Ray Anthony Thomas, Danny DeVito e Lucy DeVito (da sinistra) dentro Ne ho bisogno .Giovanna Marco
Ne ho bisogno | 1 ora e 40 minuti. Nessun intervallo. | Teatro dell'American Airlines | 227 West 42nd Street | 212-719-1300
ivan toni
La coppia dietro di me non voleva stare zitta. Ero all'American Airlines Theatre e cercavo di rivedere la prima di Roundabout di Theresa Rebeck Ne ho bisogno , e due randos nella fila K fornivano extra per il DVD. Quando Danny DeVito, nei panni di un confuso vedovo e accaparratore di nome Sam, si arrampicò su uno scaffale precario per raggiungere una pila di vecchi giochi da tavolo, sussurrarono dal palco, Ooh, guarda: Rischio ! Traccia ! Pensano di essere a casa a guardare una dannata sitcom?
Beh, più o meno. Il racconto di 100 minuti di dolore e liberazione di Rebeck è il tipo di film per il pubblico mediocre che era un piatto comune a Broadway più di 60 anni fa, ma che da tempo è migrato sui piccoli schermi. Neil Simon avrebbe schiaffeggiato un secondo atto e avrebbe raccolto i soldi del botteghino. Assemblato in modo efficiente, se non troppo robusto, da battute finali, traumi familiari e colpi di scena che mettono a dura prova la credibilità. Ne ho bisogno scende facilmente e lascia poche tracce. I suoi piaceri sono dovuti principalmente alla performance accattivante e vivace di DeVito, vista l'ultima volta al Roundabout nel suo revival del 2017 del film di Arthur Miller. Il prezzo . Decenni di commedie televisive hanno dotato l'amato attore di un tempismo impeccabile e di un personaggio già pronto: il burbero e caotico diavoletto di molte stagioni di C'è sempre il sole a Filadelfia .
Ray Anthony Thomas, Lucy DeVito e Danny DeVito (da sinistra) dentro Ne ho bisogno .Giovanna Marco
Anche se non così squallido come Sempre soleggiato di Frank Reynolds, anche Sam vive nello squallore, o nel semi-squallore. Ogni volta che sua figlia, Amelia (Lucy DeVito), o il suo amichevole vicino, Foster (Ray Anthony Thomas), lo tormentano riguardo ai cumuli traboccanti di beni che riempiono il soggiorno della sua casa nel New Jersey, Sam, sulla difensiva, sottolinea che la sua cucina e il suo bagno sono puliti e fa la doccia regolarmente. Foster, che ha un ulteriore motivo nel fatto che Sam continui a vivere in questo modo, ammette che gli accaparratori negli spettacoli televisivi sono sinceramente turbati: anime perdute. Non sono un'anima perduta, bela Sam, in un esempio del tematico cucchiaio da mangiare di Rebeck, oltre a sottolineare l'ovvia connessione tra accumulare spazzatura e aggrapparsi ai ricordi.
Sam è un vedovo la cui moglie era affetta da Alzheimer. Mostrare i suoi oggetti del passato era un modo per ripristinare il senso di sé e del passato della donna. Ora che se n'è andata, non può separarsi dai suoi vestiti, ammucchiati sul divano, o dalle sue numerose pile di libri, così come dagli innumerevoli ricordi dell'infanzia e dei primi anni di vita di Sam. Lo scenografo Alexander Dodge accetta la sfida di ingombrare eccessivamente il suo set (che ruota per mostrare il portico anteriore), disponendo pile di vecchie riviste, scaffali di elettrodomestici inutilizzati, un paio di stampelle, lampade scollegate, cianfrusaglie, calendari da parete, coperte, scatole da banchiere, cuscini, cestini di vimini e un sacco di altre cose. (Non sorprende che la parola roba ricorra nei dialoghi e nelle didascalie una trentina di volte circa.)
Dal punto di vista della drammaturgia, l’appartamento di un accaparratore è una macchina generatrice di narrativa. Oltre a funzionare come una gigantesca metafora della psiche stitica del protagonista (mi sto organizzando, dice la scusa standard di Sam), c'è una storia dietro ogni oggetto. Sam tira fuori una chitarra elettrica vintage e racconta a Foster e Amelia come l'ha ottenuta nell'esercito da un ragazzo che ha prestato servizio nella guerra del Vietnam, che l'ha presa lui stesso dal grande Link Wray. Per un'intera scena senza parole, Sam cerca di captare un segnale su un televisore traballante che suo padre ha costruito con dei pezzi, agitando le antenne ad orecchie di coniglio come un conduttore pazzo. In una sequenza particolarmente abile, Sam gioca da solo a una partita di Scusa tutto inizia come uno scherzo elaborato ma diventa sempre più disperato man mano che è inondato di ricordi di bullismo da parte dei fratelli.
Danny De Vito dentro Ne ho bisogno. Giovanna Marco
Messo in scena con la consueta simpatia per gli outsider squilibrati da Moritz von Stuelpnagel ( Mano a Dio ), la commedia è principalmente un veicolo per DeVito per tracciare il progresso di Sam, dalla brontolante reclusione a rischio di sfratto per aver creato un pericolo di incendio all'uomo disordinato sulla strada della guarigione - e aiutando la figlia in difficoltà. In quel ruolo – ingrato, privo di senso dell'umorismo e non migliorato da un'artificiosa rivelazione tardiva – Lucy DeVito è brillante e pungente al contrario di suo padre. Thomas indora le malefatte del suo personaggio con sincero calore (le difficoltà finanziarie hanno portato Foster a soluzioni altamente immorali).
DeVito ottiene da Sam più chilometri di quanto ti aspetteresti dalla pagina, esibendosi con un brio sciolto e raffinato. Quando Foster dice a Sam che ha intenzione di trasferirsi in Ohio per stare con la famiglia di suo figlio, Sam reagisce con viscerale incredulità. Cleveland?! ripete, allungando la prima sillaba con un'ottava glottale gorgogliante ricoperta di catarro e disprezzo. Pronuncia divertente. Facce stupide. Stravaganti ossessivi che si comportano in modo irrazionale. È stato oggetto di sitcom per decenni ed è popolare per un motivo. Tuttavia, quando metti un prodotto di livello televisivo sul palco di Broadway, non sorprenderti se il pubblico risponde.
lotan carter nudo