Una vista dell'installazione di Hilma af Klint e Wassily Kandinsky: Dreams of the Future.Achim Kukulies

È un peccato che le due stelle più importanti dell’arte astratta – Hilma af Klint e Wassily Kandinsky – non si siano mai incontrate di persona. Ad un certo punto, af Klint, nato in Svezia, e Kandinsky, nato in Russia, erano a chilometri di distanza l'uno dall'altro a Stoccolma, dove Kandinsky si recò nel 1915 per una mostra. Avrebbero potuto parlare delle loro inquietanti somiglianze, vite parallele e, naturalmente, delle loro differenze.

Ma cosa accadrebbe se questi primi pittori dell’astrazione condividessero effettivamente una conversazione? Come sarebbe quel dialogo? L'uno prevarrebbe sull'altro?

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In Hilma af Klint e Wassily Kandinsky: Dreams of the Future al K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf, in Germania, i curatori Julia Voss e Daniel Birnbaum hanno costruito un incontro di queste menti creative attraverso mezzi visivi. È la prima grande mostra museale che espone le loro opere come se si scambiassero parole: i loro punti di intersezione ultraterreni così come i loro distinti approcci alla pittura.

Hilma di Klint e Wassily Kandinsky.La Fondazione Hilma af Klint / © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

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Entrambi gli artisti morirono nel 1944. All'età di 45 anni, produssero i dipinti principali di Dreams of the Future, entrambi ispirati allo spirituale. Immerso in un angolo accanto Improvvisazione 10 , Composizione IV si distingue come un riflesso caleidoscopico dei pensieri di Kandinsky sull’etereo quando viveva a Monaco. Una volta disse: Il colore è un potere che influenza direttamente l'anima e, opportunamente, questa affermazione si applica ad af Klint. Ha realizzato le sue tele immense, I dieci più grandi , nel 1907 a Stoccolma, guidata da, affermò, poteri mistici.

I dieci più grandi comprendono la sua serie principale di 193 opere intitolate Paintings for the Temple. Ha scritto nel suo diario che i quadri sono stati dipinti direttamente da me, senza disegni preliminari e con grande forza. Non avevo idea di cosa avrebbero dovuto rappresentare i dipinti; ciononostante ho lavorato velocemente e con sicurezza, senza cambiare una sola pennellata.

Questo spiega anche perché non scrivesse il suo nome da nessuna parte sulle sue opere. Questi dieci pezzi imponenti richiedevano consapevolezza e muscoli. La sua amica e collega artista, Cornelia Cederberg, l'ha assistita nell'impresa.

Wassily Kandinsky, Nel blu, 1925; Olio su cartone, 80 x 110 cm, Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia, Düsseldorf.Achim Kukulies

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Parlando di collaborazione, Af Klint e Kandinsky hanno visto l’importanza significativa di impegnarsi con gli artisti in gruppi, e i curatori lo sottolineano qui. Af Klint ha incontrato Da Fem I Cinque (incluso Cederberg) dal 1896 al 1908. Tenevano sedute spiritiche e meditazioni e creavano opere d'arte da ciò che descrivevano come esseri superiori. Questa società di sole donne conosceva queste forze per nome: Amaliel, Ananda, Esther e Gregor. Le foto dell'amica e artista di Af Klint, Anna Cassel, da La saga della rosa sono esposti in una stanza dedicata ai cinque. Dopo lo scioglimento del gruppo, af Klint strinse un'amicizia duratura e un sodalizio nella vita e nell'arte con Thomassine Andersson, anch'egli artista che tradusse i testi di af Klint in tedesco.

Nel mondo di Kandinsky, fondò Der Blaue Reiter (il Cavaliere Azzurro) nel 1911 con Franz Marc, e gli artisti di questa comunità usarono l'astrazione per spingere i limiti dell'espressione della vita reale. Il nome del collettivo affonda le sue radici nel dipinto Blaue Reiter di Kandinsky del 1903: un uomo con un mantello blu su un cavallo in un campo rigoglioso che simboleggia il movimento dal regno fisico a uno ipotetico.

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L'Almanacco del Cavaliere Azzurro (1912), un volume significativo nella storia dell'arte occidentale con contributi di altri artisti, scrittori e musicisti, è qui esposto con la copertina disegnata da Kandinsky raffigurante San Giorgio (un'icona spirituale) che protegge una principessa da un drago. Allo stesso modo, af Klint ha ritratto San Giorgio nella sua serie Dove (1915), con la figura sacra che uccide il drago al centro di un cuore con croci sia in alto che in basso.

Mentre gli scritti e i dipinti di Kandinsky piacciono Il Cavaliere Blu – per non parlare del suo insegnamento al Bauhaus – divenne ampiamente noto durante la sua vita, se Klint dovette affrontare una realtà diversa. Non ha accumulato la fama di cui godeva Kandinsky. Solo di recente, grazie alla retrospettiva Guggenheim di successo del 2018-2019 del lavoro di af Klint (Paintings for the Future), ha ottenuto un enorme seguito. Klint sarebbe sorpresa di sapere che ha oltre 131.000 follower su Instagram (rispetto a un account fan comparabile di Kandinsky con circa 41.000 follower)?

Per quanto divertente possa sembrare, la calamita dell'iconico di Af Klint Pala d'altare, Gruppo X, N. 1 era esaurito quando ho visitato il negozio di articoli da regalo del museo. È quest'opera affascinante che la rappresenta sul poster della mostra del museo: un prisma all'interno di un triangolo che interseca un cerchio simile al sole. Sebbene non ci siano prove che Kandinsky abbia visto Pala d'altare con i suoi stessi occhi scrisse una volta sulla coesione di queste due forme geometriche: L'impatto dell'angolo acuto di un triangolo su un cerchio è in realtà tanto schiacciante quanto il dito di Dio che tocca il dito di Adamo in Michelangelo.

Hilma af Klint, pala d'altare, gruppo X, n. 1, 1915; Olio e foglie metalliche su tela, 237,5 x 179,5 cm.Albin Dahlström/The Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

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La popolarità postuma di Af Klint parla anche del layout della mostra. Mentre il mondo dell’arte può sostenere che sia Klint che Kandinsky vivranno come pionieri dell’astrazione, è Klint a dominare la discussione in Dreams of the Future. Se si vuole notare come si conclude questo spettacolo, secondo Klint I dieci più grandi lascia ai visitatori un punto esclamativo sonoro e vividamente colorato. Solo lei ha l'ultima parola.

Hilma af Klint e Wassily Kandinsky: sogni del futuro è in mostra alla K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen fino all'11 agosto.