Orfeo con la sua chitarra.Ken Howard / Con l'opera

'Beh, non era semplicemente delizioso?' è raramente la risposta alla storia tipicamente tragica di Orfeo ed Euridice. Di solito è una canzone triste, ma sembra che non riusciamo a smettere di cantarla, dall'Ade al Adetown. Ma il revival di questa stagione della produzione di Mark Morris del 2007 Orfeo ed Euridice ribalta il solito cipiglio, prendendo la vivace partitura di Gluck e trasformandola in qualcosa di assolutamente rinfrescante.

In un episodio di Mad Men (un'altra eccellente opera d'arte del 2007), Roger Sterling afferma che è particolarmente americano volere una tragedia a lieto fine. Quello di Gluck Orfeo ed Euridice potrebbe essere un buon candidato per il favorito americano, dato che è esattamente quello che è. Iniziamo con un funerale e finiamo con qualcosa di simile a un matrimonio: una celebrazione dell'amore. Orfeo perde la ragazza, la riconquista, la perde di nuovo e (in questa versione) la riprende. Anche i momenti più tristi vengono temperati. Euridice, invece di vagare nelle sterili nebbie degli inferi, si trova nei Campi Elisi tra gli eroi. È difficile non pensare che non sarebbe poi così male se restasse lì, invece di tornare nella terra dei vivi.

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Elena Villalon nel ruolo di Amore.Ken Howard / Con l'opera

La produzione di Mark Morris è allo stesso tempo mitica e moderna, più suggestiva che specifica in modi che la fanno sembrare senza tempo. Ha ancora molta potenza a distanza di quasi due decenni. Rievoca anche quello spirito pre-incidente, in cui i registi si concentravano maggiormente sull'utilizzo del palco del Met al massimo delle sue capacità. Amore (Elena Villalón) scende, sale, ridiscende e risalisce da cento piedi sopra il palco; una scala apparentemente infinita scende dal soffitto e attraversa il pavimento per poi risalire con Orfeo che sale i gradini; il palco ruota dalla visione iniziale di un mondo sotterraneo panottico con ombre che indossano abiti storici disparati (il mio preferito: un ragazzo con un abito attillato degli anni '60 e occhiali rotondi accanto a un principe Tudor) e si trasforma in una grotta nera iridescente completa di stalattiti scintillanti per le scene culminanti in cui gli eroi escono dall'inferno.

La produzione di Morris si distingue anche per l’uso liberale di ballerini della compagnia di danza di Morris. Sono quasi sempre sul palco, commentano visivamente l'azione o agiscono come le anime degli inferi e conferiscono vitalità. Un motivo, un movimento di presentazione che sembra che i ballerini stiano offrendo una scatola invisibile al pubblico, ricorre ovunque e alla fine viene passato ai cantanti. Cattura bene lo spirito di generosità, sembrando simboleggiare Orfeo che offre la sua canzone in cambio del ritorno di Euridice. I ballerini sono così profondamente intrecciati nel tessuto dell'opera che è difficile ricordare che non tutte le produzioni dell'opera Orfeo ed Euridice integra la danza in modo così premuroso o con tale fascino e vigore.

Danzatori nell'Orfeo ed Euridice di Gluck.Ken Howard / Con l'opera

La colonna sonora di Gluck, qui diretta dal pizzicotto J. David Jackson, che ha preso il posto di Christian Curnyn, che si è ritirato a causa di una malattia, è stata frizzante, disinvolta ed energizzante. È un trionfo di semplicità e soddisfazione, come un cuscino girato sul lato fresco. Nessun numero rimane oltre il suo benvenuto; tutto scorre.

Anche i costumi di Isaac Mizrahi sono (quasi) tornati di moda: tra la folla ci sono alcuni jeans a vita bassa che non sarebbero fuori posto per uno studente universitario. Orfeo somiglia un po' a un cantante country, con una tracolla per chitarra scintillante e un blazer di strass. Il balletto finale, in cui tutti i ballerini precedentemente vestiti di scuro emergono in abbaglianti versioni technicolor dei loro abiti precedenti, è un po' sciocco e un po' ispirato. L'amore è il grande abbagliante.

Anthony Roth Costanzo nel ruolo di Orfeo.Ken Howard / Con l'opera

Oroscopo del 4 gennaio

La maggior parte dell'opera è riservata allo stesso Orfeo, che canta un'aria dopo l'altra culminando nel capolavoro in tonalità maggiore, Che faró senza Euridice. Qui, il controtenore Anthony Roth Costanzo ha mostrato la sua voce piena e suadente e il suo tocco abile con ornamenti ad effetto commovente, coronando una performance eccezionale piena di sentimento e calore. Suonava meravigliosamente per tutta la notte, ma Che faró era la perfetta combinazione di immediatezza emotiva e tecnica semplice e radicata; il tema finale è stato cantato con silenziosa devastazione, più bello perché suona ancora facile.

Oroscopo del 21 agosto

Anche il resto del piccolo cast principale era a eliminazione diretta. Il soprano Elena Villalón ha fatto un grande debutto ieri sera nei panni di Amore, che indossa una polo rosa, pantaloni color kaki e piccole ali mentre spiega a Orfeo i termini dell'accordo (potrebbe non guardarla finché non saranno tornati sopra gli Inferi o anche spiegare cosa sta succedendo). Villalón aveva un soprano gentile e disinvolto e un grande atteggiamento nei panni di questo cherubino imbroglione.

Il soprano Ying Fang nel ruolo di Euridice ha fatto una grande impressione nel suo tempo scenico relativamente breve. È facile sentirsi frustrati nei confronti della povera Euridice, che di certo non può conoscere il suo mito anche se noi lo sappiamo, ma nelle mani di Fang il personaggio emerge come una donna padrona di sé che non andrà da nessuna parte con un coniuge che all'improvviso si rifiuta di guardare. a lei o spiegare qualsiasi cosa. La sua tristezza e confusione sembravano assolutamente ragionevoli, e il soprano succulento e lamentoso di Fang aggiungeva profondità al personaggio e la rendeva profondamente comprensiva nel suo dolore.

Ying Fang nel ruolo di Euridice con Anthony Roth Costanzo.Ken Howard / Con l'opera

Grazie a Zanna e Costanzo, il ricongiungimento dei nostri eroi alla fine è sembrato meritato; la loro devozione condivisa e il rispetto di sé di Euridice rendevano chiaro il motivo per cui Orfeo avrebbe sfidato la morte stessa per riaverla indietro. La scena finale del balletto ha suscitato sorrisi e risatine di gioia, soprattutto quando Villalón ha lanciato baci agli occhiali da sole riuniti dal suo trespolo sulle spalle di quattro ballerini ormai scintillanti.

Crogiolandomi nei puntini di luce che scintillavano dalla polo rosa di Love, non potevo negarlo; Volevo che la cantassero di nuovo.

Quello di Gluck Orfeo ed Euridice è al Metropolitan Opera fino all'8 giugno.