Da sinistra: Reilly, Foster, Waltz e Winslet.
Quella di Roman Polanski Carneficina , un vivace adattamento di 79 minuti dell'opera di grande successo Dio della carneficina di Yasmina Reza, è il caso del film giusto del regista sbagliato. Questa pièce teatrale in un unico set e composta da quattro personaggi, che ha tenuto il pubblico a bocca aperta per lunghi periodi a Londra, Parigi e Broadway, è una vertiginosa guerra di parole e modi moderni tra un quartetto di newyorkesi altamente sofisticati e indicibilmente ambigui che attaccano e parano in prima linea sul campo di battaglia domestico per vedere chi riesce a spargere più sangue con i denti più aguzzi e il sorriso più falso. È un piccolo boccone leggero ma molto divertente che ti fa ridere e pensare a come le mele marce non cadono mai lontano dall'albero, e ha bisogno di un regista che sappia come spostare agilmente quattro persone in un unico soggiorno di Brooklyn senza claustrofobia. Il signor Polanski è un maestro artigiano dallo sguardo penetrante, ma la commedia non è il suo forte.Girato in una stanza in tempo reale, con quattro spettacoli a dir poco sensazionali a disposizione del regista, si cade sotto l'incantesimo degli attori, ipnotizzati, mentre si respira affannosamente, desiderando che qualcuno butti giù un muro, o almeno aprire una finestra. Il signor Polanski è un regista oscuro e meditabondo che lavora meglio nell'oscurità. Tutto dentro Carneficina è umido e scomodo e l'arguzia pungente che faceva ruggire il pubblico sul palco è diventata, in prossimità della portata limitata e spietata della telecamera di Polanski, implacabilmente cinica. Raramente uno spettacolo teatrale filmato è sembrato più messo in scena.
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L’unica concessione di Polanski all’apertura dell’azione è quella di mostrare un campo lungo dell’incidente reale che ispira tutto ciò che segue. In un parco giochi di Brooklyn, un ragazzo di 11 anni di nome Zachary Cohen colpisce un altro ragazzo, Ethan Longstreet, con un bastone, rompendogli due denti. In seguito, i due gruppi di genitori benestanti e della classe media, orgogliosi delle loro capacità genitoriali e del loro senso di intelligenza, logica e correttezza sovraeducate, decidono di gestire la questione diplomaticamente, come le persone civili con valori morali che considerano di essere. . Penelope e Michael Longstreet (Jodie Foster e John C. Reilly), i genitori del ragazzo ferito, invitano Nancy e Alan Cowan (Kate Winslet e Christoph Waltz), il cui monello brandiva il bastone, nel loro lussuoso appartamento arredato ad arte per discutere di cose. razionalmente. Non si minacciano azioni legali, non si intendono accusare, ma c'è il trauma psicologico da analizzare. E c’è un conto dell’ortodontista da considerare. Chi pagherà per questo? Penny (interpretata brillantemente da una signora Foster con le labbra serrate e la faccia pizzicata) è una scrittrice liberale di sinistra e sostenitrice dei diritti umani che cerca di nascondere il suo senso di superiorità morale e di umiliazione interpretando la gentile padrona di casa, servendo vino e una casa. appena sfornato, ma non riesce a nascondere il suo immediato fastidio nei confronti del compiaciuto e arrogante Alan (un'altra trasformazione decisamente eccezionale del grande Mr. Waltz), un avvocato rude e potente che interrompe ogni filo della conversazione parlando incessantemente sul suo cellulare. La tensione cresce, mentre Michael, un umile venditore di forniture per la cucina, e Nancy, un broker di investimenti (un fiammeggiante nevrotico interpretato da un'esilarante Ms. Winslet), cercano di mantenere il controllo dei danni. Alla fine, domande delicate sull'assicurazione dentale e sulla responsabilità, rafforzate dal troppo bere, portano a uno scioccante e strepitoso attacco di vomito a proiettile della signora Winslet (danno gli Oscar per queste cose?) che rovina il tappeto e alcuni dei vestiti della signora Foster. inestimabili libri d'arte da tavolino. Gli uomini si insultano a vicenda. Le donne sono pronte a rivolgersi ai tribunali per il divorzio. E quando esce il whisky single malt invecchiato di 18 anni, tutti e quattro gli adulti stanno contemplando l'omicidio dei loro figli e l'omicidio di se stessi. Nel corso di una serata straziante, gli adulti scendono al livello dei loro figli e si impegnano nello stesso tipo di comportamento aggressivo a due mani che ha dato origine ai guai.
Una schiumosa commedia domestica che tende alla farsa è una strana scelta di materiale per il signor Polanski. Non c’è motivo per cui i quattro genitori combattivi debbano continuare a tornare nella stanza per creare ulteriore caos. Ciò che era radicato nella polemica della ragione sul palco sembra artificioso sullo schermo. Prevale una grave mancanza di ritmo, ma la sceneggiatura (adattata dalla Reza dalla sua opera teatrale di successo, con l'assistenza del regista) consente mirabilmente agli attori di esplorare e costruire i propri personaggi dall'interno. I difetti dentro Carneficina non sminuisce in alcun modo le quattro performance colorate, galvanizzanti e centrali. Adoro vederli sfidarsi a vicenda, le scelte impegnative che fanno per spezzare le loro battute nelle consegne che mi hanno lasciato impazzito di adrenalina, il modo affascinante in cui le loro espressioni raccontano così tanto quello che stanno pensando. Duro, divertente e cinico nei confronti della società contemporanea e del modo ipocrita in cui viviamo ora, Carneficina potrebbe non essere il film da sogno che mi aspettavo, ma ha un cast da sogno di pura e ineccepibile perfezione d'insieme.
CARNEFICINA
Durata 79 minuti
Scritto da Yasmina Reza e Roman Polanski
anatomia di una trama autunnale
Regia di Roman Polanski
Con Jodie Foster, Kate Winslet e Christoph Waltz
3/4