Alfie Allen e David Threlfall in L'IMPICCATOFoto di Joan Marcus, 2022
Sono piuttosto curioso di sapere chi è il produttore di Martin McDonagh Boia pensi che il pubblico sia: fan del drammaturgo anglo-irlandese che per qualche motivo non hanno mai visto un'opera teatrale di Harold Pinter o Joe Orton? O sono quelli che l’hanno fatto, e non gli importa se McDonagh li sta pigramente scimmiottando per una satira irsuta e leggera sulla pena capitale?
In ogni caso, è chiaro che, dopo aver deciso di scrivere sulla fine dell’impiccagione in Inghilterra intorno al 1965, McDonagh si è rivolto direttamente a quei maestri della commedia nera sovversiva (più il meno noto David Mercer) e non ha mai guardato indietro. Ha la battuta ortoniana (se avessi solo provato a rilassarti a quest'ora saresti morto); distribuisce una manciata di Pause di Pinter; e le sue allusioni a gorilla E ragazze negli ospedali psichiatrici suona il campanello del Mercer. Il giovane mod arrabbiato Peter Mooney ( Game of Thrones' Alfie Allen) insiste nel dire che non è inquietante ma minaccioso, un aggettivo applicato da sempre alle evasioni verbali di Pinter. Certo, è un bel periodo da imitare, ma quando mescoli un metodo così derivato con la disinvoltura adolescenziale di McDonagh, l'atmosfera è leggermente divertente e per lo più irritante.
Una scena iniziale breve e brutta dà il tono. Condannato per omicidio Hennessy (Josh Goulding) è stato condannato a morire per impiccagione, un atto solenne supervisionato dal boia professionista Harry Wade (David Threlfall). Hennessy, rifiutandosi di lasciare la sua cella, protesta istericamente la sua innocenza. Avrebbero almeno potuto mandare Pierrepoint! geme il condannato, una battuta sulla vita reale dell'Inghilterra, la più prolifica boia . Harry, il secondo miglior lanciatore di cappio della nazione, si risente del confronto. È Salieri per il Mozart spezza-collo di Pierrepoint.
Dopo qualche colluttazione, il nostro uomo prende la corda e il buco nel pavimento, e la scena va avanti di due anni. Harry è in pensione e gestisce un pub a Oldham, nel nord. È un uomo prepotente e compiaciuto di tricheco, il turbolento re del suo castello, con una moglie pepata ma sottomessa, Alice (Tracie Bennett), e una triste figlia di 15 anni, Shirley (Gaby French), entrambe femmine- schizzi sagomati piuttosto che personaggi. I clienti abituali di Harry sono uno stupido trio di tirapiedi: Charlie (Ryan Pope), Bill (Richard Hollis) e l'anziano Arthur (John Horton), il cui cattivo udito richiede che le battute siano ripetute con rendimenti comici decrescenti.
Alfie Allen e Gaby French in IMPICCATIFoto di Joan Marcus, 2022
Il governo ha appena abolito l'impiccagione e il giornalista locale Clegg (Owen Campbell) implora Harry per una citazione. Harry scoraggia burberamente il giornalista, finché Clegg non minaccia di andare a Pierrepoint, a quel punto l'ego di Harry ha la meglio su di lui. Nel frattempo arriva Mooney, un giovane e sfrontato londinese che attira subito i sospetti e l'antipatia di Harry. Il ragazzo elegante si insinua rapidamente con Alice come potenziale inquilina e con Shirley come potenziale interesse amoroso. Quando il comportamento di Mooney diventa irregolare, e lui scompare nello stesso momento in cui Shirley scompare, Alice e Harry iniziano a preoccuparsi.
Ad aggravare la preoccupazione di Harry c'è la visita del topo e balbettante Syd (Andy Nyman), il vecchio assistente di Harry, e un uomo che ha trasformato in polizia per aver distribuito materiale pornografico. Sydney solleva nuove preoccupazioni sull'innocenza di un uomo impiccato anni fa, che potrebbe essersi preso la colpa per lo stesso Mooney che fece visita a Harry nel suo pub. Mooney è un assassino, tornato a vantarsi del suo potenziale assassino?
Dopo l'intervallo, McDonagh dà qualche altra manovella al suo Plot-o-Matic, ma su cosa ti tieni concentrato Boia è l'atmosfera retrò e l'insieme superbo, non una narrazione innovativa o una visione genuina del personaggio. Le sue opere sono strettamente costruite, con dialoghi che utilizzano la ripetizione e il linguaggio volgare per ottenere effetti musicali, ma sono tristemente meccaniche. Una volta che ti rendi conto che il M.O. di McDonagh è crudelmente quello di minare le aspettative, ti aspetti che venga indebolito e subentra la noia. Dopo quasi 30 anni, la sua visione dell'umanità si è a malapena evoluta: gli uomini sono brutali bastardi, le donne non sono molto migliori, la legge e la giustizia sono una farsa, e Sono piuttosto bello .
Matthew Dunster orchestra una produzione ricca di dettagli d'epoca umidi e fangosi (puoi praticamente sentire l'odore della birra stantia e delle sigarette che si diffondono dalle scenografie e dai costumi di Anna Fleischle). Forse si appoggia un po' troppo alla direttiva più forte, più veloce e più divertente, dal momento che gli accenti nordici degli attori combinati con le urla isteriche a un ritmo accelerato spesso offuscano il senso (le marionette di McDonagh emettono verbosità, ma nello sfogo finale e agitato di Shirley, c'è una storia da raccontare). presa). Altrimenti, l'ensemble di grande talento si eleva al di sopra del loro materiale scherzoso e monolivello, con Threlfall intimidatoriamente bravo nei panni di un funzionario ottuso che ha lasciato che la routine strangolava la sua empatia. Alla fine, la giustizia non viene fatta, nessuno cambia, c’è solo un cadavere da smaltire. Potrebbe esserci stata una tragedia devastante o una farsa oltraggiosa nella storia del secondo miglior boia d'Inghilterra, ma questo è morto dal collo in su.