Il cast di Alice a memoria .Deen Van Meer
Il compositore Duncan Sheik e il paroliere Steven Sater mi hanno spezzato il cuore Risveglio primaverile , e lo stanno facendo di nuovo. Ma non allo stesso modo. Alice a memoria condivide tratti evidenti con il precedente lavoro teatrale della squadra, che divenne famoso quando si trasferì a Broadway e vinse il Tony nel 2007 per il miglior musical (il sottoscritto ha scritto un libro sulla sua creazione). Primavera E Alice entrambi seguono adolescenti innamorati che combattono l'odiosa supervisione degli adulti all'ombra della morte. Per ognuno di essi, il team ha creato una colonna sonora ricca e inquietante: ballate crude e ferite di desiderio e perdita. Anni prima che l'altro duo allitterativo per cui Pasek e Paul sfruttasse l'anomia del liceo Caro Evan Hansen , Sheik e Sater padroneggiarono il ringhio sospirante della gioventù meditabonda. Ma Alice a memoria confonde la formula; molti brani sono davvero da svenire, ma il concetto di inquadratura mi ha lasciato freddo e confuso.
La differenza: Risveglio primaverile era un semplice adattamento del ritratto satirico-tragico del drammaturgo Frank Wedekind di adolescenti ormonali e adulti ipocriti nella Germania del XIX secolo. Sater ha ridotto il testo e ha aggiunto i suoi testi teneri e sensuali. Sheik ha messo in campo il suo talento meditativo ma intelligente. Il risultato è stato una potente collisione di significati: una ribellione adolescenziale che ha trasceso il periodo storico attraverso l’emo rock. Alice a memoria è un miscuglio più confuso, ingarbugliato in troppi strati di realtà e fantasia, trauma e fantasia, per fornire il suo carico emotivo.
Siamo in una stazione della metropolitana di Londra, ospedale/rifugio improvvisato durante il Blitz. Una prepotente infermiera della Croce Rossa (Grace McLean) e il burbero e stantio dottor Butridge (Andrew Kober) sembrano essere gli unici adulti a capo di un gruppo di ragazzini scossi e terrorizzati. Questi includono, principalmente, Alice Spencer (Molly Gordon) e il suo amico d'infanzia, Alfred Hallam (Colton Ryan), malato di tubercolosi. Per passare il tempo e distrarsi dall'orrore che piove dall'alto, Alice invita Alfred a ritirarsi nel loro libro preferito, il classico fantasioso di Lewis Carroll del 1865 su un coniglio bianco, un bruco che fuma il narghilè e lo Stregatto. Alice lo adora così tanto che lo ha memorizzato. Ciascuno dei personaggi nella stazione della metropolitana si trasformerà nelle iconiche controparti del Paese delle Meraviglie? Potresti essere in vantaggio.
Alice col cuore .Deen Van Meer
Sulla carta potrebbe funzionare. Alice ama Alfred, più che come amico, ma lui continua a respingerla, sapendo che il suo tempo sulla terra è breve. Lei lo Scheherazades con il libro, come una sorta di seduzione disperata e di cura senza speranza. Attraverso la magia del teatro, lo spazio sotterraneo devastato dalla guerra si trasforma nella versione del Paese delle Meraviglie di una ragazza innamorata. I fucili diventano estensioni degli arti del Ciciarampa; un plotone di elmetti Brodie in acciaio, inclinati verso il pubblico, si trasformano nel guscio della Finta Tartaruga. Alfred è il Bianconiglio, che corre sempre via con Alice all'inseguimento. Il Cappellaio Matto (Wesley Taylor) è un veterinario affetto da disturbo da stress post-traumatico.
Quanto ad Alice, i suoi repentini cambiamenti di altezza sono, in questa versione, pubescenti e ghiandolari. Il suo incontro con due Caterpiller (Heath Saunders e Nkeki Obi-Melekwe, tutti sorrisi sornioni e occhi da camera da letto) sembra che potrebbe trasformarsi in un trio alimentato dalla droga da un momento all'altro. Disgraziato maiale: ti sei fatto crescere un seno e dei fianchi così grandi che i miei adorati si afflosciano, solo a guardarli, canta la Duchessa (Noah Galvin, in campeggio duro) alla nostra eroina agitata.
Tali traduzioni PG-13 del Carroll possono essere molto divertenti, ma una volta scesi nella tana del coniglio, è difficile mantenere la posta in gioco o sentire un vero legame con i personaggi. Dopotutto, stiamo guardando un triste Y.A. storia d'amore, avvolta nella fanfic di Lewis Carroll, ambientata durante la seconda guerra mondiale e raccontata attraverso il linguaggio del musical indie-rock. È una nicchia di gusto molto ristretta e non so fino a che punto si estenda oltre il team creativo. A meno che il libro (scritto in collaborazione da Sater e dalla regista Jessie Nelson) non riesca a stabilire personaggi ricchi e in evoluzione (e non solo i protagonisti), è tutto solo vampirismo metanarrativo tra le canzoni.
Alice col cuore .Deen Van Meer
E quei numeri, molti dei quali entusiasmanti, fanno poco per far avanzare la trama o approfondire il personaggio. Sono pezzi d'atmosfera, mock-pop. Ha funzionato per Risveglio primaverile , dove la macchina narrativa ha funzionato. Qui, il frenetico e stravagante remix di Carroll è già stilizzato come un matto, quindi le canzoni sono intermezzi superflui di evasione in una cornice di evasione. Molti di quelli che sarei felice di riascoltare in concerto: il duetto del Nontiscordardimé Another Room in Your Head, la vaporosa e sexy Afternoon e la meditazione di formazione Winter Blooms. Uscito dalla sua fantasia carolliana, Alice, addolorata e più saggia, si rende conto che ci sono stanze che ti lasci alle spalle, / Altre ferite di altri tempi. / Altre canzoni ti riempiono la mente. / I conigli ti guidano per un po', / i libri illustrati, / il sorriso dello Stregatto; / L'estate va alla deriva, come un bambino.
Quando Alice di Molly Gordon, vivace, provocatoria, affamata del sale della vita, canta un materiale così delicato, ci caschi. Gordon è un attore brillante e attraente che ha girato film (la commedia di Melissa McCarthy La vita del partito ) e questo è il suo più grande credito teatrale fino ad oggi. Deve portare avanti gran parte dello spettacolo e lavorare duro per rendere Alice coerente come un'eroina romantica, ma è dura. Sebbene messo in scena, in stile teatro di storie, con scene e coreografie ispirate, il concetto di Sater e Nelson è troppo statico e circolare, non lasciando a noi - e ad Alice - nessuno da salvare in modo credibile, nessun sogno da cui svegliarci. Penso che il team creativo intenda risvegliare la nostra immaginazione, ma l'effetto è perversamente soporifero: è da qui che è iniziata la vera Alice.