Will Brill, a sinistra, e David Cromer dentro Zio Vanja .Emilio Madrid
Zio Vanja | 2 ore e 35 minuti. Un intervallo. | Studi domestici | 873Broadway
Durante un lungo (volutamente noioso) monologo in Zio Vanja Nel terzo atto, il dottor Astrov (Will Brill) srotola una serie di mappe da lui disegnate che tracciano la biodiversità locale. Nei diagrammi che risalgono a 50 anni fa, Astrov mostra a Yelena (Julia Chan) come alberi, alci e altri elementi naturali siano diminuiti a causa della deforestazione, minacciando il collasso ambientale. Tra circa 10 o 15 anni sarà totale, conclude. Ciò a cui stiamo assistendo è il risultato di una lotta incontrollata per la sopravvivenza. Da un lato, il bravo Anton Cechov per aver annunciato il cambiamento climatico con un secolo di anticipo. Dall’altro, il vero soggetto di Astrov è il declino degli abitanti della casa. Il misantropo di mezza età Vanya (David Cromer), la sensuale ma depressa Yelena e persino la giovane Sonya (Marin Ireland) stanno minando le loro anime per sopravvivere, anche se sarebbero più felici da morti.
Barbara Kingsley, Will Dagger, Julia Chan, Virginia Wing (dietro) e Thomas Jay Ryan (da sinistra) in Uncle Vanya.Emilio Madrid
Se questa non vi sembra una serata rinvigorente a teatro, lasciatemi chiarire: questa produzione iperintima dell'opera di Cechov del 1899 è estremamente soddisfacente, un grande pezzo musicale da cui un ensemble eccezionale spreme fino all'ultima goccia di commedia, pathos e terrore. . Diretto con squisita sensibilità tonale da Jack serio con un cast di animali da palcoscenico MVP, l'unico espediente è la posizione. La produzione di OHenry si svolge in un loft privato tra Broadway e 19thStreet (una corsa precedente si è svolta in un loft diverso nel quartiere Flatiron). Circa 85 membri del pubblico si adattano allo spazio spoglio, che lo scenografo Walt Spangler ha decorato con tavoli di fattoria, raffinati bollitori e piatti e un'isola da cucina in argento lucido. È tutto molto Crate & Barrel, o una versione più elaborata di Crate & Barrel che non posso permettermi.
Allo stesso modo, l'atmosfera del pubblico la sera a cui ho partecipato era très Hudson Valley: avvoltoi della cultura benestanti che sembravano come a casa nell'ambiente cottagecore. Come molti dei personaggi di Cechov, sembravano ricchi oziosi alla vigilia di una rivoluzione che non prevedevano arrivare. Per un momento ho immaginato di essere di nuovo al New Group Il gabbiano/Woodstock, New York . Ad ogni modo, si mettono volentieri da parte le riflessioni sociologiche all'inizio dell'azione. La servitrice ironicamente materna Marina (Virginia Wing) va avanti, presto raggiunta da Astrov, il quale osserva che negli anni in cui ha visitato la sua casa, è diventato un mostro. Il buon dottore non è l’unico; tutti in questa casa sono deformati dall'insoddisfazione. L'amareggiato Vanya è eccitato per la seconda moglie molto più giovane di suo cognato, Yelena. Lei a sua volta odia il suo matrimonio con il pomposo pedante Serebryakov (Thomas Jay Ryan), adorato dalla dilettante madre di Vanya (Barbara Kingsley). La figlia del professore, Sonya, si strugge pateticamente per Astrov. E Astrov, un idealista per natura, è un cinico ubriaco tormentato dai pazienti che ha perso. Tutti formano una catena di disincanto.
Julia Chan e Will Brill entrano Zio Vanja .Emilio Madrid
Cosa si ottiene mettendo in scena Cechov a tutto tondo, con gli attori a pochi passi di distanza, a volte illuminati solo da una candela? È quello che ti aspetteresti: un’esperienza meravigliosamente intensa del testo. Le risate - il drammaturgo intendeva proprio momenti comici - riescono sorprendentemente bene, aiutate dal sardonico impassibile e dal tempismo impeccabile di Cromer. La potente traduzione di Paul Schmidt è del 1997, ma sembra assolutamente fresca, con una leggera spolverata di parolacce e la lucidità delle suddette questioni relative al cambiamento climatico. Tuttavia, sono le prestazioni fisiche che restano nella memoria. Il modo in cui l'esile e trasandato Astrov di Brill è incline a seppellire la testa tra le mani, con le dita che gli affondano nel cranio. Ryan nei panni del gottoso e viziato Serebryakov, che civetta come una principessa che si degna di visitare i contadini. Telegin di Will Dagger, un locale timido e dalla bocca carnosa che infesta la periferia con la sua chitarra come un cane particolarmente musicale. La languida e gamine Chan si rilassa magnificamente negli abiti chic di Ricky Reynoso. E Marin Ireland, una droga di classe A per gli spettatori di New York, crea un maschiaccio goffo e maniacale, turbato dal suo aspetto semplice ma capace della speranza sovrumana espressa nello sconvolgente ultimo discorso di Vanya. L'Irlanda usa tutto: voce flautata, emozioni che balenano sul suo viso pallido, una struttura snella ma atletica che può accartocciarsi per la vergogna, appollaiarsi sui mobili con gioia o scattare da una sedia per vedere la sua ultima possibilità di felicità svanire. Per chi è veramente innamorato di questa forma, non è sufficiente che le sedi regolari abbiano riaperto; dobbiamo condividere l’aria di questi grandi attori, assistere alla loro magia da vicino.