Blurrg in The Mandalorian di Disney+Disney+

Il mandaloriano , l'azione dal vivo Guerre stellari serie su Disney+, ha vinto il Creative Arts Emmy Award per i migliori effetti visivi mercoledì sera, coronando un anno di clamore per il suo approccio al passato alla magia pratica e alla magia davanti alla telecamera. Ironicamente, lo spettacolo si è guadagnato quella reputazione e ora il premio per gli effetti visivi digitali all'avanguardia che suggerivano effetti più nostalgici e vecchia scuola di quanto esistessero.

La serie, creata e gestita da Jon Favreau, fa vanta effetti più tangibili e pratici sul set, in particolare il pupazzo che sorseggia la zuppa a cui tutti si riferiscono affettuosamente come Baby Yoda. Come l'originale Jedi anziano di Dagobah, burattinaio della leggenda dei Muppets Frank Oz, Baby Yoda era controllato da esperti sul set, dando agli attori (in gran parte Pedro Pascal, il cacciatore di taglie titolare) un partner di recitazione extraterrestre più naturale. Ma per la maggior parte, il resto delle creature che compaiono negli otto episodi della prima stagione sono state create digitalmente in post-produzione, con gran parte del lavoro svolto dallo studio VFX Pixomondo in collaborazione con il negozio interno di Lucasfilm. , ILM.

Goran Backman è stato supervisore degli effetti visivi di Pixomondo nel progetto, supervisionando il lavoro sulle creature e sui veicoli in particolare. Descrive un processo di collaborazione con Favreau e un brain trust della Lucasfilm che includeva il supervisore del design Doug Chiang e il supervisore generale degli effetti visivi Richard Bluff, che spesso inviava schizzi, concetti e idee per creature su cui Pixomondo potesse basarsi. Pixomondo non era sul set, ma ha lavorato durante la produzione, che secondo Backman ha richiesto circa 10 giorni per episodio, un ritmo vertiginoso per uno spettacolo con lo scopo di Il mandaloriano .

Il portfolio di alieni della compagnia era vasto nella prima stagione, con animali mostruosi, esseri senzienti e droidi tutti realizzati digitalmente. Si andava dai massicci Blurrg e Dewback ai Reptaviani alati e alla minuscola lucertola senza nome che si è guadagnata il soprannome Sogno fantastico .

La creatura più grande e più coinvolta su cui hanno lavorato durante la prima stagione è stata il Blurrg, un enorme mostro dinosauro simile a uno yak che il Mandaloriano impara a cavalcare con l'aiuto di un coltivatore di umidità di nome Kuiil (doppiato da Nick Nolte). Queste enormi bestie sono apparse per la prima volta come miniature nell'indimenticabile film TV degli anni '80 Ewok: La battaglia per Endor , che è servito da ispirazione per la nuova versione digitale.

Una delle cose che a Jon è davvero piaciuta dei Blurrg è stato il modo in cui erano in stop-motion in The Battaglia per Endor , dice Backman a Starttracker. È cresciuto con quello show e lo adorava, quindi voleva riportare indietro i Blurrg. Il nostro pensiero iniziale era che avremmo dovuto provare a farlo sembrare un po' stop-motion, compreso il modo in cui si sente la pelle e il modo in cui la luce risplende su di essa.

Anche se alla fine hanno creato Blurrg molto meno goffi e ovviamente fatti di tessuto e legno, il principio ha guidato il modo in cui hanno rappresentato i movimenti della creatura e le interazioni con gli umani (e altre specie aliene).

Il lavoro muscolare è stato un po' più rigido di quanto ci si aspetterebbe in molte creature in cui si vedono i muscoli così ben definiti, come nei Blurrg, spiega. Quindi non abbiamo eseguito una simulazione muscolare completa su di essi, ma abbiamo lasciato che gli animatori li guidassero di più, in modo da poter vedere come viaggiano i muscoli sotto la pelle.

Un dollaro Blurrg sul set di Il mandaloriano.

In breve, quell’evidente sforzo fisico rende i movimenti un po’ meno fluidi e naturali, e l’aspetto della muscolatura serve a ricordare che si tratta di una creatura vivente (anche se ovviamente non lo è). Gran parte dell’attenzione era su come Pascal sarebbe stato mostrato mentre cavalcava il Blurrg, il che all’inizio è un’esperienza insidiosa.

Per convincere lo spettatore al primo giro rischioso e quasi disastroso, così come ai successivi passaggi più sicuri, hanno lavorato al contrario, dettandone i movimenti dallo studio VFX. La troupe ha costruito sul set un modello base di una macchina meccanica Blurrg simile a un toro, completa di sella. Poi è toccato a Pixomondo delineare il modo in cui la macchina, formalmente conosciuta come il dollaro, si sarebbe mossa. Hanno utilizzato il software di animazione Maya e hanno inserito le esatte specifiche tecniche e fisiche del toro meccanico, quindi quando hanno progettato il movimento, avevano dei guardrail in posizione.

Nel mondo reale avrebbero una portata, una velocità e un’accelerazione limitate, afferma Backman. In aggiunta a ciò, ogni pistone diventava rosso quando andava fuori portata o quando l'accelerazione era troppo veloce. In questo modo sapremmo che ci stiamo spingendo troppo oltre e non sarebbero in grado di replicarlo sul set. Quindi dovremmo riprenderci un po’ ed essere più gentili con l’intera faccenda.

Trovare quell’equilibrio è stato fondamentale, e non solo per motivi di credibilità sullo schermo. Una volta eseguiti abbastanza cicli e perfezionato il movimento, Pascal e altri doppi attori sono saliti a bordo dei dollari, che erano programmati per replicare le simulazioni selvagge (ma non troppo selvagge). Una volta catturato, il filmato è stato combinato con un Blurrg completamente ricostruito e completamente digitale, unendo gli effetti pratici e quelli CGI in un modo nuovo, vincitore di un Emmy.

astrologia 31 marzo