All'interno delNei prossimi 15 anni, le versioni originali di Superman, Batman, Joker e Wonder Woman diventeranno tutte di dominio pubblico a causa della scadenza del copyright. Ollie Millington/Getty Images
Anche in un anno elettorale, ci sono poche cose più divisive dei franchise di fumetti. Questi monoliti di intrattenimento suscitano reazioni fuori misura da parte di un vasto pubblico desideroso di contribuire con la propria iniziativa. Per ogni guerriero da tastiera apoplettico là fuori che pensa di poter fare meglio di i maggiori studi , congratulazioni, alla fine otterrai il tuo desiderio. Più o meno. All'interno delNei prossimi 15 anni, le versioni originali di Superman (2034), Batman (2035), Joker (2036) e Wonder Woman (2037) diventeranno di dominio pubblico a causa della scadenza del copyright. Naturalmente ci sono limiti a ciò che può e non può essere utilizzato. Ma ciò consente ai creatori non affiliati di monetizzare potenzialmente i fileprime versioni di questi personaggi con le loro storie.Ciò solleva due domande cruciali:Come si adatteranno gli studi più importanti? E lo faràcreatori—con l'assistenza di A.I.—minacciare l'intrattenimento tradizionale?
Questa non è la prima volta che una proprietà intellettuale (IP) significativa diventa di dominio pubblico. Lontano da ciò. All’inizio di quest’anno, il diritto d’autore per Disney Il battello a vapore Willie scaduto e, nel giro di 24 ore, furono annunciate due commedie horror con protagonista quella specifica versione di Topolino. Nel 2022, Winnie the Pooh entrato nel pubblico dominio . La rivisitazione dell’horror dell’anno scorso Winnie the Pooh: Sangue e Miele ha guadagnato 5,2 milioni di dollari contro un budget di 100.000 dollari (un sequel è stato rilasciato a marzo).
A suo merito, DC Studios non ha ignorato questa incombente realtà frammentata. Nel 2023, il co-CEO James Gunn disse che includeva personaggi della serie di fumetti del 1999 L'Autorità nel nuovo Superuomo il film è stato in parte determinato dalla scadenza del copyright. Jay Kogan, vice consigliere generale della DC, evidenziato l'importanza di mantenere i personaggi freschi per differenziarli dalle nuove versioni del 2001.
Mentre Sangue e miele L'impressionante performance finanziaria di è un'eccezione alla regola nel track record di film non ufficiali, è giusto chiedersi se i principali studi cinematografici lo considerino un colpo di avvertimento su ciò che potrebbe esserci all'orizzonte .Stiamo per entrare in un'era di sperimentazione con IP come Winnie the Pooh e Steamboat Willie, ha detto a Startracker Andrew Rosen, ex dirigente di Viacom e autore della newsletter The Medium di The Information. Ciò significa che avremo molti problemi. La sperimentazione sarà più importante dei fallimenti. I creatori operano più velocemente e a costi inferiori rispetto agli studi di Hollywood.
La proprietà intellettuale di dominio pubblico presenta il potenziale di creatività ma anche il rischio di caos
L'intrattenimento sul grande schermo è governato da due forze cosmiche che ci inganniamo pensando di poter dettare: esecuzione e tempismo,secondo David Offenberg, professore di finanza alla Loyola Marymount University specializzato nel settore dell'intrattenimento.L'esecuzione si traduce in una narrazione forte, un casting adeguato, una produzione di alta qualità e un elenco infinito di altri fattori che contribuiscono affinché un film sia buono, mentre il tempismo si riferisce alla programmazione sia all'interno che all'esterno del controllo dello studio. È utile evitare un fine settimana di rilascio affollato in modo che il tuo titolo possa prosperare; rilasciare un film quando non c’è una bufera di neve che colpisce la costa orientale ovviamente aiuta ma non può essere controllato.
L'esecuzione è sempre un grosso problema perché gli studi cinematografici riescono a impiegare i più grandi creatori del mondo con budget enormi e persone davvero intelligenti, ma realizzano comunque prodotti mediocri con IP eccezionali, Offenbergha detto a Starttracker.
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Da Topolino a Superman, i personaggi più famosi diventeranno di pubblico dominio nei prossimi 15 anni.Capitalista visivo tramite Getty Images
Sangue e miele attualmente ha una valutazione del 3% su Rotten Tomatoes, 2,9/10 su IMDb e 16% su Metacritic. Probabilmente il pubblico ha acquistato un biglietto per curiosità morbosa piuttosto che per qualità, e non è come se il film fosse un colosso al botteghino. Il suo seguito ha guadagnato quest'anno solo 687.000 dollari con un budget di 1 milione di dollari. (Entrambi i film sono sovraindicizzati con la Gen Z, secondo Parrot Analytics, dove lavoro come Senior Entertainment Industry Strategist). Eseguire correttamente è immensamente difficile nelle migliori circostanze a Hollywood. Al di fuori di questo quadro, può essere ancora più impegnativo.
Naturalmente, l’IP di dominio pubblico funziona in entrambi i sensi. La Disney ha notoriamente remixato le fiabe classiche per offrire, senza dubbio, le versioni definitive di vecchi personaggi nella mente del pubblico globale. Questi film certamente non hanno ostacolato l’interesse per il materiale originale. Per quanto gli studi cinematografici vogliano essere preziosi riguardo alla loro IP, non c'è dubbio che il coinvolgimento virale dei fan aiuta a riportare l'interesse verso gli originali. Ma a un livello più tecnico, le aziende saranno caute su come un potenziale afflusso di nuove storie non correlate influenzi i grandi piani del marchio principale.
La sfida per i marchi IP come Marvel e DC è che dipendono dal design, dal tono e dalla coerenza dello stile, Andy Williams, produttore di contenuti per bambini ed exdirigente di Nickelodeon,ha detto a Starttracker. Questo è ciò che dà ai marchi gran parte del loro potere e ci fa credere che questi personaggi esistano tutti nello stesso universo. Questa distinzione ovviamente viene erosa quando ognuno può provare a produrre la propria versione. C’è potenzialmente più creatività liberata ma anche il rischio di più caos e confusione.
Anche se questo non rappresenterà una minaccia per Hollywood nel prossimo futuro, offre al settore l’opportunità di reinvestire nello sviluppo dopo anni di riciclaggio della vecchia proprietà intellettuale. Le tendenze vanno e vengono e il pubblico si stanca di sentirsi proporre sempre la stessa storia (RIP Western). Nuove idee provenienti da qualsiasi tipo di ispirazione – originale, libro, podcast, articolo, ecc. – potrebbero tornare di moda se proprietà ben note vengono comunemente sfruttate sia da Hollywood che dai narratori indipendenti. I concetti del nuovo schermo sono più difficili da vendere al giorno d'oggi, ma rimangono vitali per la creazione di nuovi franchise e per supportare un sano livello di intrattenimento a medio budget.Come aveva ipotizzato Offenberg, i più grandi scrittori hanno bisogno di essere pagati per creare nuovi mondi da esplorare negli anni a venire.
I creatori distruggeranno o reinventeranno Hollywood?
Presto, opere specifiche di autori come Agatha Christie, H.G. Wells, George Orwell e F. Scott Fitzgerald diventeranno di pubblico dominio. Sebbene ciò accada ogni anno, i creatori dilettanti non hanno mai avuto accesso a strumenti di produzione di così alta qualità come fanno oggi. Entro il 2030, non si può dire in che modo gli strumenti avanzati possano aiutare a fornire nuove storie.
Sarà come una fan-fiction sotto steroidi, ha detto Williams. I creatori potranno creare i propri riff su IP consolidati. Williams ritiene che si stia aprendo un grosso dilemma per gli studi di intrattenimento. Queste aziende vogliono utilizzare l’A.I. per ridurre i costi e ottimizzare la produzione proteggendo al tempo stesso la propria proprietà intellettuale dall'uso non autorizzato.
Norme e regolamenti sull'A.I. stanno ancora evolvendo in questa fase embrionale e le battaglie legali potrebbero essere inevitabili. Il modello YouTube, in cui gli studi cinematografici bloccano l'utilizzo o negoziano un compenso, offre una soluzione potenziale, anche se complicata.La sfida più immediata potrebbe essere l’enorme volume di contenuti incentrati sulla proprietà intellettuale che è possibile creare. Più di 500 ore di video viene caricato su YouTube ogni minuto.Secondo i dati, YouTube rappresenta la seconda quota maggiore di utilizzo della TV statunitense da parte delle società di media (dietro solo a Walt Disney). 48 per cento dei creatori di guadagni ha guadagnato $ 15.000 o meno e solo il 13% ha guadagnato più di $ 100.000, secondo l'agenzia di influencer marketing NeoReach (tramite Il giornale di Wall Street ).
È probabile che nessuno guarderà migliaia di storie di Superman perché l'esecuzione è difficile. Solo i valori estremi riescono a farsi strada nella conversazione culturale, ha detto Offenberg.Quindi questa tendenza è uno scenario apocalittico per Hollywood o nulla di reale conseguenza? È impossibile dirlo con certezza in questo frangente iniziale. Ciò che sembra realistico, tuttavia, è che gli studi cinematografici dovranno modificare le loro strategie di sviluppo IP per adattarsi a un mondo più capace di offrire rapidamente intrattenimento di qualità al di fuori del sistema degli studi, mentre i creatori digitali avranno personaggi e strumenti più spettacolari con cui giocare per andare avanti. La convergenza dei due potrebbe benissimo reinventare completamente Hollywood.
Ciò che in definitiva è più importante osservare qui è quali contenuti funzionano con il pubblico e perché, Ha detto Rosen di The Medium. Le probabilità sono dal 90% al 99% che sarà dimenticabile. Ciò non avrà importanza quanto ciò che apprendono i creatori e da dove prenderanno l’IP da lì.