Caitríona Ennis, Marty Rea e Rory Nolan nel film L'ombra di un uomo armato come parte di Druido O'Casey .Ros Kavanagh
DruidoO'Casey | Giorni maratona: 9 ore e 30 minuti. Due intervalli. Due pause. | New York Skirball | 566 Luogo LaGuardia | 212-998-4941
Trascorrere sette ore con il drammaturgo Sean O'Casey (1880–1964), per gentile concessione del prodigioso druido compagnia, ho avuto tempo per riflettere su molte cose. Come i titoli del mattino sulla guerra scoppiata tra palestinesi e israeliani. Il rinnovato conflitto faceva rima lontanamente con l’argomento di O’Casey, la rivolta irlandese contro il dominio britannico nel 1916 e lo spargimento di sangue civile che ne seguì. Mi meravigliavo di come il mondo di O'Casey odorasse praticamente di carta da giornale negli anni '20, digerendo eventi recenti fino a due anni prima nella memoria di Dublino. Mi chiedevo se tra un anno avremmo visto un’opera americana altrettanto poetica che intrecciasse tragicommedia e ideologia attorno alla rivolta del 6 gennaio e alle sue conseguenze. O’Casey lo fece un secolo fa; perché non possiamo?
Abbastanza. Concentrati su ciò che hai di fronte: la possibilità di assorbire un maestro irlandese che ha combinato un umanesimo dallo sguardo penetrante con una critica sociale corrosiva. Ardente socialista sui trentacinque anni durante la Rivolta di Pasqua del 1916, O'Casey rimase deluso dai feroci combattimenti intestini tra nazionalisti e unionisti durante la guerra civile irlandese, con i suoi leader santi e la sua glorificazione del terrorismo in nome della libertà. Il paese è impazzito, lamenta il venditore rinato Seumas Shields (Rory Nolan) in L'ombra di un uomo armato . Invece di contare le perline adesso contano i proiettili; le loro Ave Maria e i loro paternoster sono bombe che scoppiano e il crepitio delle mitragliatrici. Nel corso di tre opere teatrali che abbracciano sette tumultuosi anni di storia irlandese, O'Casey ha mostrato cittadini poveri divisi gli uni contro gli altri e massacrati senza senso.
Hilda Fay dentro L'aratro e le stelle come parte di Druido O'Casey .Ros Kavanagh
Il magistrale regista di Druid, Garry Hynes, ordina la trilogia di Dublino non quando è stata prodotta, ma negli anni in cui è ambientata. (Anche la Repubblica Irlandese li ha rianimati nel 2019 .) Quindi la giornata inizia con L'aratro e le stelle (1926), in cui il muratore ed ex ufficiale dell'esercito cittadino irlandese Jack Clitheroe (Liam Heslin) viene riportato nel gruppo paramilitare alla vigilia della Rivolta di Pasqua, con sgomento e infine follia di sua moglie, Nora (Sophie Lenglinger). Lo spettacolo è pieno di pittoreschi abitanti di case popolari, prostitute e ubriachi in una costante schiuma di dibattiti e risse: un preludio clownesco alla violenza di strada che sta per travolgerli tutti. In una scena in un pub, la protestante Bessie Burgess (Hilda Fay), un'aspra oppositrice dell'indipendenza irlandese, quasi arriva alle mani con la cattolica signora Gogan (Sarah Morris), ma nell'atto successivo uniscono le forze per saccheggiare i negozi mentre Dublino brucia.
Il pezzo successivo, in ordine cronologico, è del 1923 L'ombra di un uomo armato , ambientato in una pensione squallida e piena di spifferi (tutte le location sono decisamente squallide, rese con una bellezza spoglia e cruda da Francis O'Connor). Il poeta politicamente poco convinto Donal Devoren (Marty Rea) condivide una stanza con il suddetto venditore ambulante Shields. In questa commedia di frenetico andirivieni, la stanza diventa il luogo di una giocosa seduzione tra Devoren e la flapper assetata di avventure Minnie Powell (Caitríona Ennis), della stesura di una lettera a sostegno dell'esercito repubblicano irlandese e, infine, di una terrificante incursione da parte di Soldati inglesi in cerca di armi e bombe. Come in Aratro , la distinzione tra innocente e colpevole, civile e soldato, diventa irrilevante a causa del finale esplosivo.
Aaron Monaghan e Caitríona Ennis Giunone e il Paycock come parte di Druido O'Casey .Ros Kavanagh
L'ultimo in una lunga giornata è la cosa più conosciuta Giunone e il Paycock, presentato per la prima volta all'Abbey Theatre nel 1924. Una sitcom per famiglie di colletti blu che si trasforma in una farsa prima di crollare in un dolore inimmaginabile, la storia si concentra sul fannullone e turbolento Capitano Jack Boyle (Nolan) e sulla sua sensibile e sofferente moglie, Juno (Hilda Fay). Hanno un figlio a cui manca un braccio durante la Guerra d'Indipendenza e una figlia protetta ma ambiziosa, innamorata di un affascinante avvocato (Heslin) che informa i Boyle che hanno ereditato una fortuna. In un batter d'occhio, Jack e Giunone vivono alla grande, indebitandosi. Ancora una volta, O’Casey traduce le vette della commedia popolare urbana nelle profondità della miseria.
L'ensemble di 18 membri potrebbe non essere uniformemente forte (ci sono troppi ruoli per questo), ma ne emergono diversi, scelti da un regista che li guida da una linea di base di naturalismo comico a sequenze di stranezze espressioniste, aumentate da James F. Ingalls. ' sfumature di colore da incubo o luci che tagliano i muri. I costumi (di O’Connor e Clíodhna Hallissey) bilanciano il grigiore della povertà con tonalità tematicamente rilevanti (uniformi verdi intense, uno scialle arancione per un partigiano arancione). Nel corso degli anni, ho visto ogni maratona druidica costruita attorno a un singolo scrittore: John Millington Synge, Tom Murphy e Henriad di Shakespeare. Oltre all’onore di vedere un’azienda di livello mondiale offrire un’immersione di un giorno, è una gioia riconoscere attori che ammiro da tempo. C’è la bravura, la fisicità comica e l’attacco vocale di Aaron Monaghan, che riesce a conferire pathos e dignità anche al più infimo scroccone. L'allampanato e versatile Rea si pavoneggia come un damerino che parla di Marx un'ora e si rannicchia come un poetastro senza spina dorsale quella successiva. Non mi stancherò mai del basso profondo di Garrett Lombard, di come suonerebbe un mucchio di torba se potesse parlare. E Caitríona Ennis è nuova per me, una piccola dinamo che interpreta donne vivaci ed eroiche che si scagliano contro il mondo degli uomini.
Ovviamente, un'uscita a teatro che inizia all'ora di pranzo e finisce intorno alle 22:45 lascia esausti e insensibili. Queste sono commedie estremamente chiacchierate, con Aratro la seduta più dura, gli accenti forti degli attori e il ritmo veloce rendono pezzi di dialogo confusi per le orecchie americane. (Il testo diventa molto più facile da seguire man mano che il ciclo continua.) Se riesci a vederne solo uno, prova Ombra . In novanta minuti, contiene tutti i motivi di O'Casey dei dublinesi onesti ma inetti, le cui vite sono divorate dal caso e dalla storia, ma la compressione lo rende più straziante, più greco, se vuoi. Anche così, la trilogia è una sala del tesoro di scene scioccanti e poesia commovente, non un secondo sprecato allo Skirball della New York University. Ogni pezzo ti colpisce lateralmente quando cade il sipario. Druido O'Casey fornisce informazioni sul nostro mondo degradato, radicalizzato e impazzito dalle armi e un sollievo temporaneo da esso.