Sahara dovrebbe, secondo tutte le regole, essere uno di quei racconti avventurosi e turbolenti nella tradizione dei vecchi serial matinée del sabato pomeriggio e di ogni epopea del deserto, da Gunga Din a Indiana Jones. Ahimè, il borbottante Matthew McConaughey non è Cary Grant, e nemmeno Harrison Ford, e difficilmente può dire che troverò la bomba, avrai la ragazza senza bisogno di sottotitoli. Non importa che Sahara fosse il nome di un film di Humphrey Bogart del 1943. Gli stupidi fanatici della tecnologia di oggi che realizzano film in database senza riguardo per il valore dell'intrattenimento non hanno mai sentito parlare di Humphrey Bogart e sembrano annoiati e ignari dei concetti di storia cinematografica, tradizioni e coerenza narrativa. Quindi il fatto che il Sahara sia totalmente incomprensibile sembra normale. È basato su uno di quei romanzi illeggibili di Clive Cussler che vedi gettati tra le onde in posti come Fire Island e Pismo Beach.

zodiaco del 23 marzo

La trama è impossibile da raccontare, e quando la scena si sposta dalla Virginia del 1865 alla fine della Guerra Civile alle dune dell’Africa di oggi devastata dalla battaglia in 60 secondi, capisci cosa intendo. Il signor McConaughey e il suo sciocco aiutante (Steve Zahn) interpretano gli storici navali alla ricerca di una nave fantasma e del tesoro sepolto che si diceva trasportasse. Lavorano per William H. Macy, un commerciante di materiali di recupero (che in realtà è solo un altro nome per un pirata moderno) proprietario della NUMA, che sta per National Underwater and Marine Agency, qualunque cosa significhi. Tra sorsi di tequila e colpi di mitragliatrice, il signor McConaughey salva anche uno scienziato impegnato dell'Organizzazione Mondiale della Sanità (Penélope Cruz, che è come a casa con la sua co-protagonista perché neanche lei parla un inglese coerente). Sta cercando una corazzata della Guerra Civile; sta monitorando la causa di un'epidemia di quella che sembra la peste bubbonica prima che si trasformi in un'epidemia. La salva dallo stupro e dall'omicidio per mano dei ribelli in guerra. Chiede il suo aiuto per arrivare in Mali. Pensa che la nave da guerra potrebbe in qualche modo essere finita lì 150 anni fa quando scomparve a Richmond, in Virginia. (La logica è l'ultima cosa nella mente di chiunque).

Ad ogni modo, siamo sul fiume Niger nel mezzo di una guerra civile che non ha nulla a che fare con il Nord e il Sud. A quanto pare, non c'è alcuna piaga: i nativi vengono avvelenati da una fornitura di acqua tossica, e sembra avere qualcosa a che fare con Old Ironsides, che chiamano la nave della morte. Il film prosegue con tutte le distrazioni che il regista, Breck Eisner (figlio di Michael), diplomato alla scuola di cinema della USC, riesce a inventare: carovane di cammelli, pallavolo nel deserto, un'antica città murata, indigeni irrequieti che cantano Um-gawa, bwana-to. impedirti di capire che qui non sta succedendo molto. Il resto di questa rumorosa farsa si concentra sulla centrale nucleare nel mezzo del Sahara, dove un grande demone (Lambert Wilson, nel vecchio ruolo di scienziato pazzo che un tempo interpretava Bela Lugosi) ha escogitato un piano diabolico (non è vero? tutto?) per utilizzare l'energia solare per vaporizzare i rifiuti tossici e scaricarli nel fiume Niger nel loro percorso verso l'Oceano Atlantico, dove le tossine raggiungeranno New York in sei mesi e poi distruggeranno il mondo! E indovina dove sono immagazzinati i fusti di petrolio con i rifiuti tossici? Il fiume sotterraneo dove si trova la vecchia corazzata della Guerra Civile. Wow! Trova la nave e troverai le tossine! Solo il signor McConaughey, il signor Zahn e la signora Cruz possono farlo, ma un minuto prima i ragazzi stanno attraversando il Sahara ammanettati al pianale di un camion staccato, e il minuto dopo le loro catene sono misteriosamente scomparse e stanno scivolando sull'ala. di un disastro aereo. Tutto finisce in un dune buggy con elicotteri Huey che esplodono e... oh, beh. Ne hai avuto abbastanza, come diceva Harry Truman?

Nonostante la grande bellezza delle location in Marocco e Spagna, la grande mancanza di chimica tra le due star è spaventosa. Il personaggio di Mr. McConaughey è un Navy SEAL, pirata senza legge, figlio del senatore degli Stati Uniti, avventuriero spericolato, donnaiolo, inventore e burlone con molteplici personalità (e poco convincenti in ognuna di esse). Per un medico rispettato a livello internazionale ed esperto mondiale di malattie contagiose, la signora Cruz sembra un paginone centrale di Playboy. William H. Macy sembra semplicemente infelice. Girando a 120 gradi, chi può biasimarlo? Vorrei dire che Sahara è il tipo di assurdità di evasione che è più divertente da guardare che da realizzare, ma fallisce il test di resistenza su entrambi i fronti. Il pubblico dei fumetti con cui ho guardato questo lavoro ingrato è stato allarmantemente silenzioso e cupo dall'inizio alla fine.

Donne sagge

Non tutti i registi stanno saltando sul carro dei fumetti. House of D di David Duchovny potrebbe non battere nessun record della settimana di apertura, ma è un pezzo dall'atmosfera calda e nostalgica che riconquista un tempo e un luogo in cui le persone erano più amichevoli e più umane, le cose erano più positive, i film erano più creativi e la vita era Più divertimento. Duchovny fa il suo debutto cinematografico come sceneggiatore e regista e interpreta anche il piccolo ruolo di Tom Warshaw, un artista bohémien americano che vive a Parigi da 30 anni, con un figlio di 13 anni che non sa come. con cui comunicare e una moglie francese che non lo capisce. La ricerca di indizi sul perché la sua vita non ha mantenuto le promesse ispirate dalla sua giovinezza, l'analisi delle strade che non ha preso e una crisi familiare a casa a New York lo portano alla sua infanzia nel Greenwich Village negli anni '70. .

Lì incontriamo sua madre (Téa Leoni), un'infermiera depressa, fumatrice accanita che non si è mai ripresa dalla morte di suo padre. Incontriamo anche il migliore amico di Tommy, un bidello ritardato di nome Pappass (Robin Williams, in una caratterizzazione sincera e commovente), e una prostituta di nome Lady (la straordinaria Erykah Badu), incarcerata nella scoraggiante e famigerata Casa di detenzione femminile, che dispensa consigli dall'oscurità dietro la finestra della sua cella all'ultimo piano, sull'amore e la responsabilità e su come crescere da ragazzo a uomo. Tommy attraversa molte difficoltà dopo che suo padre muore di cancro e sua madre prende un'overdose di sonniferi che la lascia cerebralmente morta il giorno del suo 13esimo compleanno. Confidando i suoi problemi personali a una donna di cui non può vedere il volto, la sua è una storia di formazione tanto interessante quanto non convenzionale. Scoprire come è diventato il suo vecchio amico Pappass e incontrare la misteriosa Signora faccia a faccia per la prima volta dà all'adulto Tom una seconda prospettiva di vita. Ciò che impara rivisitando le sue radici è che la forza e la determinazione possono nascere da fonti inaspettate e che alcune delle persone perdute nella vita hanno la massima saggezza da condividere.

Il dialogo e la regia sono naturali come il caffè del mattino, e il signor Duchovny ha un sentimento profondamente comprensivo per gli attori. Riceve una ricompensa speciale da Anton Yelchin, che interpreta il giovane Tommy e sulle cui piccole spalle viene trasportato gran parte del tempo sullo schermo. Soprattutto, House of D mi ha riportato alla mente tanti ricordi. A quei tempi ero nuova a Manhattan e la Casa di Detenzione delle Donne era una delle stravaganti attrazioni locali che rendevano la città degna di nota. Immaginate una prigione, proprio nel cuore del Greenwich Village, piena di anime che si lamentano e cantano blues, urlando oscene minacce e richieste di aiuto a magnaccia, fidanzate, bambini e turisti stupiti per lanciare loro sigarette, consegnare messaggi, diffondere un po' di compassione. . Ci frequentavamo tutti i giorni feriali mentre andavamo agli spettacoli di mezzanotte o a quelli di Howard Johnson; Truman Capote ne scrisse come di un pezzo di colore locale importante e unicamente newyorkese quanto la cena da Gage e Tollner; e nei fine settimana Gypsy Rose Lee passava a tenere le api quilting. Demolita e sostituita da un giardino e da una targa commemorativa, la Casa di D simboleggia il periodo che David Duchovny riconquista qui con tanta arte e riverenza. È un film di piccole gioie e grandi abbracci, consigliato senza riserve.

Harry contro Gillette

Volti dell'amore

Eros è un trittico che solo un festival cinematografico può amare. Un trio di famosi registi - Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh e Michelangelo Antonioni - registrano le loro interpretazioni individuali dei molti volti dell'amore in tre racconti intrecciati insieme a canzoni lussureggianti cantate dal crooner brasiliano Caetano Veloso, gutturale e fluttuante. Sembra meglio di quanto sembri, perché vale la pena parlare solo dell'episodio di apertura, The Hand di Wong Kar-Wai. In questo sguardo sognante sulla relazione non corrisposta tra una bellissima cortigiana e il suo sarto, Miss Hua (la favolosa Gong Li) seduce un giovane e vergine apprendista sarto (Chang Chen), convincendolo che non potrà mai disegnare o tagliare abiti squisiti a meno che non conosca un corpo della donna. Usando le sue mani sensuali per creare l'impressione a cui penserà sempre ogni volta che sta per confezionare i suoi vestiti, lei cambia la sua vita introducendo l'erotismo come un'ossessione dalla quale non potrà mai sfuggire. Con il passare degli anni il suo reddito diminuisce e i suoi debiti aumentano, ma il sarto resta fedele. Alla fine, il sarto incontra di nuovo la signorina Hua in circostanze ridotte; il suo viso squisito mostra le devastazioni che colpiscono le donne dei bordelli, ma lui è più affascinato e incantato che mai mentre fonde bellezza e morte in un supremo omaggio che si rivela essere il suo capolavoro.

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In contrasto con il vibrante e lunatico Technicolor della poesia di Kar-Wai, il noioso bianco e nero del contributo di Steven Soderbergh, Equilibrium, è una delusione. Tipicamente coccolato da Soderbergh, pieno di attitudine e arroganza, senza un briciolo di coerenza per tenerlo insieme, è la storia scherzosa di un nevrotico torturato (Robert Downey Jr.) che riceve la visita notturna nel sonno da un'affascinante Lorelei decisa a distruggere il suo equilibrio emotivo. Sposato e sentendosi in colpa, chiede incessantemente aiuto al suo psichiatra (Alan Arkin), ma lo strizzacervelli ha le sue priorità. Il signor Soderbergh costruisce questa premessa sottilissima in un muro bianco, senza alcuna originalità stravagante o divertente, nonostante un finale che ho trovato assolutamente prevedibile.

Ultimo e sicuramente meno importante, l’enigmatico italiano Michelangelo Antonioni, i cui giorni convincenti e innovativi come regista sono stagnanti come le Catacombe, ritorna su un tema familiare in uno studio su una giovane coppia litigiosa sull’orlo di una rottura. In Il filo pericoloso delle cose, l'uomo usa la sua attrazione per un'altra donna per risolvere i problemi nella loro relazione, mentre la sua compagna lunatica, imbronciata e parla all'infinito di nulla. È tutta una questione di distanza e alienazione, ma è lento, noioso e inutile. Oltre allo svenimento melodico della voce di Veloso, le tre sezioni sono intrecciate insieme dai disegni animati di Lorenzo Mattotti che funzionano come intermezzi tra gli episodi. Ma con il suo ritmo intenso, i desideri inespressi e il volto mozzafiato di Gong Li, l’episodio di Wong Kar-Wai è l’unico con la precisione, l’atmosfera, il tono e l’espressione visiva per rendere Eros all’altezza del suo titolo.