Chi può definirsi un artista?Ari He

La questione su come definire l’arte ha afflitto creativi e filosofi per secoli. Aristotele definì l'arte come un'idea vera data forma fisica. Leone Tolstoj la definì mezzo di unione tra gli uomini, unendoli negli stessi sentimenti, indispensabile per la vita e il progresso verso il benessere degli individui e dell'umanità, e Oscar Wilde individuava nell'arte la modalità più intensa di individualismo del mondo. ha conosciuto. Sembra che possiamo, individualmente, definire l’arte, ma non riusciamo a raggiungere un consenso.

Lo stesso problema sorge quando l'obiettivo è definire 'artista'. Molte persone vogliono essere viste come artisti ed etichettarsi come tali, dai tatuatori (artisti del corpo) agli chef (artisti culinari) fino, più recentemente, ai suggeritori GPT (A.I. artisti). Se definire con precisione la definizione di artista è una questione semantica, ha anche conseguenze nel mondo reale. Nel 2023, una web designer del Colorado ha affermato con successo davanti alla Corte Suprema degli Stati Uniti di essere un’artista – e non un semplice fornitore di servizi – il che significava che era esentata dalla legge statale sugli alloggi pubblici e poteva rifiutarsi di creare siti web di matrimoni per coppie dello stesso sesso.

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Sono infatti numerosi gli ambiti in cui definire cosa è e cosa non è un artista è importante. Ci sono, ad esempio, borse di studio e spazi residenziali o studio riservati esclusivamente agli artisti, e le organizzazioni o le agenzie governative che sovrintendono ai loro incarichi devono essere chiare su chi è e chi non è un artista. Poi ci sono indagini condotte da ricercatori economici, sociali e culturali sull’occupazione degli artisti, sulla copertura sanitaria e sui bisogni degli artisti, sui benefici economici delle comunità creative e altre indagini correlate per le quali definizioni più ampie di artista creano un problema metodologico. Senza licenze, permessi, test statali o requisiti di reddito dichiarati di altri professionisti, determinare chi è o non è un artista inizia a sembrare un giudizio di valore.

Detto questo, a volte dimostrare che qualcuno è un artista non è solo una questione di prestigio culturale o di vantarsi: le definizioni ufficiali di artista (di cui ce ne sono molte confuse) entrano in gioco quando gli artisti vengono conteggiati in un censimento o devono pagare le imposte sul reddito. . In questi casi, un artista autoproclamato potrebbe dover soddisfare diversi criteri dettati dal governo degli Stati Uniti per dimostrare che è anche un artista di mestiere.

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Il lavoro di un artista è arte . Il Bureau of the Census (i cui dati vengono utilizzati dal Bureau of Labor Statistics, dal National Endowment for the Arts e da altre agenzie) effettua un ampio sondaggio nazionale ogni dieci anni, indagando sulle fonti di lavoro retribuito durante la settimana del censimento. Le persone con più di una fonte di reddito vengono conteggiate professionalmente nel lavoro in cui hanno lavorato il maggior numero di ore durante la settimana di riferimento del censimento. Poiché l’attenzione è rivolta al lavoro retribuito, piuttosto che alla quantità di tempo trascorso nello studio o al desiderio di vendere arte, è probabile che molti artisti vengano trascurati, ovvero non conteggiati come artisti. Su base individuale, questo non ha importanza poiché le informazioni del censimento sono rese anonime e nessun commerciante d’arte espellerà gli artisti dalle proprie gallerie perché il Census Bureau non li ha classificati come artisti. C’è, tuttavia, uno svantaggio nella politica nazionale: i legislatori municipali, statali e federali hanno meno probabilità di dare soldi alle arti o di creare leggi a beneficio degli artisti se questo gruppo è significativamente sottostimato.

Gli artisti dedicano tempo alla loro arte . Sebbene il National Endowment for the Arts utilizzi i dati del Census Bureau, nel corso degli anni l'agenzia ha condotto le proprie indagini sugli artisti negli spazi visivi e performativi. Uno di questi sondaggi, Visual Artists in Four Cities (Houston, Minneapolis, San Francisco e Washington, D.C.), ha identificato gli artisti in base al loro livello di attività, ovvero quante ore settimanali dedicano all'arte, contando coloro che avevano esposto in alcuni galleria o altro spazio artistico in quelle città per diversi anni.

Un artista trae profitto dalla propria arte . Se il Census Bureau ha una visione ampia e ampia della definizione di artista, l’Internal Revenue Service ne ha una ristretta, esaminando le dichiarazioni dei singoli contribuenti, e l’agenzia federale ha una propria definizione di artista come professionista. Esistono nove criteri che l'IRS applica per separare i professionisti dagli hobbisti (una distinzione importante, poiché i professionisti possono detrarre le loro spese, gli hobbisti no).

• L'attività viene svolta in modo professionale?
• L'artista intende rendere redditizia l'attività artistica?
• L'individuo dipende in tutto o in parte dal reddito generato dall'opera artistica?
• Sono prevedibili perdite commerciali o sono dovute a circostanze indipendenti dalla volontà dell’artista?
• I piani aziendali vengono modificati per migliorare la redditività?
• L’artista ha le conoscenze per rendere l’attività redditizia?
• L’artista ha avuto successo in precedenti attività professionali?
• L'attività genera profitto in alcuni anni e, se sì, quanto?
• L’artista trarrà profitto in futuro?

L’artista non è obbligato a rispondere sì a tutte le domande per detrarre legittimamente le spese legate all’attività, comprese forniture e attrezzature artistiche, affitto dello studio, viaggio (chilometraggio, biglietto aereo, parcheggio, pedaggi, pasti e alloggio), spese educative (conferenze, masterclass, musei abbonamento) e il costo della pubblicità e della promozione (biglietti da visita, brochure, fotografie, affrancatura e spedizione), ma l'IRS richiede la prova che un artista abbia fatto uno sforzo genuino per guadagnare un profitto in almeno tre anni su cinque.

Le credenziali artistiche, che di solito non contano per collezionisti, critici, galleristi e curatori, possono anche aiutare un artista a dimostrare di essere un professionista ai fini fiscali. Questi includono il conseguimento di una laurea o di un master in belle arti, l'appartenenza ad una società di artisti, l'esperienza nell'insegnamento dell'arte, l'inclusione in Chi è chi nell'arte americana o un elenco simile e una storia della mostra.

Un artista è qualcuno che ha bisogno di uno studio d’artista . Diverse agenzie pubbliche e private certificano l’idoneità degli artisti ad affittare o acquistare appartamenti loft con spazi abitativi che abbiano sia componenti residenziali che studio. I comitati di certificazione degli artisti vengono istituiti per valutare il bisogno di spazio dei candidati e le loro qualifiche come artisti seri, ma non necessariamente professionisti. Secondo le linee guida per la certificazione degli artisti della Boston Redevelopment Authority nel Massachusetts, qualsiasi artista che possa dimostrare a un comitato di pari di avere un recente corpus di lavori come artista e che richieda uno spazio in stile loft per supportare quel lavoro, è idoneo . La definizione utilizzata da questi comitati è piuttosto flessibile, concentrandosi su fattori soggettivi (...la natura dell'impegno dell'artista nei confronti della sua forma d'arte come sua vocazione primaria piuttosto che l'importo della remunerazione finanziaria guadagnata dal suo sforzo creativo , secondo le parole dell'Artist Certification Committee del Dipartimento degli Affari Culturali della città di New York) piuttosto che una serie di numeri concreti come date di mostre, vendite, premi, abbonamenti o commissioni, che squalificarebbero la maggior parte dei candidati. Non esiste una definizione scritta di artista presso Artspace, l'azienda con sede nel Minnesota che sviluppa spazi di lavoro dal vivo per artisti in tutto il paese, e comitati di certificazione ad hoc in vari siti esaminano il lavoro dei candidati (non danno giudizi qualitativi, però, La portavoce di Artspace Sarah Parker ha detto a Startracker) per valutare la reputazione dell'individuo all'interno della comunità artistica.

Un artista è un imprenditore indipendente. Gli artisti sono generalmente lavoratori autonomi, lavorano nei propri studi, stabiliscono i propri orari e creano oggetti di loro progettazione e realizzazione, ma a volte lavorano per altri. Ad esempio, possono servire come assistenti di studio, aiutando un altro artista con questioni pratiche, oppure possono essere incaricati di produrre un'opera d'arte, come un monumento, un ritratto o un murale. In queste circostanze, la definizione di artista conta molto, soprattutto a causa della questione del diritto d’autore. Qualcuno che è un dipendente riceve uno stipendio (e, forse, riceve benefici, come l'assicurazione sanitaria, l'indennità di malattia e le ferie), lavora determinate ore settimanali prestabilite e riceve istruzioni esplicite su quali compiti svolgere e come svolgerli a livello lavorativo. il luogo di lavoro del datore di lavoro e il risultato che l'individuo produce sul lavoro, che potrebbe essere qualsiasi cosa, dai dipinti alle sculture, appartiene al datore di lavoro. Non è raro, tuttavia, che gli artisti che assumono assistenti eludano la necessità di pagare le tasse per questi dipendenti chiamandoli appaltatori indipendenti, dando potenzialmente a quegli assistenti una base legale per essere considerati coautori del lavoro degli artisti se fossero coinvolti. direttamente con i pezzi finiti. Tale paternità congiunta dipenderebbe dal grado in cui l'assistente potrebbe dimostrare che le sue idee originali e il suo processo decisionale fanno parte del lavoro finale, secondo Joshua Kaufman, un avvocato di Washington, DC che spesso rappresenta gli artisti.

Ci sono state alcune cause legali intentate da ex assistenti contro gli artisti per i quali hanno lavorato per la titolarità congiunta dei diritti d'autore delle opere, ma sono state tutte risolte in via stragiudiziale. Tuttavia, nel 1989, Kaufman sostenne con successo davanti alla Corte Suprema degli Stati Uniti il ​​diritto dello scultore James Earl Reid di rivendicare la proprietà del copyright di un'opera che un gruppo senza scopo di lucro gli aveva commissionato di creare.

Un artista è qualcuno che le agenzie di finanziamento chiamano artista . Anche le agenzie pubbliche e le organizzazioni private forniscono fondi ai singoli artisti, ma nessuno ha pubblicato una definizione formale di cosa sia un artista. Mettiamo tutto questo nelle mani dei nostri membri del panel, ha detto a Startracker Julie Gordon Dalgleish, ex direttrice del programma per borse di studio per artisti presso la Bush Foundation. Escludiamo alcune cose, come il giornalismo etero, dalla categoria letteratura e i video didattici dalla categoria film e video, ma abbiamo accettato la domanda di qualcuno che intreccia i capelli. Guarderemmo un tatuatore se sentissimo che ha una visione forte, energia creativa e perseveranza. Con noi, ovviamente, intendeva i gruppi che esaminano le richieste di borse di studio degli artisti per decidere chi riceve i soldi. I membri del panel dibattono regolarmente sulla questione se un artista artigianale sia o meno un artista, un argomento con una storia lunga decenni. Preoccupazioni più recenti riguardano i nuovi media e l’arte digitale in due e tre dimensioni.

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In definitiva, per la maggior parte degli scopi, gli artisti sono persone che si definiscono artisti. Secondo Marcel Duchamp l'artista definisce l'arte, e sembra sempre più vero che oggi anche gli artisti definiscono chi e cosa sono. Le definizioni per natura sono limitate e restrittive, mentre l’arte e i suoi creatori cercano di essere espansivi e inclusivi. Potrebbe essere più semplice dirlo ciò che rende un artista un professionista di ciò che definisce un artista. 'Artista' è diventata un'etichetta universale che denota creatività e usarla è spesso un modo per far luce su qualcuno che fa qualcosa particolarmente bene. Socialmente, gli artisti sono spesso definiti dalle caratteristiche positive (amanti della libertà, sfidanti le convenzioni) o negative (egoiste, bohémien) che le altre persone attribuiscono loro. Parte del lavoro di un artista è capire come vengono visti gli artisti e cosa ci si aspetta da loro, sia che si tratti di un comitato di certificazione che vuole vedere il loro lavoro, di una fonte di finanziamento che vuole capire la proposta dell'artista, di un commerciante che vuole vedere di cosa sono capaci o il governo, che il più delle volte, vuole solo vedere le entrate.