I newyorkesi sono abituati a stare vicini, schiacciati insieme nei vagoni umidi della metropolitana e nelle code, a trascinarsi uno accanto all’altro in bar angusti e su marciapiedi stretti. La regola pratica cruciale: non toccare mai. Gli abitanti disturbati delle città sono notoriamente ostili.
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La narrazione in 'Sleep No More' è in gran parte fisica.Umi Akiyoshi per The McKittrick Hotel
Eppure allo spettacolo esoterico e coinvolgente noto come Non dormire più , quei newyorkesi tipicamente scostanti sono invitati a toccare, frugare e curiosare. L’avvincente performance della compagnia teatrale Punchdrunk è una versione psicosessuale di Shakespeare Macbeth raccontato attraverso la lente noir di Hitchcock Rebecca e impreziosito dal sapore storico dei processi alle streghe di Salem.
In breve, Non dormire più offre un ritratto drammatico, paranoico, sensuale e omicida dell'umanità. Sebbene l'opera e la maggior parte dei suoi personaggi siano effettivamente radicati in Shakespeare, la performance ha pochi dialoghi. Invece, la storia è raccontata attraverso i movimenti degli attori attraverso un set di sei piani meticolosamente dettagliato.
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La lussuria, signore, provoca e non provoca; provoca il desiderio, ma toglie la performance, dice il Portiere a Macduff nell'opera scozzese di The Bard: poche parole che catturano abilmente i contrasti intrinseci nella sensualità di Non dormire più . C'è nudità, ma il pubblico non è coinvolto nella lussuria. Siamo guardoni mascherati il cui ardore non rischia mai di toglierci la performance.
Forse perché è così onnicomprensivo. Ai membri del pubblico viene chiesto di consegnare le proprie cose, compresi i telefoni, e di indossare maschere veneziane spettrali per l'intero spettacolo. La maschera è la nostra poltrona teatrale , ha detto Felix Barret, fondatore e direttore artistico di Punchdrunk, in un'intervista del 2015. Crea una divisione necessaria. I personaggi sono tormentati dalla vergogna e dalla paranoia mentre noi ne siamo risparmiati, avvolti da maschere che ci rendono senza volto e senza colpa, mentre una macabra trama si svela davanti a noi.
Messa in scena Non dormire più su più piani del McKittrick Hotel di Chelsea, rispetto a un teatro tradizionale, offre al pubblico la libertà di impegnarsi senza inibizioni e creare le proprie esperienze. Ogni membro del pubblico mascherato vaga per l'ampio set in qualunque modo si trovi in quel momento. Alcuni inseguono gli attori su e giù per le scale e attraverso i set labirintici per seguire le loro trame. Altri vagano, cercando la narrazione nel set stesso.
C'è un team di Punchdrunk che si concentra esclusivamente sui piccoli dettagli: ravviva il set con uova di Pasqua nascoste dietro fotografie e libri. La produzione è sfacciatamente pratica e i membri del pubblico frugano nei cassetti e negli angoli bui, sperando di portare alla luce aspetti nascosti della storia, di cui ce ne sono molti. Dal buttafuori alla porta che saluta gli ospiti con un minaccioso Sei pronto? secondo lo stesso Macbeth, ogni membro dello staff contribuisce all'immersione totale in questo paesaggio infernale afoso, da incubo e bellissimo.
Lo spettacolo è tanto inquietante quanto sexy.Umi Akiyoshi per The McKittrick Hotel
Il pubblico entra attraverso un tunnel nero come la pece che conduce al Manderley Bar, un riferimento a Hitchcock. La luce è marrone e viola; il personale indossa abiti e abiti sontuosi. Tutto, dal cibo e dalle bevande all'atmosfera, ha la patina di un film noir sexy. Artisti jazz solisti suonano in tutta la stanza in una sinfonia sincrona che prepara il terreno per l'intrattenimento serale. Sembra che siamo stati trasportati in uno speakeasy dell'era del proibizionismo o forse siamo stati catapultati in un film vivente per cui nessuno si è vestito.
A Non dormire più , la confusione è la chiave. L'intera commedia viene rappresentata due volte, ma è difficile catturare una trama coerente. Questo è intenzionale; la libertà di entrare e uscire da personaggi e scene lascia il pubblico libero non cercare una trama o segnare il successo dell'interpretazione retorica di Shakespeare da parte del cast. Invece, ci viene dato il piacere di scoprire la cruda storia umana dietro ogni scena, dettaglio e tocco, per quanto possiamo.
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Non è semplicemente uno spettacolo che si possa assorbire nella sua totalità in una notte. Ho partecipato Non dormire più due volte, e nonostante la sensazione di conoscere la conformazione del terreno durante la mia seconda visione, ho visto scene, personaggi e parti del set che erano nuovi per me. È facile perdersi: i membri del pubblico sono quasi incoraggiati a farlo. Il set di sei piani dello spettacolo non ha solo una sala da ballo, uno studio e un alloggio, ma anche una sala da ballo, una foresta e un manicomio. Si dice che ci sia un settimo piano che solo pochi fortunati, strappati al pubblico, hanno visto. Dopo la mia ultima visita, posso confermare che la voce è vera.
Non dormire più offre un'esperienza cerebrale e corporea resa possibile solo dalla sconcertante abilità e vulnerabilità del cast. All'inizio dello spettacolo, trovo Lady Macbeth nel suo salotto. La vedo ritoccarsi il trucco, esaminare la sua carnagione e considerarsi solennemente allo specchio. Altri quattro membri del pubblico mascherati si affollano intorno a lei in questo spazio angusto; Mi sento fuori posto. Sicuramente questo momento è troppo privato per essere assistito in una prossimità così intima?
Ma il momento più indimenticabile (a cui ho la fortuna di assistere in entrambi i miei viaggi in questo inquietante hotel) può essere descritto solo come un rave di luci psico-horror che coinvolge le Tre Streghe dello show.
In quella che sembra essere una sala da ballo in disuso, una strega ci guida in un'oscurità inquietante. Un'altra delle strane sorelle, in abito rosso, sembra parlare in inni e agita le braccia come se lanciasse un incantesimo o invitasse una tempesta. All'improvviso, una terza strega, in questa produzione, interpretata da un uomo, entra con Macbeth. Le loro interazioni sono accese, le emozioni di una trama provenienti da un altro angolo del set. Allora la luce squarcia le tenebre, scendendo come un fulmine.
L’illuminazione gioca un ruolo cruciale nella messa in scena.DrielyS per The McKittrick Hotel
Ciò che seguì fu un'illusione ottica a cui devo ancora dare un senso... la luce lampeggiava rapidamente e i personaggi sembravano muoversi in stop motion. La strega vestita di rosso era dall'altra parte della stanza, ma quando sbattei le palpebre, era a pochi centimetri dal mio viso e si accovacciò sulle mie ginocchia, emanando un urlo stentoreo che sembrava un urlo di pietà. Dall'altra parte della stanza, un'altra strega diede alla luce un feto insanguinato. Quando la luce lampeggiò nuovamente, Macbeth teneva il bambino tra le braccia. Man mano che lo spettacolo di luci procedeva, le streghe diventavano sempre più nude, due delle quali in topless con lo stregone maschio nudo e con indosso una testa di cavallo decapitata.
Questa discesa nella follia termina bruscamente quando le streghe si allontanano in angoli separati del set. Seguo la strega dalla testa di cavallo, ormai chiaramente disturbata, in una doccia nella quale sembra volersi purificare. Del terrore? Di vergogna? Si accovaccia nell'angolo di quello che è sicuramente un diluvio freddo e piange. Io e altri sei guardiamo mentre precipita nella disperazione divorante. Ancora una volta, penso che non dovremmo essere qui. Non dovrei essere qui. Ma proprio mentre mi convinco che la nostra presenza sia inadatta e indesiderata, la strega nuda ci tende la mano, tendendo la mano agli estranei mascherati nella sua vulnerabilità. La sua mano resta sospesa in aria e alla fine qualcuno gli passa un asciugamano.
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Non sono sicuro che fosse quello che voleva; il suo gesto era un enigma, eppure la risposta spontanea del pubblico sembrava prevista e meticolosamente coreografata. In un'altra scena ho seguito Lady Macbeth, condotta da un'infermiera, nel manicomio. Viene indirizzata al bagno, dove si spoglia e si lava. Perseguitata da un crimine a cui non avevo ancora assistito, l'acqua si trasforma in sangue. Ancora nuda, emerge dall'acqua e si protende verso il pubblico; rimaniamo tutti in esitazione finché qualcuno non la aiuta a uscire dalla vasca.
Queste scene sono Punchdrunk al suo meglio; assistiamo a momenti così impensabilmente privati che siamo costretti a fare i conti con la nostra stessa umanità. È tattile in un modo in cui la maggior parte del teatro non lo è. Barrett ritiene che il tocco sia essenziale per l'esperienza, si tratta di connessione umana... come una relazione che avresti solo con un membro della famiglia o un amante.
Uscendo dal manicomio, ero impreparato a ciò che avrei incontrato nel corridoio successivo. Sorpreso di trovare un altro membro del cast, ho fatto un brusco passo indietro. In risposta, la minacciosa infermiera mi ha guardato negli occhi e ha allungato il braccio, apparentemente la mossa caratteristica dello spettacolo. Ma le presi la mano e lei mi condusse su per le scale precedentemente nascoste, e mi resi conto che mi stavano portando al settimo piano sopra menzionato.
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Adesso, soli, entriamo in una stanza buia come la pece che sembra ampia, ma non riesco a capire se sono stato condotto in un armadio o in una sala da ballo. Mi spinge delicatamente contro il muro dietro di noi e mi sussurra all'orecchio: ho sognato i nostri giorni a Manderly. Vuoi tornare ai tempi di Manderly? Sorpreso dal suo tocco e dalla sensazione del suo respiro sui miei lobi delle orecchie, non ero sicuro se fossi sottomesso o sedotto. Optando per la scommessa, annuisco. Mi ha messo su una sedia a rotelle con delle cinghie per le braccia e ha continuato a spingermi attraverso un tunnel di oscurità.
Ricordi le stelle che guardavamo insieme? chiese mentre una debole costellazione appariva sul soffitto. Ho cominciato a chiedermi: chi sono io in tutto questo? Manderly è un riferimento alla Manderley Mansion del romanzo del 1938 Rebecca di Daphne DuMaurier, che Hitchcock adattò in un film noir. Sono IO Rebecca, in un sogno ad occhi aperti di Macbeth diventato incubo?
Prima che potessi decidere, la mia sedia a rotelle si è spostata all'indietro e mi sono sdraiato in posizione orizzontale, fissando le luci tremolanti dietro il fogliame che era certamente un cenno all'edera maligna che si dice ammanta la Manderley Mansion nel romanzo di Du Maurier. L'infermiera mi ha tracciato le braccia e il collo con le mani, poi mi ha afferrato i gomiti come se mi stesse misurando il polso. Ma all'improvviso la mia sedia si alzò e lei mi corse indietro lungo il corridoio minaccioso dicendomi che non saremmo mai più potuti tornare a Manderley. Quasi non appena l'incontro era iniziato, era finito. Rimasi barcollante, bandito da Manderly.
I membri del pubblico affollano il cast in diverse scene.Loren Wohl per The McKittrick Hotel
Le paure attuali sono meno che orribili fantasie, ci dice Macbeth nel primo atto della tragedia. Il dolore, la sofferenza e gli orrori romanzati di Non dormire più sono punteggiati dalla nostra vicinanza punitiva. Le nostre immaginazioni sembrano straordinariamente veritiere e presenti, mentre i nostri sé nel mondo reale indugiano da qualche parte al Manderley Bar.
Lo spettacolo termina nella sala da ballo con la morte di Macbeth, e diversi membri del pubblico incontrano i restanti personaggi viventi prima che noi, la mascherata, siamo ricondotti al bar. Sono stato guidato da un personaggio che dovevo ancora incontrare e quando abbiamo raggiunto le porte di Manderly, mi ha messo con le spalle al muro e mi ha tolto la maschera. Mi sentivo nuda come la strega della doccia, confrontata di nuovo con il mio sé materiale, ma la band del bar suonava interpretazioni in stile anni '30 dei Nirvana e degli A-ha, riportandoci lentamente ai giorni nostri.
È una transizione necessaria. IL Non dormire più l'esperienza è quella in cui le regole dell'intimità, emotiva e fisica, sono piegate. Per i newyorkesi, è una tregua ideale da una realtà quotidiana sconnessa, abbinata alla possibilità di sperimentare un ritratto artistico dell'umanità nella sua forma più cruda ed elementare. I membri del pubblico trovano una connessione umana disconnettendosi da sé stessi.
Biglietti per Non dormire più sono attualmente disponibili fino al 3 dicembre.