Wes Anderson sul set di 'Asteroid City'.Roger Do Minh/Pop. 8

I film del regista Wes Anderson sembrano diventare sempre più andersoniani ogni anno che passa. Ha lo stile più riconoscibile di qualsiasi regista che lavora oggi, immediatamente identificabile anche per le persone che non hanno mai visto uno dei suoi film per intero (come risulta evidente nelle parodie di Anderson su TikTok ). Anderson non ha mai avuto molto interesse per il naturalismo, spesso richiamando l'attenzione sull'artificio della narrazione nel suo lavoro. Il fatto che il pubblico possa notare lo sforzo del regista e della sua troupe durante tutta l'esperienza visiva è una caratteristica, non un bug, e spesso è addirittura parte del testo stesso. Il suo lavoro è diventato solo più giocoso man mano che la sua voce autoriale è diventata più forte, al punto che i suoi film più recenti assomigliano meno al cinema tradizionale e più ai classici cartoni animati interpretati da esseri umani in carne ed ossa. Che lo sappiano o no, questa è l’estetica che i parodisti di Anderson stanno imitando. Non è mai stato così evidente che Anderson abbia l’anima di un regista di animazione degli anni ’50. Lavora principalmente su tele bidimensionali, dimostra un controllo meticoloso sulla cornice e, soprattutto, è un maestro nell'arte del bavaglio. Anderson si diletta nell'animazione, ovviamente, scrivendo e co-dirigendo anche due film in stop-motion, ma Città degli asteroidi potrebbe essere il più specifico Looney Tunes nel suo catalogo.

I film di Anderson hanno un’economia di movimento tipicamente vista solo nelle animazioni disegnate a mano, dove gli sfondi sono dipinti statici e ciascuno dei gesti dei personaggi ha un prezzo. Ovviamente, questo non è il caso del live-action, dove un attore fermo e un attore che agita selvaggiamente le braccia richiedono più o meno la stessa quantità di lavoro, ma Anderson limita comunque i movimenti del suo personaggio. Naturalmente, questo è un successo tra il pubblico di Every Frame a Painting, poiché dimostra il controllo meticoloso del regista sulla composizione e il blocco di ogni inquadratura, ma le analogie con l'animazione cel sono almeno altrettanto evidenti. Ad eccezione di rari esempi di supporti misti, non sono presenti riprese in esterni nell'animazione. Ogni set e ogni singolo oggetto di scena che appare in un cartone animato deve essere creato appositamente per esso, realizzato da una varietà di mani ma tutto secondo un'estetica concordata. Questo tipo di specificità su misura si trova in molti film live-action ambientati in mondi fantastici o futuri lontani, ma dove altro se non in un film di Wes Anderson si trova un'estetica di produzione così artigianale e unificata applicata a un pezzo d'epoca del XX secolo?

In alto: Steve Carell, Aristou Meehan e Liev Schreiber in 'Asteroid City'; in basso: lo sfondo del deserto in un cartone animato di Chuck Jones Road Runner.In alto: pop. 87 Produzioni/Focus; in basso: Warner Bros.

Considera la forte preferenza di Anderson per lo spostamento sia dei personaggi che della telecamera lungo un piano orizzontale. Nella classica animazione cel, gli ambienti vengono renderizzati utilizzando lunghe piastre di sfondo dipinte, che possono scorrere sotto le celle dei personaggi per creare l'illusione di un carrello/inquadratura. Anderson ama le lunghe carrellate orizzontali, ma l'altro suo movimento della macchina da presa, spesso parodiato, è altrettanto evocativo dei cartoni animati vintage: la panoramica di 90 gradi. La rapida rotazione della telecamera da parte di Anderson da una parete piana a un'altra con un angolo perpendicolare è una mossa che sembra uscita da Allegre melodie . Nell'animazione cel, non è possibile eseguire effettivamente la panoramica con la telecamera, poiché non esiste un set effettivo. Invece, le tue opzioni sono o dipingere uno sfondo panoramico che crei l'illusione di una panoramica della telecamera (cosa che dovrebbe essere fatta rapidamente in modo che il pubblico non noti la mancanza di parallasse) o inserire una finta panoramica, un'immagine sfocata e distorta approssimazione delle parti dello sfondo comprese tra il primo e il secondo angolo. Sia nei film di Anderson che nei classici cartoni animati della Warner Bros., fruste come queste vengono utilizzate non solo per creare una nuova ambientazione, ma per rivelare segnaletica e gag di progettazione grafica.

E non esiste maestro più grande di questo tipo di animazione americana di Chuck Jones, regista di alcuni dei cartoni animati più apprezzati di tutti i tempi e con una chiara influenza su Wes Anderson. Città degli asteroidi . Il film è ambientato in un deserto teatralmente esagerato nel sud-ovest americano, girato nella perfettamente piatta Chinchón, in Spagna, con assi di legno in scala che sostituiscono le montagne lontane. Aggiungi alcune guglie di pietra incredibilmente precarie e questo sarebbe l'ambiente esatto di uno dei cartoni animati di Wile E. Coyote di Jones. (C'è anche un pupazzo corridore stradale che appare alcune volte durante Città degli asteroidi , salutando un personaggio con un amichevole meep meep.) La storia si svolge durante una convention in cui giovani osservatori delle stelle e cadetti spaziali mostrano le loro stravaganti invenzioni dell'era spaziale, tra cui un jet pack e un raggio mortale che sembrano usciti dall'arsenale di Marvin il marziano. . Parlando di Marvin, quando un vero extraterrestre arriva alla scena, è un umanoide esile con arti che si piegano come gomma, e le uniche caratteristiche distintive sul suo corpo grigio antracite sono un paio di espressivi occhi bianchi. L'alieno è una presenza goffa e silenziosa che guarda quasi sempre direttamente nel cilindro della telecamera e ha un tempismo fisico comico che sembra inconfondibilmente Bugs Bunny.

Questi parallelismi tra lo stile di Wes Anderson e i classici cartoni animati della Warner Bros. potrebbero derivare da influenze simili. Sia Anderson che Jones apprezzano chiaramente le prime commedie mute e la commedia fisica impassibile di Chaplin e Keaton. Il lavoro di Anderson è decisamente scenico, soprattutto in questo film, che è immaginato come un’interpretazione cinematografica di uno speciale televisivo su uno spettacolo teatrale, che spiegherebbe anche il suo piano lineare e l’estetica della produzione artigianale. Si tratta anche di una matrioska metatestuale che Chuck Jones, il regista di Duck Amuck, apprezzerebbe sicuramente. Anderson adora quando l'opera viene mostrata, quando puoi vedere le impronte delle dita del burattinaio su un burattino in stop-motion. Per quanto impressionante o costosa possa essere in realtà la produzione, e per quanto profondi e maturi siano i temi della storia, i film di Wes Anderson hanno la stravaganza dei filmini amatoriali di un bambino. Quando hai otto anni, non puoi riunirti con i tuoi amici e realizzare un cartone animato di otto minuti in un pomeriggio. Puoi, tuttavia, installare una videocamera nel tuo soggiorno e giocare a Bugs & Daffy. L’imitazione è solo il primo passo dell’invenzione, come sta ora scoprendo una generazione di registi che interpretano Wes Anderson su TikTok, ma è così che la maggior parte degli inventori inizia.