Adrianna Campbell, Jerry Saltz e Jason Farago.Kaitlyn Flannagan per Starttracker
Così tante mostre, così poco tempo. Che tu abbia un pomeriggio libero per vedere l'arte in città, o una vacanza imminente che richiede un percorso serrato tra gallerie e musei, potresti anche concederti il perdono prima ancora di iniziare: è impossibile fare tutto. Fortunatamente, ci sono alcuni scribi culturalmente nominati là fuori che potrebbero aiutarti a stilare l'elenco di cosa vedere. Leggerli regolarmente non solo ti aiuterà a capire cosa vale il tuo tempo, ma ti fornirà anche il tipo di intuizione acuta che vorresti pensare avresti potuto inventare da solo.
Alcuni dei seguenti critici sono fan dell'hot take, mentre altri offrono stili approfonditi e più rigorosi. Ognuno di loro ha sviluppato un approccio singolare alla scrittura artistica, ma tutti stanno innegabilmente dando il tono alle nostre conversazioni estetiche contemporanee in questo momento.
Andrianna Campbell
Sebbene Adrianna Campbell stia ancora lavorando per conseguire il dottorato presso il Dipartimento di Storia dell'Arte del CUNY Graduate Center, in qualche modo trova il tempo per scrivere saggi per cataloghi per il MoMA e scrivere colonne per Artforum . La sua tesi riguarda Norman Lewis e gli espressionisti astratti della metà del XX secolo, ma per varie pubblicazioni ha scritto di artisti contemporanei da Nari Ward a Laurie Simmons.
La scrittura di Campbell è sia erudita che ampiamente leggibile. Usa la sua giovinezza a suo vantaggio, facendo paragoni Quello di Frank Stella lavoro dagli anni '70 all'estetica di Photoshop nelle pratiche contemporanee—una connessione che i critici più anziani potrebbero non fare. In più, ha già un punto di riferimento importante per il critico d'arte contemporanea: un lavoro decente Instagram seguente. Anche la Campbell si è diplomata in una scuola d'arte, quindi non dovrebbe sorprendere che la sua estetica curata sia perfetta.
Lo scorso aprile, Campbell ha lanciato un nuovo giornale chiamato albicocca . La missione della rivista è quella di infondere alla sua serietà un vivo affetto per il decorativo, per il kitsch, la stranezza, l’eccentricità e l’alterità. Guarda questo spazio—sarà sicuramente in cima alle nostre conversazioni contemporanee più importanti.
Jason Farago
Jason Farago è il co-fondatore di Anche Rivista , che afferma esplicitamente sul suo sito web: Siamo stanchi di sentir parlare di cultura come elitaria, opaca e inavvicinabile. Anche noi! Ci rivolgiamo a Anche per sarcastico commento al progetto, pezzi unici dalle voci più formidabili di oggi e in formato lungo articoli che esplorano l’intersezione tra estetica e politica. È una rivista meravigliosa e organizza grandi eventi. Spesso c'è vino gratis. Oltre a ciò, Farago sta creando una piattaforma per dare agli scrittori libero sfogo sulla pagina per esplorare ciò che li appassiona di più.
Blake vivace cura della pelle
Ma non è tutto ciò che Farago fa. Dopo essere stato uno degli scrittori d'arte freelance più devoti e ampiamente pubblicati di New York, Il New York Times lo portò a bordo. Ora è un critico per il giornale nazionale, dove non ha paura di farlo odio un po' su Picasso (Può essere stimolante vedere Picasso spostarsi tra il trionfo e il kitsch nell'arco di una settimana) o sgorgare nel corso di una mostra di quattro elementi al Metropolitan Museum of Art. E lui semplicemente bruciato Leonardo da Vinci recentemente autenticato Salvatore del mondo : Eppure c'è una mitezza e una monotonia in questo Salvatore del mondo che non può essere riscattato da questi dettagli marginalmente coinvolgenti, ha scritto. Il salvatore del mondo appare in questo dipinto come una cifra morbida e spumosa. I suoi occhi sono vuoti. Il suo mento, punteggiato di barba, scompare nell'ombra. Solo perché è un maestro del Rinascimento non significa che sia al di là del rimprovero di Farago.
Carolina Miranda
Per non dimenticare che la cultura esiste anche sulla costa occidentale, Carolina Miranda si concentra esclusivamente sull'arte, l'architettura e il cinema della California. Non ha paura degli argomenti più sordidi: lo scorso luglio ha scritto del fine dei cinema pornografici per il Los Angeles Times . Scrittrice dello staff della pubblicazione, ha recentemente vinto il prestigioso premio Premio Rabkin per il suo lavoro (Farago, sopra, è un altro beneficiario del 2017).
Leggi Miranda per un profondo impegno politico. È particolarmente interessata all’intersezione tra arte e attivismo. Basta guardare i titoli delle sue analisi e dei riepiloghi delle storie ( L'opera e l'esperienza nera , Perché così tanti messicani insultano l'ibrido architettonico coloniale californiano diffuso da SoCal, Come le immagini, a volte manipolate e alterate, stanno plasmando il ribollente mondo della nostra politica ) e avrai un'idea della sua attenzione verso questioni che si espandono ben oltre le mura della galleria.
Miranda è particolarmente in sintonia con le questioni locali. Ha coperto il lungo battaglia tra l'artista Laura Owens e i manifestanti che si lamentavano del fatto che la sua galleria orientata alla comunità, 356 Mission nel quartiere di Los Angeles Boyle Heights, stava gentrificando l'area storicamente Latinx. Questo maggio l’istituzione chiuderà. Coprire questa storia era normale per Miranda, che spesso interviene su argomenti difficili che circolano intorno a lei, portando maggiore trasparenza su questioni controverse, scottanti o semplicemente confuse che turbinano nella comunità artistica di Los Angeles.
Jerry Saltz
Anche se non ci ascolti, ascolta i Premi Pulitzer. Jerry Saltz ha appena vinto lo stimato premio per le sue critiche Rivista di New York , per un corpo di lavoro robusto che trasmetteva una prospettiva astuta e spesso audace sull'arte visiva in America, comprendendo il personale, il politico, il puro e il profano. In termini più pedonali, Saltz non tira pugni.
Harry Styles e Adele
Quest'anno è stato al centro di molti dibattiti. Ha esaltato Kara Walker senza mezzi termini: il titolo della sua recensione diceva: Il nuovo spettacolo trionfante di Kara Walker è la migliore arte realizzata su questo paese in questo secolo. Ha scritto onestamente di come la sua carriera fallita di artista lo ha portato a questo critica d'arte (una buona mossa, diremmo, dato che questo pezzo è stato citato per la sua vittoria al Pulitzer). Lui pesato sulla questione se il Metropolitan Museum of Art debba rimuovere un dipinto provocatorio. Sostenendo la decisione del Met di continuare così, Saltz ha messo in guardia contro i pericoli della censura. Una delle cose che rende l’arte così ricca, infinita e onnicomprensiva è che c’è sempre qualcosa che offende qualcuno da qualche parte, a volte, ha scritto. Quando tutto ciò finirà, finirà anche l’art.
Lo stesso Saltz non ha paura di offendere. Il suo stravagante e seguitissimo account Instagram presenta regolarmente opere d'arte sessualmente esplicite e diatribe anti-Trump. Ma ora è un critico vincitore del Premio Pulitzer. Può fare quello che vuole.
Peter Scheldahl
Peter Schjeldahl iniziò la sua carriera di scrittore come poeta e seguace di grandi della New York School come John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch e il resto del loro pubblico. Alla fine si concentrò sulla scrittura artistica e si stabilì in una posizione di carriera presso La voce del villaggio nel 1990. Nel 1998 è diventato Il New Yorker critico d'arte e ha consolidato la sua eredità. In tutti i suoi libri e articoli mantiene uno stile lirico e accessibile.
Schjeldahl è inequivocabile, appassionato e poetico quando qualcosa gli piace davvero. Lui recentemente descritto uno spettacolo di James Turrell—noto per le sue opere di luce esperienziali e divoranti—come aria condizionata per gli occhi e, se sei particolarmente suscettibile, per l'anima. Di una mostra di Jay DeFeo ha scritto: L'opera finale della mostra, Last Valentine (1989), è a forma di cuore in marrone e bianco, con tratti piumati che si fondono in uno sfondo bianco crema delicatamente spiegazzato. Mi ha tolto il fiato.
Eppure non ha paura di ammettere quando è un po’ confuso (e pensa che anche gli altri potrebbero esserlo). Ecco una tagliente frase finale da una recensione del 2017 della mostra di disegni al tratto di Raymond Pettibon abbinati a frasi a volte interrogative: La finzione di un pubblico che sa di cosa si occupa potrebbe essere la sua principale invenzione.
Schjeldahl non te lo spiegherà sempre o farà finta di farlo quando non può. Ma comunque non lo vede come il suo lavoro—Schjeldahl non lo considera affatto un lavoro. Per lui la critica d'arte è a nodo professionale .
Marta Schwendener
Il preside della Yale Art School, Robert Storr, non ama molti critici. Ma è un fan di Martha Schwendener. Come a New York Times critico d'arte, trova il favore sia della Torre d'Avorio che di tutti noi. Negli ultimi anni lo è focalizzato i suoi scritti su pratiche sociali e iniziative comunitarie, artisti trascurati, iniziative non commerciali e attivismo.
In un mondo in cui Jeff Koons occupa così tanto spazio mediatico, Schwendener porta una nuova prospettiva e un apprezzamento dei perdenti. A I tempi , contribuisce alla rubrica Cosa vedere nelle gallerie d'arte di New York questa settimana. Segui i suoi suggerimenti e ti ritroverai con itinerari ispirati alla fantascienza fotografie a un'installazione-cruciverba puzzle .
Lungi dal promuovere miti affascinanti sulla professione scelta, Schwendener è schietta riguardo alla sua difficile realtà economica. Nel 2012 ha partecipato a pannello discussione presso la libreria Housing Works sulle condizioni di lavoro dei critici d’arte. Secondo Iperallergico , ha affermato di essere più brava a spiegare l'arte che a lavorare come storica dell'arte. In effetti, Schwendener riassume perfettamente l’importanza delle opere d’arte in un contesto contemporaneo, sempre socialmente consapevole. Su un film di pescatori che tengono i pesci al petto, cosa che potrebbe far alzare le spalle agli spettatori dubbiosi, ha offerto: Il video è una rappresentazione incredibilmente intima della vita, della morte e del rapporto tra predatore e preda, ma anche un promemoria della nostra connessione con le altre specie, un fatto che si perde nel mondo iperindustrializzato.
Sebastiano Smee
Il vincitore del Premio Pulitzer Sebastian Smee non aveva bisogno di una piattaforma di New York o Londra per farsi un nome. Lavorando a Il Globo di Boston , ha offerto opinioni su avvenimenti sia locali (una ristrutturazione pianificata presso l'Isabella Stewart Gardner Museum della città) che nazionali (una mostra di Edward Hopper al Whitney Museum of American Art).
Nel 2016, il nativo australiano ha pubblicato L'arte della rivalità: quattro amicizie, tradimenti e scoperte nell'arte moderna , drammatizzando le faide che alimentarono lo sviluppo dell'arte come la conosciamo. Esplorando le tensioni tra artisti (vale a dire Manet e Degas, Matisse e Picasso, de Kooning e Pollock e Freud e Bacon) Smee ha dato nuova vita ai suoi personaggi e alla loro estetica distintiva. Ha anche contribuito alla pubblicazione di un importante Luciano Freud a quello.
qual è il segno zodiacale del 19 settembre?
Smee è molto più di un critico: è un biografo e un acuto interprete della sensibilità creativa. Ora ha sede presso il Washington Post . Ecco Smee su Paul Cezanne, uno schizzo del personaggio degno di uno scrittore di narrativa: Paul Cézanne era un brontolone testardo ed egocentrico che trascorse la sua vita in una rivolta continua contro le élite urbane. Odiava l'insincerità, era allergico alla falsità, diffidava della soavità e fuggiva anche il solo soffio di una mentalità simile. Senza di lui l’arte moderna sarebbe impensabile. Vieni per la critica, resta per la prosa.