Ogni anno, alla fine di agosto, circa 80.000 persone si riversano nel Black Rock Desert del Nevada per prendere residenza temporanea in quella che è conosciuta come Black Rock City: una destinazione temporanea a 100 miglia a nord-est di Reno. Questo è Burning Man, un monumentale festival nel deserto che si svolge dal 1991, durante il quale i partecipanti non solo praticano l'espressione di sé e la fiducia in se stessi, ma creano e mostrano anche arte. L'ultimo giorno dei nove giorni di stravaganza, una gigantesca effigie di legno viene bruciata, insieme ad alcune opere d'arte, che possono essere bruciate nelle profondità della playa prima della cerimonia che dà il nome al festival.

La scultura 'LOVE' di Kimpton.Foto: Junshien Lau

Quelle sculture fuori dal comune, le auto d'arte, le installazioni e i templi che rimangono mentre i Burners riempiono la città improvvisata possono rappresentare un problema logistico urgente per i loro creatori. Eppure, non è raro che artisti e creativi portino a casa le loro creazioni ricoperte di polvere, secondo Laura Kimpton, artista di lunga data del Burning Man, che afferma che vent'anni fa al festival sono stati bruciati più pezzi di quanti ne siano stati bruciati negli ultimi tempi. anni. Secondo un rapporto, giusto Il 3,5% delle opere d'arte della playa è stato dato alle fiamme nel 2022 .

Incenerire l'arte del Burning Man può essere un'espressione di non attaccamento o un atto di liberazione emotiva e spirituale, ma le ragioni per non bruciare sono spesso puramente pratiche.

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Quando si fa bruciare un'opera d'arte, è necessario che le persone proteggano i serbatoi di propano e gli altri in turni di quattro ore, afferma Kimpton, le cui opere bruciate al Burning Man ne includono una che scriveva EGO in lettere alte 30 piedi, utilizzando saldature acciaio e calco in gesso, che era parte di lei Parola monumentale Serie . 18 anni fa, non c'erano grandi parole là fuori nella scultura, fatta eccezione per l'insegna di Hollywood, mi dice. Ero un artista della fiamma proiettata, il propano attraversava l'acciaio. Pochissimi usano la fiamma proiettata perché è una cosa pericolosa.

Quindi, quando gli scultori creano opere d’arte su larga scala per sopravvivere al festival, dove trasferire le installazioni è un problema costante. Una destinazione sorprendente per l'arte di Burning Man è un'azienda vinicola a conduzione familiare di Santa Rosa, California, nella Russian River Valley, che sembra avere un giardino di sculture. Dal 1994, Azienda vinicola Paradise Ridge ha esposto arte scultorea a Marijke's Grove, un tributo d'amore alla defunta moglie del fondatore 91enne Walter Byck, Marijke Hoenselaars, morta 16 anni fa.

‘Tempio Empireo Santa Rosa’ di Renzo Verbeck e Sylvia Adrienne Lisse.Per gentile concessione dell'azienda vinicola Paradise Ridge

I 156 acri dell’azienda vinicola offrono uno spazio più che sufficiente, ma è stato solo circa un decennio fa che la famiglia ha iniziato a ospitare seriamente le installazioni di Burning Man. In collaborazione con la Voigt Family Sculpture Foundation, l'azienda vinicola ha organizzato una mostra biennale chiamata Lo spirito dell'uomo , che includeva diverse opere create al Burning Man. David Best Tempio della Memoria - realizzato interamente in acciaio e realizzato nella vicina Geyserville - faceva parte di quello spettacolo e non se ne andò mai. Abbiamo deciso di acquistarlo, mi dice Rene Byck, il figlio di Walter, notando che la maggior parte delle opere d'arte dell'azienda vinicola sono in vendita.

Il maggior successo internazionale ottenuto per i templi che crea per Burning Man che bruciano l'ultima notte del festival, ma il suo lavoro è stato anche esposto alla Renwick Gallery dello Smithsonian . Una volta terminata la mostra in cantina, alcuni scultori hanno iniziato a chiederci di portare qui il loro lavoro, afferma Byck. Abbiamo iniziato a dire “sì” ai pezzi che ci piacevano.

Le grandi opere d'arte del Burning Man finiscono in molti posti: da musei e gallerie d'arte ai garage e ai magazzini, agli spazi pubblici e ai bordi delle strade. Il Burning Man Project aiuta alcuni artisti a trovare collocazioni municipali o museali per le opere scultoree e alcuni pezzi vengono acquistati dai collezionisti. E poi c'è la cantina.

Il “Tempio della Memoria” di David Best.Per gentile concessione dell'azienda vinicola Paradise Ridge

Se non viene bruciato, affittato o venduto, deve andare da qualche parte, dice Byck. Avere opere scultoree in cantina fa risparmiare agli artisti un po’ di soldi perché non devono pagare per lo stoccaggio. Inoltre, avere l’opportunità tutto l’anno di mostrare la propria arte offre agli artisti un’ulteriore visibilità oltre il festival. C’è una migliore possibilità di venderla perché le persone possono vederla, dice Byck.

Questa visibilità è vitale in più di un modo. La scultura LOVE di Kimpton, costruita e installata con Jeff Schomberg e situata presso la Paradise Ridge Winery, è servita come faro di speranza durante gli incendi della California settentrionale del 2017, che hanno avuto un pesante impatto sull'azienda vinicola. Il lavoro è stato successivo trasferito a Sonoma Plaza davanti al Municipio per uno spettacolo ( Dal fuoco nasce l'amore: storie condivise dalla comunità degli artisti ) per commemorare il primo anniversario degli incendi.

È stato sicuramente un bel momento in un momento triste, dice Kimpton, a proposito della scultura che non è mai andata perduta. Era la luce in una situazione buia.