L'artista contemporaneo giapponese Takashi Murakami ha mostrato la sua arte colorata e psichedelica in mostre globali in alcuni dei più importanti musei, gallerie e fiere d'arte. La sua è una carriera costellata di vendite all'asta a otto cifre e di collaborazioni di alto profilo con artisti del calibro di Louis Vuitton e Kanye West. Ma anche Murakami è preoccupato per l’impatto che l’intelligenza artificiale avrà sulla sua professione.
Takashi Murakami alla Gagosian Gallery di Le Bourget, fuori Parigi, l'8 giugno 2023.AFP tramite Getty Images
Il ricambio generazionale sarà drammatico, ha detto al Tempi del Giappone all'inizio di questo mese. Sebbene abbia riconosciuto che la tecnologia probabilmente non sarà in grado di eguagliare la creatività e le idee stravaganti di artisti come lui, ha comunque espresso riserve sul futuro dell’intelligenza artificiale. Io stesso lavoro con una certa paura di essere un giorno sostituito.
E non è l’unico creativo a esprimere queste preoccupazioni. Negli ultimi mesi, l'emergere di strumenti basati sull'intelligenza artificiale come ChatGPT ha portato a un crescente senso di disagio su come l'intelligenza artificiale funziona. influenzerà posti di lavoro in settori come la sanità, la finanza e il giornalismo. Il suo potenziale di provocare sconvolgimenti nel mondo dell’arte, in particolare, ha portato a risposte da parte di tutti i tipi di artisti, sia affermati che meno conosciuti.
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L'A.I. un attacco all'arte o al futuro dell'arte?
Hayao Miyazaki, un artista che ha contribuito a fondare il colosso dell'animazione Studio Ghibli, lo ha fatto ha definito le opere d'arte generate dall'intelligenza artificiale un insulto alla vita stessa, aggiungendo che non avrebbe mai voluto incorporare questa tecnologia nel mio lavoro. Altri vedono la tecnologia come un attacco diretto al settore. Questa cosa che vuole il nostro lavoro, è attivamente anti-artista, twittato RJ Palmer, un artista digitale, in risposta all'emergere dell'A.I. strumento di generazione artistica Stable Diffusion. Come artista, sono estremamente preoccupato.
Il dibattito è arrivato addirittura al contenzioso. A gennaio, le artiste Sarah Anderson, Kelly McKernan e Karla Ortiz hanno intentato una causa contro Stability AI, la società dietro Stable Diffusion, e altri generatori di arte IA come DeviantArt e Midjourney. Il trio ha affermato che le loro opere d'arte erano state scaricate dalle società per creare A.I. immagini senza il loro permesso e senza condividere i profitti del lavoro appropriato.
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Ma dall’altro lato dello spettro, alcuni artisti hanno abbracciato la tecnologia e hanno iniziato a incorporarla nel proprio lavoro. All'inizio di quest'anno, un'installazione dell'artista dei nuovi media Refik Anadol ha utilizzato l'A.I. trasformare due secoli di opere d'arte è stato esposto al Museum of Modern Art, mentre recentemente l'artista concettuale britannico Damien Hirst guadagnato $ 20 milioni dai lavori creato dalla sua A.I. generatore d'arte. Alcuni A.I. le opere d'arte hanno vinto concorsi, come il concorso artistico annuale alla Fiera statale del Colorado. L'arte è morta, amico. È finita, Jason Allen, l'artista dietro l'opera vincitrice, Teatro dell'Opera spaziale , detto al New York Times . A.I. vinto. Gli esseri umani hanno perso.
Quali artisti hanno maggiori probabilità di essere colpiti?
Secondo l’avvocato Kate Downing, avvocato specializzata in proprietà intellettuale, le opere d’arte generate dall’intelligenza artificiale non sostituiranno tutti gli artisti, ma avranno un impatto significativo sulle persone in settori specifici del mondo dell’arte. Le immagini di stock, i materiali di marketing e i lavori generici prodotti in serie saranno i primi ad essere eliminati, ha detto Start Tracker . Il che non vuol dire che non ci sia stata una reazione negativa. Il fornitore di immagini stock Getty Images ha già vietato la vendita di lavori generati dall'intelligenza artificiale sul suo sito Web, oltre a intentare una causa contro Stability AI per il presunto utilizzo di milioni delle sue immagini protette da copyright senza consenso. È lì che probabilmente vedrai uno sconvolgimento, ha detto Downing. Questa è un'alternativa davvero interessante all'assunzione di un grafico o di un'azienda di marketing.
Secondo Derek Curry, assistente professore di arte e design alla Northeastern University, gli artisti che si guadagnano da vivere grazie a un particolare stile o genere di illustrazione potrebbero essere più suscettibili alla sostituzione del loro lavoro con l'intelligenza artificiale. Anche la quantità è un fattore, poiché più opere disponibili online di un particolare artista aumentano la probabilità che vengano utilizzate da un'I.A. generatore d'arte. Ma gli artisti con una reputazione consolidata nei contesti di gallerie e musei non corrono alcun pericolo, ha detto Start Tracker , aggiungendo che l'enfasi sulla provenienza e sul lavoro originale per i collezionisti di arte di alto profilo impedirà loro di cercare pezzi simili generati dall'intelligenza artificiale. Prevede che nel campo dell’arte alta o dell’arte con la “A” maiuscola, la tecnologia diventerà un mezzo a sé stante, che potrebbe portare a un’ala del MoMA dedicata all’arte generata dall’intelligenza artificiale.
Anche l’arte basata sul concettuale è sicura, ha affermato Curry, poiché gli artisti che incorporano concetti come A.I. come forma di commento sociale stanno ora prosperando nel discorso attuale. Abbiamo realizzato l'A.I. arte per parecchi anni, ha detto Jennifer Gradecki, un'altra assistente professore di arte e design alla Northeastern University e collaboratrice artistica di Curry Start Tracker . Mentre le discussioni sull'A.I. e gli artisti sono esplosi di recente grazie all'attenzione prestata a strumenti come ChatGPT, ha detto che l'argomento è importante nel settore da qualche tempo. Molti artisti hanno a che fare con questo problema e lavorano con questi algoritmi già da un po’. Nel 2018, il la prima opera d'arte generata dall'intelligenza artificiale a essere venduta in un'importante casa d'aste ha raccolto $ 432.000 da Christie's. E AICAN, un A.I. sistema, ospitato la propria mostra personale alla HG Contemporary Gallery di Chelsea un anno dopo.
L'A.I. rappresentare un rischio per gli artisti affermati?
Sia Curry che Gradecki affermano che gli studenti hanno espresso timori riguardo al ritmo in rapida evoluzione dell’A.I. evoluzione. La maggior parte dei miei studenti sono terrorizzati, ha detto Curry. Ma gli artisti più giovani sono in realtà avvantaggiati, secondo Gradecki, perché possono iniziare a spostare il proprio lavoro in preparazione al cambiamento delle maree nel settore, a differenza degli artisti più anziani che hanno già stabilito una carriera in un’area particolare. È un’ottima posizione in cui trovarsi, ha detto. Gli artisti più anziani che non riescono ad adattarsi ne risentiranno.
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Ma la natura in rapida evoluzione della nuova tecnologia rende anche difficile fare previsioni solide. Curry ha sottolineato il fatto che A.I. i sistemi di generazione dell’arte non sono ancora in grado di comprendere il contesto o come cambiano i significati particolari. Un'I.A. in grado di gestire e comprendere il contesto difficilmente emergerà presto, anche se la sua creazione è concepibile, ha affermato Curry. E mentre i generatori sono stati l’argomento principale del discorso relativo all’intelligenza artificiale nel mondo dell’arte, le persone dovrebbero tenere d’occhio le IA che lavorano sulla risoluzione dei problemi, sulla pianificazione e sull’analisi, secondo Downing, l’avvocato specializzato in proprietà intellettuale. Questa è la roba sconvolgente.