Ogni anno si scoprono nuove lingue e in ognuna di esse 'addio' è una parola schifosa. Lo abbiamo detto tante volte nel 2005, ogni volta con tristezza. Ma prima di buttare via il Dom di Capodanno e salutare un nuovo anno, facciamo un ultimo brindisi d’addio ai personaggi famosi che hanno salutato per l’ultima volta l’anno appena trascorso. Da Papa Giovanni Paolo II ad Artie Shaw, le perdite sono state molte, lasciando eredità nei loro campi e ben oltre.
Nel mondo dello spettacolo, piango soprattutto la scomparsa di tre bellezze bionde che hanno illuminato lo schermo per decenni: Virginia Mayo, l'affascinante ma sana veterana di oltre 50 film negli anni '40 e '50, che era ugualmente a suo agio nei musical ( She's Working Her Way Through College) e ruoli drammatici (chi potrebbe dimenticarla nel ruolo della pistola di James Cagney in White Heat o della moglie ribelle di un soldato di ritorno nel classico del dopoguerra, I migliori anni della nostra vita?); la vivace Sheree North, la derviscio danzante etichettata come la prossima Monroe; e la ragazza d'oro di Hollywood June Haver, che ha seguito le orme di Betty Grable e Alice Faye per diventare la star del canto e della danza preferita della Fox. Negli anni ’50 rinunciò a un contratto da 3.500 dollari a settimana per diventare suora, poi lasciò il convento per sposare uno dei suoi uomini più importanti. Per il resto della sua vita fu la signora Fred MacMurray.
Niente più Max Factor per Sandra Dee, un'altra bionda impertinente il cui sano splendore levigato dall'avorio mascherava una vita di problemi e tormenti che le riviste cinematografiche non riportarono mai in modo veritiero. Era un'icona pop nei film degli anni '50 con Troy Donahue, era la moglie di Bobby Darin, e i suoi ruoli come vari Gidgets e Tammy l'hanno trasformata in un modello per gli adolescenti nell'era delle hot rod e delle oxford da sella. Ma come mi confidò una volta la sua frequente co-protagonista Donahue, sul set non sapevano mai chi di noi fosse il più ubriaco.
Troppe donne di fama internazionale di celluloide ci hanno salutato prematuramente l'anno scorso. Dalla Francia, la piccola tentatrice felina Simone Simon ha fatto venire i brividi agli spettatori di tutto il mondo in classici horror di culto come Cat People. Dall'Austria, Maria Schell ha lasciato il segno nel mondo con una gamma, uno splendore e un sorriso da parete a parete troppo ampio perché lo schermo possa reggerlo. Poco prima della sua morte, è stata immortalata in un documentario da suo fratello Maximilian Schell.
La mia cara amica Geraldine Fitzgerald mi mancherà più di quanto tu creda. Originario di Dublino, questo brodo abbondante e dalla voce roca di una ragazza irlandese è diventato un film americano molto venerato in Cime Tempestose e Vittoria Oscura, ispirando infine l'estasi della critica sul palcoscenico di New York nei panni di Mary Tyrone in una memorabile produzione di Eugene O'. Il lungo viaggio verso la notte di Neill. Cantante, attrice e umanitaria, ha sempre aiutato i giovani nella loro carriera. Mi ha procurato un apprendistato al Festival di Spoleto quando ero appena uscito dal college e mi ha inviato una copia rilegata in pelle di un classico della letteratura per gli scaffali della mia biblioteca ogni Natale per 40 anni. Alla fine, era un'attrice superba, di solito migliore del suo materiale.
Due vincitori dell'Oscar più vicini a casa ci hanno insegnato che puoi essere fantastico e adorabile allo stesso tempo. Dopo aver vinto l'Oscar per essere morta giovane e bella in La signora Miniver, Teresa Wright è diventata per tutti l'emblema della moglie e madre tutta americana nei panni della signora Lou Gehrig al fianco di Gary Cooper nell'immortale The Pride of the Yankees. Da The Miracle Worker a The Graduate, la grande Anne Bancroft ha avuto una carriera magnifica, ma è morta comunque troppo presto a 73 anni. Ecco a voi, signora Robinson. E addio a Ruth Warrick, che ha iniziato la sua carriera come moglie di Orson Welles in Citizen Kane e l'ha conclusa come Phoebe Tyler nella soap opera All My Children per 35 anni, e Ruth Hussey, l'attrice robusta e affidabile che interpretava mogli intelligenti, madri e ragazze in carriera in dozzine di classici e ha ottenuto la nomination all'Oscar come spiritoso fotografo aiutante di Jimmy Stewart che copriva il matrimonio mondano di Kate Hepburn in The Philadelphia Story.
Altre attrici caratteristiche di spicco che hanno interpretato i loro ultimi ruoli secondari: Constance Moore, che è passata dai serial di Buck Rogers alla madre di Jane Powell in Delightfully Dangerous; Suzanne Flon, gustosa madeleine francese e segretaria personale di Edith Piaf, che arricchì le tele preferite di Toulouse-Lautrec nel memorabile Moulin Rouge di John Huston; Constance Cummings, la star del teatro britannico nata a Seattle che si fece le ossa da latte nella classica farsa di Harold Lloyd Movie Crazy nel 1932, continuò a interpretare la moglie di Rex Harrison in Blithe Spirit e, ancora nel 1971, recitò al fianco di Laurence Olivier sul palco. al National Theatre di Londra; Elisabeth Fraser, l'allegra bionda che spesso interpretava la migliore amica di Doris Day nelle commedie degli anni '50 e '60; e Jocelyn Brando, una brava attrice a pieno titolo che ha sofferto ingiustamente l'anonimato all'ombra del fratello minore, Marlon.
Niente più inchini per l'incandescente Barbara Bel Geddes, l'originale Maggie the Cat di Broadway, la cui carriera spaziava dalle opere teatrali di Edward Albee e Tennessee Williams ai film diretti da Hitchcock, Kazan e Lang. Ma è stato il suo ruolo di lunga data come matriarcale Miss Ellie a Dallas a renderla un nome familiare, un'ironia che non avrebbe mai potuto capire fino al giorno della sua morte all'età di 82 anni. Probabilmente la disturberebbe molto sapere che vivrà. , in repliche.
Il sipario del terzo atto è calato anche su una serie di volti familiari con i baffi. Mancherà a tutti Sir John Mills, l'attore veterano, autore, patriarca di una delle famiglie reali d'arte più adorate d'Inghilterra, padre di Hayley e Giulietta e vincitore dell'Oscar per aver interpretato il muto idiota del villaggio in La figlia di Ryan. E non dimenticare Eddie Albert, che, purtroppo, sarà probabilmente ricordato più per la stupida sitcom televisiva Green Acres che per il suo ottimo lavoro in Oklahoma! e Carrie di William Wyler. Vivo nel suo ex appartamento nel Dakota di New York, e non capirò mai perché ha sbarrato le canne fumarie dei camini e derubato tutti i futuri occupanti dei loro caminetti.
che segno è il 23 luglio?
Mi mancherà anche la presenza rassicurante di Ossie Davis, Dan O’Herlihy, Dana Elcar, Ron Randell e del baritono lirico preferito di Broadway, John Raitt. (Hugh Jackman può riempire le sue scarpe?) Erano Adios, amigos di Lon McCallister, il ragazzo pin-up tutto americano in classici per famiglie degli anni '40 come Home in Indiana e Stage Door Canteen; Keith Andes, il robusto baritono che ha recitato al fianco di Marilyn Monroe sullo schermo e Lucille Ball sul palco (nel debutto di Lucy nel musical di Broadway, Wildcat); Lloyd Bochner, il garbato caratterista che ha interpretato di tutto, da poliziotti e detective al bruto della società che ha picchiato Carroll Baker in Sylvia; Frank Gorshin, l'Enigmista della serie TV Batman, che ha interpretato il sindaco Jimmy Walker nel musical Jimmy e George Burns nel one-man show Say Goodnight, Gracie a Broadway; John Spencer, che interpretava il capo dello staff della Casa Bianca in The West Wing; Barney Martin, l'originale Mr. Cellophane nella produzione Gwen Verdon–Chita Rivera–Bob Fosse di Chicago a Broadway; e John Bromfield, il pistolero muscoloso che ha interpretato il ruolo principale nel western televisivo Lo sceriffo di Cochise, ha sposato la sensuale femme fatale Corinne Calvet e ha nuotato attraverso Cypress Gardens con Esther Williams in Easy to Love.
Era sayonara per Pat Morita, un giapponese-americano la cui infanzia fu rovinata dopo Pearl Harbor quando fu costretto in un campo di prigionia statunitense per tutta la durata della seconda guerra mondiale. Fortunatamente, è sopravvissuto a questo vergognoso capitolo della storia degli Stati Uniti crescendo fino a diventare Mr. Miyagi, l'amato guru delle arti marziali nei quattro film di Karate Kid. Brock Peters ha fatto piangere tutti con la sua potente interpretazione dell'innocente uomo di colore falsamente accusato di stupro nel leggendario To Kill a Mockingbird. Marc Lawrence non era esattamente un nome familiare, ma il suo volto sfregiato era immediatamente riconoscibile da milioni di spettatori per i suoi numerosi ruoli di gangster, teppisti e cattivi della malavita. Non creano più delinquenti come lui.
I baby boomer cresciuti incollati al tubo del seno hanno visto lo schema di prova svanire per sempre per Bob Denver, lo sciocco naufrago della serie cerebralmente morta Gilligan's Island; Don Adams, l'agente segreto comico di Get Smart; il ventriloquo Paul Winchell (che fine ha fatto il suo non così stupido Jerry Mahoney?); Ralph Edwards, conduttore di Questa è la tua vita; e James Doohan, l'ingegnere capo dell'astronave Enterprise nell'originale Star Trek. (Trasportami, Scotty!)
Ma i buchi più significativi nella storia della televisione sono stati lasciati da Johnny Carson e Peter Jennings. I notiziari della sera non sarebbero gli stessi senza il conduttore della ABC Jennings, e come ospite abituale di Johnny ai bei vecchi tempi, posso testimoniare che era l'ultimo dei sopportabili conduttori di talk show a tarda notte prima che gli spettacoli diventassero i chiacchiere senza cervello quali sono oggi. Fumando sigarette durante le pause pubblicitarie, Carson non salutava mai i suoi ospiti, e lavorare al vecchio Tonight Show era sempre carico di tensione nervosa. Ma ha combinato l’arroganza di Jack Paar e la curiosità di Steve Allen per tenere insonni, fare spuntini e inchiodare gli insonni notturni.
In altri campi, la commedia non sarà più la stessa senza Herb Sargent a scriverla, o Louis Nye, Howard Morris, Nipsey Russell e Richard Pryor a interpretarla. I film non avranno la stessa raffinatezza e raffinatezza senza l'elegante Ismail Merchant (metà del brillante team Merchant-Ivory) a produrli, il versatile Robert Wise (West Side Story, Executive Suite, Tutti insieme appassionatamente) a dirigerli, e l'occhio squisito del direttore della fotografia britannico Guy Green (Great Expectations e Oliver Twist) per fotografarli. I film hanno così poco senso al giorno d'oggi che è una tragedia scoraggiante perdere scrittori civilizzati come Gavin Lambert, un grande romanziere e sceneggiatore (Inside Daisy Clover) e l'illustre biografo di Nazimova, Norma Shearer e Natalie Wood, tra gli altri; Evan Hunter (La giungla di Blackboard, Gli uccelli); ed Ernest Lehman, autore versatile e affermato di sceneggiature letterate come North by Northwest, Sweet Smell of Success e Who's Afraid of Virginia Woolf?
Il mondo delle lettere ha seppellito le macchine da scrivere placcate in oro dei romanzieri Judith Rossner ( Alla ricerca di Mr. Goodbar), Rona Jaffe ( Il meglio di tutto), Marjorie Kellogg ( Dimmi che mi ami, Junie Moon) e Roger Whitaker ( L'Eiger Sanction), così come il premio Nobel Saul Bellow; Il romanziere del sud e storico della guerra civile Shelby Foote; il burbero John Fowles (La donna del tenente francese), famoso per i suoi finali enigmatici; gonzo Bonzo Hunter S. Thompson, suicida a 65 anni; e Frank Conroy, autore di Stop-Time e frequentatore abituale di Elaine's.
Non so quale sarà il futuro del teatro americano senza più serate di apertura per August Wilson e Arthur Miller, o per l'agente stampa veterano Betty Lee Hunt da pubblicizzare, ma come scrisse una volta Miller a proposito del non annunciato e dimenticato Willy Loman nel suo capolavoro, Morte di un commesso viaggiatore, bisogna prestare attenzione. Da qualche parte, mentre scrivo, penso che finalmente incontrerà Joe DiMaggio, un'altra leggenda con cui segretamente condivideva molto in comune. Spero che si stringano la mano mentre Marilyn canta un ritornello veloce di Bosom Buddies, e lo dice sul serio.
La musica ha suonato con alcune note amare quando il leader della band Artie Shaw ha preso per sempre il suo clarinetto. Quando guidai fino a un canyon nel nord della California per un lungo ed estenuante pomeriggio che si estendeva al chiaro di luna per una delle ultime interviste che avesse mai rilasciato, l'ho trovato brillante, schietto, irascibile, sorprendente e impossibile come la sua reputazione. Forse un giorno dovrò pubblicare tutto. Era in una classe da solo, così come il mio amico e vicino di casa del Connecticut Skitch Henderson, il primo bandleader del Tonight Show con Steve Allen, Jack Paar e Johnny Carson, direttore musicale di Hope, Crosby e Sinatra e fondatore del New York Pops. Grazie, Skitch, per avermi trascinato sul palco della Carnegie Hall per farmi cantare Gershwin. Non sei felice che non abbia rinunciato al mio lavoro quotidiano?
Bobby Corto? Avevo sempre pensato che l'elegante re dei bastoni e custode delle chiavi del Great American Songbook sarebbe vissuto per sempre e avrebbe cantato Cole Porter finché non gli fossero cadute le dita, ma come il suo mentore, Mabel Mercer, alla fine non ci furono archi, tesoro, solo otto battute e fuori per Bobby, così come per l'iconica diva del cabaret Hildegarde, 99 anni, che ha cantato haute chansons come la sua caratteristica Darling, Je Vous Aime Beaucoup in guanti bianchi e cappelli Hattie Carnegie, deliziando il set elegante nelle pozze d'acqua after-hour per 70 anni. La cantante jazz Shirley Horn ha dato fuoco ai suoi toni lussureggianti e sognanti attraverso i suoi ultimi testi romantici quest'anno. E gli arrangiamenti sono andati al pianoforte per il batterista Stan Kenton e oracolo del jazz della West Coast Stan Levey, il mago del jazz-blues-folk Oscar Brown Jr., il crooner pop Luther Vandross, la band dalla voce fumosa che canta rabbia e la star del cinema degli anni '40 Frances Langford. , il bassista del Modern Jazz Quartet Percy Heath e la cantante jazz più famosa della Svezia, Monica Zetterlund, che una volta registrò album con Zoot Sims e Bill Evans. È morta in un incendio in un appartamento a 67 anni.
Il palco del concerto ha offuscato il posto centrale per la famosa soprano spagnola Victoria de los Angeles. Il balletto non entusiasmerà mai più i jetés della star dell'American Ballet Theatre Fernando Bujones. Aveva solo 50 anni. Niente più dissonanze elettroniche da Robert Moog, inventore del sintetizzatore preferito dai Beatles e Stevie Wonder. Niente più colonne sonore gloriosamente impennate di Robert (Bob) Wright, che ha composto quel tipo di canzoni di successo (It's a Blue World) e musical di Broadway e Hollywood (Kismet) che non ascolti mai più con il suo amico di lunga data e collaboratore di 70 anni, Chet Forrest . Niente più spettacoli da nightclub intelligenti e divertenti di Phil Ford, che era metà di una celebre squadra di artisti con sua moglie Mimi Hines. Niente più articoli coraggiosi e sentiti della giornalista femminista Shana Alexander o romanzi polizieschi meticolosamente studiati ambientati nel mondo delle corse di cavalli dello scrittore del New Yorker William Murray, che ha anche scosso i disgraziati dell'editoria macchiati di inchiostro raccontando l'appassionata storia d'amore di sua madre con Janet Flanner.
In arene non correlate, tintinnamo un martini dry in onore della duenna dell'alta società Nan Kempner e delle sue deliziose cene che segnarono la fine di un'epoca passata. La moda era già morta, ma uno degli ultimi chiodi nella sua bara fu piantato lì quando il grande stilista Donald Brooks gettò via la seta moiré e il metro a nastro e si diresse verso quel Costume Institute in the Sky. Sempre supponente e inorridito da quanto siano brutte le donne oggi, posso sentirlo ora, in un incontro con Chanel e Blass, chiedendosi dove sia andato tutto storto.
L’arte dell’architettura perderà molto del suo stile, forma e originalità strutturale con la morte di Philip Johnson, 98 anni, il decano dell’architettura moderna, i cui capolavori spaziavano dal Museo di Arte Moderna al leggendario ristorante cinese Pearl’s. Eccentrico e stravagante, era comunemente discusso nelle cronache di gossip così come lo era tra le mura del Four Seasons, dove pranzava ogni giorno da quando lo progettò nel 1958.
gru Jonathan
Nessuna aula di tribunale sarà così colorata senza Johnnie Cochran, l'avvocato difensore che ha ideato la strategia melodrammatica dietro il dream team in O.J. Processo per omicidio di Simpson. Che lo si ami o lo si odi, non dimenticheremo come ha giocato quella carta della razza ed è finito su quei titoli. Né dimenticherò Frank Perdue, il re del pollo, che spesso assomigliava a una delle sue friggitrici pop-up. Simon Wiesenthal, l'eroico sopravvissuto al campo di concentramento che ha dedicato la sua vita a consegnare alla giustizia i mostri della Seconda Guerra Mondiale, ha perseguitato il suo ultimo nazista. Domino Harvey, la figlia dell'attore britannico Laurence Harvey e di una modella Ford diventata cacciatrice di taglie, è morta a 35 anni. Rosa Parks, la sarta di Montgomery, Ala, il cui cortese rifiuto di cedere il suo posto sull'autobus a un uomo bianco nel 1955 aprì le porte al movimento per i diritti civili, morì a 92 anni. E, ultimo ma non meno importante, il Principe Ranieri alla fine cedette il suo trono e seppellì la sua corona nella tranquilla piccola Monaco, 23 anni dopo la morte prematura e sconvolgente del mondo della sua principessa di Filadelfia, Grace Kelly. Ricordo i vecchi tempi al Festival di Cannes, quando potevi comprare il numero di telefono del palazzo privato dalla portineria del Carlton Hotel per 25 franchi.
Addio a tutto questo. Il mondo è cambiato e l'uscita di così tante persone meravigliose che hanno arricchito le nostre vite nel 2005 cambierà le cose ancora di più. Siamo sminuiti dalla loro scomparsa e nessuno potrà mai sostituirli, ma saranno ricordati a lungo e ricordati bene.