta a ciò è la questione più grande di come vediamo noi stessi, all’interno di una narrazione. Non voglio una litania di Jedi bianchi, ma non so nemmeno cosa fare quando qualcuno arriva a quella stessa discussione dal luogo dell'indulgenza, e capisco che quello che stanno chiedendo è, voglio essere un anche Jedi tosto. Il che è un O.K. cosa chiedere! Fa tutto parte dello spettro di ruoli che devono essere ricoperti. Anche questo lo desidero moltissimo. Il mio problema è quando non ci rendiamo conto di ciò di cui stiamo parlando. Proprio come i miei problemi arrivano, a loro volta, quando critichiamo Finn, che penso abbia un arco narrativo incredibile, ma viene criticato perché questo non mi fa sentire potente.

Capire cosa vogliamo è al centro di tutto.

Ad esempio, stavo conversando con uno dei baristi locali che amo. Abbiamo avuto molte discussioni animate e piacevoli al bar. Sport. Film. Lo dici tu. Ed è sempre stato divertente e inclusivo. Ma Gli ultimi Jedi è la prima volta che lo vedo infuriato. Continuava a urlarci contro e a parlare di tutte le cose così stupide del film, per poi proclamare che il regista chiaramente non capisce il tono di Star Wars! Ha sottolineato questo punto in particolare riguardo al senso dell'umorismo nella scena iniziale di Poe. Non importava che avessi sottolineato che il tono non era diverso dalla battuta improvvisata di Han, va tutto bene qui... come stai? così come una litania di altri momenti. Alla fine ha semplicemente urlato, mi sentivo come se il film mi prendesse in giro!

Ed eccolo lì. Tutte queste cose di cui ho parlato. La sensazione di essere trattato da Holdo. Il non volere che Finn fosse sciocco. L'ignorare gli archi dei personaggi, il tono sciocco, gli argomenti di falsa logica, tutto si aggiunge al modo indiretto in cui le persone si inseriscono in un film. Quindi si sono sentiti attaccati da questo film… ma non sta attaccando loro, sta attaccando le qualità delle persone. Sta attaccando la mascolinità tossica. Sta attaccando il fandom tossico. Sta attaccando tutte le parti peggiori di noi stessi e chiedendoci di fare meglio.

Ma a tutti coloro che vogliono la fantasia del potere, possono solo gridare in risposta, questo non mi fa sentire come vorrei sentirmi! E questo è certamente vero, ma la verità più grande è che non si tratta nemmeno di attaccarli all’interno della drammatizzazione, né di essere compiaciuti, ma di superarli verso un messaggio più ampio di inclusività e amore. E nel frattempo, non hanno mai smesso di chiedersi...

E se tutto questo fosse una buona cosa?

INDULGENZA, IL TUO NOME È FAN

Uso molto la parola indulgenza per quanto riguarda la narrativa popolare, e lo faccio per una buona ragione. Film, TV e videogiochi sono così potenti, così coinvolgenti e così bravi nel loro lavoro che possiamo effettivamente fare cose che ci fanno andare in un altro mondo o vivere una giornata nei panni di qualcun altro. In poche parole, sono macchine per l’empatia, veicoli per esperienze profondamente viscerali che ci fanno provare emozioni intense oltre la nostra stessa vita.

C’è una tale gioia nel poter indulgere in quella sensibilità. Sentirci come se potessimo partire per un'avventura, o diventare un supereroe, lanciando ragnatele per Manhattan. Questo è il motivo per cui diventiamo così dannatamente ossessionati da loro. E anche se ci saranno sempre elementi dolciari nei film estivi, la semplice verità è che nessuna narrazione può sostenersi sugli alti zuccherini e vertiginosi della narrazione che sono solo tre per far sentire il pubblico forte e forte. Non solo perché i film devono basarsi sui conflitti, sugli archi dei personaggi e su tutte quelle cose belle di cui ho parlato prima, ma perché tutti i film, che lo vogliano o meno, illustrano qualcosa su come pensano che le persone e la società operino. E questo funziona. Abbiamo tutte le prove di cui abbiamo bisogno su come lo storytelling rafforza il punto di vista. E se tutta la narrativa ci insegna qualcosa, allora l’unica vera domanda è: che dire?

La verità è che molti film non sono interessati a questa domanda. In effetti, la maggior parte delle persone non pensa che i film contengano nemmeno dei messaggi. Naturalmente, come tutto ciò che riguarda la narrativa, notano questo messaggio solo quando è qualcosa che non gli piace. Voglio dire, ci sono fan dei videogiochi a cui non piace nulla di politico nei loro giochi, ma passeranno volentieri 40 ore a divertirsi con un sogno proibito sciovinista e repubblicano, ma poi urleranno la politica! se un gioco vuole che interpretino un personaggio femminile (vedi: il recente dibattito sulle donne soldato sulle copertine dei giochi). Le motivazioni dietro questa roba sono palesemente ovvie. Ma sono anche emblematici del fatto che, come società, stiamo giocando al gioco dell’indulgenza con il fandom da troppo, troppo tempo.

Tutto ciò di cui ho parlato in questo articolo, sui pericoli e sul pensiero obbligatorio dei fan che derivano dalla fantasia dell'empowerment, è stato sostenuto per decenni dalla macchina lenta e costante di Hollywood e dalle industrie dominate da ragazzi bianchi (come me). In definitiva, non è solo il fatto che Luke Skywalker fosse davvero bravo a parlare ai ragazzi. È che ci sono un milione di Luke Skywalker nei media. Luke è l'impostazione predefinita. E temo che in realtà stia anche peggiorando. Ho parlato della mia genuina preoccupazione riguardo al modus operandi Marvel, ma permettetemi di delineare il mio problema con l'arco narrativo principale dei personaggi: un ragazzo bianco egocentrico (probabilmente con la barba) esprime il suo ego completo, ha incidenti come risultato di quell'ego che si umilia leggermente lui, ma sblocca anche un potere più profondo. Gli vengono insegnate false lezioni di responsabilità, poi si fa strada attraverso i muri di quella responsabilità abbracciando l'ego testardo che ha creato quella situazione. Viene ricompensato per quella decisione.

Questa è la trama di quasi tutti i film Marvel, ad eccezione di alcune voci recenti (e parte del motivo per cui adoro Pantera Nera più che mai). Ma quel M.O. è l'indulgenza più indulgente che si sia mai concessa. È un’adesione formale al cambiamento senza fare nulla del genere. Ti danno da mangiare zucchero filato e ti dicono che è muesli. Ed è emblematico di una cultura a cui piace davvero l’idea che da un grande potere derivano grandi responsabilità, ma in realtà non si preoccupa mai di drammatizzarla.

E tutto va da qualche parte.

Quanto più a lungo viene soddisfatto l'istinto indulgente, tanto più a lungo il fandom non viene curato e sempre più si inasprisce. Dal 1977, il messaggio di Star Wars e quella prima fuga sono rimasti lì. Certo, Lucas poteva parlare apertamente di come l'impero fosse l'America, ma la simbologia era abbastanza ampia da consentire a chiunque di adattarla come voleva. In poche parole, i ragazzi di Infowars si vedranno sempre come l’alleanza ribelle, tanto è ampio il messaggio.

Ma per 40 anni, i principali indicatori di identificazione sono rimasti intatti e chiaramente ricompensati. Mentre c'erano sicuramente ragazze che volevano essere Leia, c'erano così tanti ragazzi che volevano essere come Han, ma si vedevano in Luke. E quel legame con i personaggi si è costruito moltissimo nel tempo. Se leggi uno qualsiasi dei libri sull’universo esteso, saprai che la fantasia dell’empowerment è andata così in profondità che Luke Skywalker è diventato praticamente un dio. Insieme al profondo rispetto per la tradizione di Vader, c'erano così tante nozioni disgustose sul potere della linea di sangue degli Skywalker e sul pensiero tossico che ne consegue. Gli altri nerd mi guardavano dritto negli occhi ed esclamavano: IL POTERE DELLA FORZA PUÒ ESSERE EREDITATO SOLO ATTRAVERSO GENI VERAMENTE BUONISSIMI. Cavolo.

Adam Driver nel ruolo di Kylo Ren Star Wars: Gli ultimi Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Ora, non è un caso che entrambi questi film critichino il pensiero di Kylo in questo senso e che voglia emulare Vader, ma è anche lo stesso pensiero travagliato che mantiene le persone ossessionate dai genitori di Rey. È come, sul serio? Ragazzi, non vedete il problema nel pensare in questo modo? Nessuno? Non si impegnano perché li hanno tenuti separati. Ma avere a che fare con Luke ti costringe ad affrontare tutto ciò che riguarda questi problemi. Ti catapulta in un livello di aspettativa così profondo nell'identità del fan che onestamente è parte del motivo per cui penso che J.J. Abrams non voleva affrontare il personaggio nel primo film della nuova trilogia.

E ora è tutto esploso. Vale a dire, una persona a cui non oso collegarmi, che ha praticamente portato avanti una campagna di molestie su vasta scala contro tutte le persone coinvolte nel film, ha scritto quanto segue su quello che è successo a Luke: Ci sono bambini ora che affrontano un lutto, piangono il loro eroe, e non capiscono. I loro genitori devono spiegarglielo e loro non possono. Ci sono bambini (e adulti) malati che avevano bisogno di una via di fuga e di speranza. Ma @RianJohnson li prende in giro. #L'UltimoJedi. #Guerrestellari.

Il linguaggio che usa è così significativo. Anche se in qualche modo sta parlando di bambini veri (e anche se mi piace dare alle persone il beneficio del dubbio, non credo che lo sia, a dire il vero), è una chiara proiezione di tutte le sue speranze infantili e del dolore patologico quando arriva a ciò che questo film stava veramente cercando di fare con il personaggio...

Quindi sì, parliamo di Old Man Luke.

È stato sicuramente uno shock per una generazione di giovani, che si identificava intrinsecamente con Luke Skywalker, vedersi improvvisamente come un eremita irritabile e cinico che scappava dal danno che aveva causato al mondo. Se volessi immaginarti come un dio Jedi, potrebbe essere un brusco risveglio (o è la cosa più divina che una persona possa fare? Stupida bomba mentale!). Ma, ovviamente, alcuni fan si sono sentiti a disagio con questo. Quindi, ovviamente, prima sono ricorsi alla logica secondo cui questa azione non sembrava avere senso. Non importa il fatto che Luke abbia fatto letteralmente la stessa identica cosa che ha fatto Yoda, ma l'introduzione di Yoda è arrivata Impero ha portato la comprensione drammatica del pubblico da eremita a maestro Jedi, e non viceversa. Hanno poi tirato fuori un milione di altre idee di fan fiction su cosa fare con quel personaggio, molte delle quali sembravano avere a che fare con lui che costruiva segretamente un'arma (sai, come fanno i cattivi) o si allenava per DIVENTARE ANCORA PIÙ TOSTO DI KYLO AL FORZA. Gli istinti giovanili di queste scelte dicono quando si tratta solo di assecondare la tua fantasia di potere. Ma la semplice verità è che non c'è modo di entrare in questo film e raccontare una storia su Luke che si nasconde senza entrare in questo tipo di caratterizzazione piena di difetti.

Ancora più importante, non c'è niente di più appropriato.

Old Man Luke è un essere umano bloccato nel ciclo del rimorso, del dolore e dell'odio per se stesso. Ha preso suo nipote sotto la sua protezione e ha cercato di fare del suo meglio per allevarlo, e nel momento in cui avrebbe dovuto mostrare più amore, ha mostrato più paura. La parte più difficile nel crescere un bambino problematico è che a volte basta un brutto momento per confermare le sue peggiori paure. I bambini con problemi di abbandono e rabbia conoscono solo la paura dell’abbandono, e quindi la cercheranno alla prima occasione che ne avranno. Per Luke, il rimorso di aver propagato questo ciclo lo perseguita. Tutto ciò che ha lottato per superare (nella trilogia originale) lo ha creato di nuovo. Il fallimento del suo dolore è così immenso. Si è chiuso alla vita stessa. Come ogni depressione su vasta scala, è un uomo morto che cammina. Il suo unico scopo è custodire le reliquie di un passato Jedi a cui riesce a malapena a pensare e picchiarsi. Nega Rey. Ma lui la rinnega non perché non voglia che lei abbia successo, ma perché non vuole che lei provi il dolore che prova lui adesso. E se la lascia entrare, Rey potrebbe propagare il suo ciclo maledetto. E così, può solo negare e guardare nella vergogna del suo passato.

Questo è esattamente il motivo per cui un vecchio amico si presenta a Yoda, per dirgli che è ora di guardare oltre una pila di vecchi libri. Dio, è una scena così bella. Evoca così tanto che sappiamo di questo personaggio. Skywalker, continua a guardare l'orizzonte. Con tristezza, Luke ammette i suoi fallimenti, ammettendo che ero debole e imprudente. E Yoda gli dice l'unica cosa che non sembra aver mai imparato: che il fallimento è il più grande insegnante di tutti, ed è qualcosa che dobbiamo accettare e tramandare insieme ai punti di forza. E poi, mentre guardano l'albero del passato in fiamme, Yoda fa eco all'affermazione più bella mai vista finora, qualcosa che può essere solo il vero conforto: noi siamo ciò che loro crescono oltre.

Alcuni sostenevano che questo messaggio fosse solo un meta commento sul fandom, con commenti del tipo: I libri sono l'universo esteso! oppure riguarda i vecchi fan di Star Wars che hanno bisogno di lasciarsi andare! e altri semplici rapporti simbolici 1:1. Ma il motivo per cui gran parte di questa scena sembra applicarsi al fandom è perché è il tipo di intuizione umana che si applica a tutto ciò che riguarda l'età adulta, la genitorialità e il proverbiale passaggio del testimone. È una splendida affermazione su come cresciamo e ci relazioniamo con il mondo, insieme a quanto riconosciamo i nostri fallimenti nelle realtà che abbiamo creato (se non altro, il messaggio può raddoppiare per molti Baby Boomer che erano poco più che L'età di Luke nel 1977). Ci sono così tanti messaggi meravigliosi qui, ma anche un netto cambiamento nello scopo del suo personaggio.

Luke in questo film non è davvero una fantasia di potere, è uno specchio di noi stessi. Uno specchio di tutte le verità più oscure di ciò che gli adulti si portano dentro. Ma è proprio l’atto di Yoda che gli mostra questo specchio che aiuta Luke ad accettare come è cambiato, e quindi a ritornare in se stesso. E allora quando Luke troverà il coraggio di affrontare i suoi demoni? Il risultato è la sequenza più entusiasmante del film, e forse anche dell'intera serie.

La trascendente battaglia finale di Luke con Kylo è probabilmente la cosa più tosta che abbia mai visto in questi film. Luke letteralmente fa fuori un'intera squadra di camminatori AT-AT, ha una tesa battaglia con la spada laser in stile samurai con Kylo, ​​e poi si rivela essere un incredibile stratagemma di proiezione di forza da tutta la galassia, rendendolo così un incredibile atto di Jedi- come il pacifismo per giunta. Lui, come tanti nel film, vince non combattendo ciò che odia, ma salvando le persone che ama. E dopo aver usato ogni grammo della forza dentro di lui, fissa il sole, il ragazzo che ha sempre guardato all'orizzonte per vedere cosa sarebbe successo dopo, ora semplicemente chiude gli occhi e sente dove si trova adesso... e lascia andare.

Mi è venuta letteralmente la pelle d'oca. Nonostante tutto il profondo desiderio di Luca di essere un dio, è con la nozione di sacrificio più simile a quella di Gesù che sente di più umano . Ma stavo parlando con il suddetto barista di questa scena e lui continuava a insistere sulla sua logica (lo stesso vale per Yoda che evoca i fulmini). Dopo aver superato tutte quelle sciocchezze ed essere arrivato alla sensazione che andava oltre, è arrivato al fatto che era già interessato al ritratto di Luke e cercava scuse. Quando ho discusso di tutte le cose belle che il suo personaggio stava facendo, ha semplicemente esclamato, O.K., un sacco di bei messaggi! E allora?! Questo ci porta all'intero dannato punto cruciale.

Daisy Ridley nel ruolo di Rey e Mark Hamill nel ruolo di Luke Skywalker Star Wars: Gli ultimi Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Perché penso che vedere una separazione tra indulgenza e messaggistica sia il modo in cui vediamo cose come questa in primo luogo. Perché non sono diversi. Una fantasia di potere con visioni rigide e tossiche che già possiedi è il messaggio di alcuni film; sembra e basta Giusto a te. E quando non ti sembra giusto? Quando si tratta di un mucchio di cose che considererai semplicemente messaggi carini ma non riesci a sentire? Bene, stai solo smentendo la verità su ciò che vuoi veramente che i film dicano e facciano. Per me? Ho guardato lo svolgimento del film e tutti quei bei messaggi non erano separati dalla mia drammatica esperienza del film. Facevano parte dei momenti del personaggio, ooh, aah, applausi e lacrime che mi accompagnano sperimentando il potere di una storia. Con Luke ho visto molto dolore per quello che sono veramente, non la proiezione dell'uomo che volevo essere da ragazzo. E questo ha il suo tipo di potere emotivo che ti colpisce nel profondo.

carità, la mia vita da 600 libbre adesso

La verità è che tutto ciò che posso fare in questa discussione è cercare di favorire la comprensione. Non so come cancellare la tua brutta esperienza guardando il film. Non ci proverei mai davvero. Tutto quello che posso fare è mostrare un percorso diverso di come vedo le cose. Tutto quello che posso fare è sottolineare perché vedo problemi con i percorsi che altri intraprendono e perché ciò potrebbe favorire l’animosità. Posso solo sottolineare che ci sono momenti di questi film di Star Wars che ci dicono tutto su ciò che vogliamo veramente da loro. Il più chiaro di questi momenti, per me, è in realtà il combattimento nel corridoio di Vader Canaglia Uno . C'erano molti che parlavano di come avrebbero voluto che Vader si sentisse di nuovo spaventoso in questi nuovi film (di nuovo, una sensazione che era stata apparentemente derubata dalle persone nei prequel). Da qui la scena in cui Vader si presenta con una spada laser alla fine. Ma la scena non è pensata per essere davvero spaventosa a livello drammatico. È pensato per giocare prepotente . I soldati ribelli senza volto sono solo foraggio per la sua distruzione casuale mentre si sbarazza di loro con nonchalance. Sapevamo anche che se la sarebbero cavata con i piani. E così il mio pubblico ha fischiato e urlato di gioia mentre Vader faceva a pezzi i nessuno.

Questa non è la reazione a qualcosa di spaventoso. Questa è la reazione a qualcosa di indulgente. Se avesse inseguito il nostro vantaggio in Jyn, allora forse sarebbe sembrato davvero che ci fosse una posta in gioco e una paura reali in gioco qui. Ma non era questo lo scopo della scena. Doveva essere un piacere, perché è il genere di cose che Kylo Ren avrebbe voluto vedere…. Uffa.

Dobbiamo pensare a cosa otterremo effettivamente da questi film. Nonostante tutti i modi in cui alcuni dei fan più tossici hanno criticato il S.J.W. qualità di La Forza si risveglia a causa della semplice presenza di personaggi minoritari al suo interno, ne stavano davvero criticando la struttura. Poiché la maggior parte dei fan era d'accordo con il film, non è delizioso? mantra che ha alimentato le scelte narrative. Riguardava l’approccio all’empowerment in stile zucchero filato. Quindi, anche se mi piace l’etica formale del film e della sua rappresentazione, è anche incoerentemente indulgente per tutto il tempo. Ma Gli ultimi Jedi ? Ci sono più momenti coerenti di gioia genuina, umanità, commedia, luce e oscurità di qualsiasi film che abbiamo visto da allora Impero . Voglio dire, trovo l'idea di Luke che si chiude alla forza come l'idea più oscura che la narrazione possa presentare. Ma non è divertente il buio. Né è un film dark giovanile. È semplicemente un buio che fa riflettere. Ma è anche il tipo di riflessione che può portare alla catarsi del personaggio più divertente possibile. Come lo specchio per Luca, è lo specchio della nostra capacità di abbracciare ciò che cresce oltre noi.

Ma per quanto voglia ringraziare lo specchio per avermi fatto cambiare, crea animosità verso coloro che non vogliono vedere la verità su se stessi. Come Rey che guarda le infinite possibilità di se stessa, è molto più facile scagliarsi e incolpare l'altro piuttosto che impegnarsi nell'autoriflessione. E ci sono stati molti attacchi e tentativi di ribaltare la situazione.

All’interno del dibattito popolare, Johnson si è a malapena impegnato oltre a denunciare alcuni dei più falsi che prendono apertamente parte alle molestie. Dicono che la sua incapacità di rispondere sia compiaciuta. E quando provo a sottolineare i problemi di questi atteggiamenti, tutti si uniscono nel dire che devo lavorare sui miei problemi di superiorità. È il tipo di commento nudo che mi fa tornare in mente il fatto di essere cresciuto tra gli idioti a Boston. (Io: domani devo consegnare questo resoconto del libro. Loro: cosa, pensi di essere migliore di me? Io: cosa?!) Ma non voglio animosità. Non voglio che le persone si sentano attaccate nelle conversazioni difficili. Non voglio niente di tutto questo.

Allora cosa voglio?

Voglio solo che questi fan più accaniti siano in grado di ammettere che ciò che volevano veramente era un Star Wars indulgente. Voglio che capiscano cosa significa veramente quel termine. Il punto centrale era comprendere la nostra lingua e l'intero dibattito è il dibattito sull'indulgenza e sul suo ruolo all'interno di questi film. Voglio che abbiamo una conversazione genuina su quali tipi di indulgenza sono più accettabili di altri. Voglio che parliamo di come la consapevolezza sia la parte più importante dell'indulgenza (pensala proprio come la dieta, non c'è niente di sbagliato in Candy. C'è molto di sbagliato nel mangiare solo caramelle e chiamare compiaciute le persone quando dicono che probabilmente non dovresti non mangio solo caramelle). Voglio che riconosciamo che l’indulgenza ha un ruolo enorme nel sostenere il nostro pensiero politico. Voglio che alcuni dei fan più insensibili ammettano che volevano solo sentirsi il ragazzo spaziale più grande e duro dell'universo. Perché non posso più fare questa danza di finzione. Non posso lasciare che mi dicano che il loro odio intenso per Holdo riguarda la logica, così come non posso ascoltare Sarah Sanders parlare di civiltà. Proprio come non riesco a sopportare il ritornello infinito di Canto Bright che è privo di scopo quando è letteralmente il punto centrale del film. Ed è per questo che torniamo alla scena finale del film. In un’epoca ossessionata dagli Skywalker e che vive indirettamente attraverso i detentori del potere, è il momento che trasmette come la forza appartenga a tutti. E se per te questo è un problema, in realtà stai dicendo che no, la forza dovrebbe appartenere a me. Non qualche casuale. E voglio solo che lo ammettiamo.

Laura Dern nel ruolo del Vice Ammiraglio Amilyn Holdo in Star Wars: Gli ultimi Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Perché è allora, e solo allora, che possiamo vedere la vera natura di noi stessi e di ciò che vogliamo. Lo specchio dell'arte è l'atto costante di autoriflessione. E così a tutti nel casualfandomchi semplicemente si sente come se fosse nel mezzo di tutto questo, tutto ciò che può fare è aprirsi, guardarsi intorno e cercare di capire cosa sta realmente accadendo sotto la superficie. Comprendere la netta differenza tra i film che ammoniscono e i film che ci chiedono semplicemente di crescere. Per comprendere quell'umanità di un film che vuole la tua gentilezza e disponibilità a concederti un altro prima di te stesso. Per capire questo film non si tratta del ’77, ma del domani. Capire il bel cuore di Star Wars dovrebbe appartenere a tutti. Capire che tutto ciò può portare a un difficile catch-22 con i fan più accaniti...

La loro reazione a Gli ultimi Jedi ha dimostrato esattamente il motivo per cui doveva essere realizzato.

CADE LA TORRE

Ho iniziato con La Torre di Babele, ma ora voglio evocare un altro pezzo di iconografia popolare con lo stesso nome per concludere.

Anche se decisamente non credo nell'astrologia, né nella predizione del futuro, credo comunque che tutto faccia parte di un sistema di simboli e di creazione di significati. All'interno dei Tarocchi, una delle carte a cui penso di più è La Torre, che è un segno di rivelazione improvvisa, dirompente e di cambiamento potenzialmente distruttivo. La ragione di ciò è evidente nell'illustrazione sulla carta, dove si vedono corpi lanciati dalla torre, fulmini che si infrangono, fuoco e il disastro di crollare. Questo è rappresentativo di quando le strutture di supporto della nostra vita (spesso autocostruite) crollano. A volte è letterale, a volte sono relazioni, a volte è il nostro senso di sé, a volte sono tutte e tre le cose contemporaneamente. E quando vengono distrutti, il nostro senso di tutto ciò che ci sta a cuore va di pari passo. Anche se può sembrare la morte, non è la morte. È proprio il vero volto delle difficoltà.

Proprio la scorsa settimana, la Disney ha annunciato che avrebbero sospeso i rimanenti film spin-off. Dal punto di vista aziendale, questo è un affare più grande di quanto pensi. Le proiezioni aziendali delle azioni riguardano l'affidabilità e il motivo per cui i film mirano a determinate date di uscita e poi le scolpiscono nella pietra. E la Disney ha promesso un nuovo film di Star Wars, ogni anno, da oggi fino a sempre. Ritornando da questa promessa, non solo dopo la performance al botteghino di Soltanto , ma dopo tanti sconvolgimenti nel processo del nuovo M.O., è davvero un grosso problema. Si sono resi conto che sarebbe stato troppo difficile portare avanti l'attuale approccio della palla magnetica, mentre cercavano anche di capire cosa fare con la rabbia di alcuni fan, rendendosi anche conto che soddisfare un certo tipo di indulgenza carica di riferimenti al prequel con Soltanto non sarebbe stato sufficiente per i fan che pensavano volessero solo l'aspetto e l'atmosfera del fan-service del '77. Questo è il genere di cose che succedono quando ti rendi conto che qualcosa non funziona, qualunque cosa tu sembri fare... sembra che la direzione della Torre di Star Wars sia crollata.

…Bene.

Perché i momenti in cui la torre si schianta sono quelli che ispirano la maggior autoriflessione. E la verità più semplice è che la torre di Star Wars si è schiantata molte, molte volte in passato, per molte, molte persone diverse e per molte, molte ragioni diverse. Per alcuni cadde alla sola vista di un Ewok. La mia torre è crollata con i prequel. Qualcuno l'ha sicuramente fatto Gli ultimi Jedi . O anche per un uomo d’affari della Disney, potrebbe esserlo stato Soltanto . Ognuno ha la propria storia con Star Wars, sia personale che universale. Ma Star Wars in sé non si blocca mai. Ciò è dovuto al nucleo, e non credo che lo farà mai. È semplicemente la nostra idea di ciò che è per noi che si blocca continuamente, ancora e ancora.

Ancora una volta, questo è positivo.

Quando le torri della nostra vita crollano, possiamo imparare a capire cosa è veramente importante per noi. Impariamo a vedere noi stessi e ciò in cui vogliamo credere veramente. Possiamo ricostruirli. Questo è in realtà lo stesso motivo per cui un fan offeso di Star Wars vuole rifare Gli ultimi Jedi . Ma voler ricostruire le torri negli stessi modi malsani che abbiamo fatto prima non porta da nessuna parte. Proprio come una relazione tossica con il proprio fandom non porta a nulla di buono (proprio come una relazione tossica con qualsiasi cosa). Ricostruirai male ancora e ancora, e cadrà ancora e ancora. L’azione semplice è fare il punto sul fatto che stiamo bene. restando nella terra e nel fango, che siamo ancora vivi, e poi siamo partiti per costruire le nostre torri nel modo più sano. Per comprendere i nostri traumi, per comprendere gli altri, per comprendere il cuore di ciò che vogliamo.

Allora cosa vuoi?

Ai fan tossici, cosa volete da tutto questo? Diventare il Kylo Ren della tua stessa fine o diventare il Luke della tua paura più profonda? A coloro che creano questi film in primo luogo, quindi vuoi intraprendere un nuovo percorso coraggioso? Oppure vuoi prendere questa consapevolezza e dire: Oh, ok, dobbiamo fare film indulgenti. Ehi, la Marvel lo fa principalmente, quindi unisciti alla festa. Ma ogni volta decidi tu chi vuoi essere e cosa vuoi dire. E infine, alla persona reale con cui sto parlando in mezzo a tutto questo, cosa vuoi? Probabilmente dovremmo stare tutti zitti. Proprio come capisco che deve sembrare tutto così terribile. Ma le campagne di molestie e tutte le mie invettiva altisonanti sull’anima dell’arte riguardano un mondo più vasto. Uno in cui l'animosità del fandom non è una novità. Dopotutto, la gente ha realizzato film sui fan sul rapimento di George Lucas e sul torturarlo costringendolo a guardare Howard il Papero . Questo ha sempre fatto parte della storia. Non una meta sul fandom, ma sui cuori belli, brutti e in definitiva possessivi dell'umanità stessa. All’interno di ciò, c’è solo la verità che conta davvero.

Possedere qualcosa non significa amarlo.

In effetti, non è nemmeno vero amore. Questo è il bisogno. Questa è dipendenza. E mentre tutti ci concediamo una fuga di tanto in tanto, dobbiamo pensare a cosa ci porta davvero quella fuga, e renderci conto che ci sono così tante persone che vogliono che Star Wars sia solo per loro. È un approccio possessivo che alimenta l’esclusione piuttosto che l’inclusione. E forse non è un caso che la stessa brutale questione dell’esclusione all’interno dei confini del nostro paese sia la stessa questione con cui il fandom sta lottando adesso. Perché la bruttezza del cuore umano è ovunque. Ma la semplice verità è che dopo tutto questo amo ancora Star Wars. Lo farò sempre. E come la forza stessa, c'è qualcosa con cui tutti dovremo fare i conti...

Anche l'amore appartiene a tutti.