Danse mon esmeralda – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

Notre Dame di Parigi | 2 ore e 30 minuti | Teatro David Koch

Ci sono voluti 24 anni per Notre Dame di Parigi , l'acclamato musical pop-rock francofono basato sul romanzo del XIX secolo di Victor Hugo Il Gobbo di Notre Dame , per fare il suo debutto a New York. Un divario sorprendente data la sua popolarità internazionale, sin dalla sua prima mostra nel 1998.

Segno zodiacale del 7 luglio

In concomitanza con il giorno della Bastiglia, festa rivoluzionaria e nazionale francese celebrata ogni 14 luglio, Notre Dame di Parigi porta lo spirito luminoso e fulgido della Parigi medievale al Lincoln Center e, con esso, la straordinaria modernità dello spettacolo.

Lo spettacolo si apre nel 1482, nel centro di Parigi, un periodo turbolento di cambiamenti in evoluzione. Un’epoca di cattedrali ma anche un’epoca in cui le esplorazioni marine, le parole di Lutero e i progressi tecnologici di Gutenberg cambieranno il volto del Vecchio Continente.

Il musical cantato racconta la storia di un amore condannato, quello del gobbo campanaro della cattedrale Quasimodo nei confronti di Esmeralda, una sensuale donna rom (indicata come zingara nella storia tradizionale) della folla boema priva di documenti che popola la Corte dei Miracoli, uno spazio che le persone private dei diritti civili ed emarginate - mendicanti, ladri, lavoratrici del sesso - chiamano casa.

Quasimodo non è l'unico a bramare il cuore di Esmeralda. Il capitano Phoebus della cavalleria del re, sebbene già impegnato, non riesce a smettere di pensare a lei; così come il tormentato Frollo, arcidiacono di Notre Dame, che nutre ogni sorta di ossessioni nascoste nei confronti di questa bella ragazza, e incoraggia Febo a espellere i boemi.

La trama si evolve tragicamente man mano che appaiono i veri colori dei personaggi ed Esmeralda, desiderando una libertà illimitata, non sembra riuscire a cambiare rotta rispetto al suo destino. Come possono i bambini maltrattati e le vite spezzate esprimere e ricambiare l'amore genuino?

Eppure, nonostante tutte le sue risonanze medievali, Notre Dame di Parigi è uno spettacolo che parla della violenza inquietante di oggi, incarnata nell’implacabile colpevolizzazione delle vittime e nel razzismo. Esmeralda unisce tutto ciò che gli uomini di potere odiano; è una donna impenitente di classe inferiore, nata all'estero, che segue il suo cuore. Di cosa dovrebbe pentirsi?

Nello sguardo di questi uomini permea un intenso desiderio di lussuria, controllo e misoginia. Il cosiddetto mostro Quasimodo è l’unico ad esprimere emozioni ancorate al rispetto e all’umanità, insieme all’amico di Esmeralda Clopin, che guida i Bohemians e l’ha messa in guardia dalla malvagità degli uomini. L’integrità è correlata in modo sproporzionato allo status; le brave persone sono emarginate sociali.

Bellissimo – Notre Dame di ParigiALESSANDRO DOBICI

Uomini istruiti come Frollo e Phoebus si fissano semplicemente sulla carne di Esmeralda e sui modi per realizzare i loro istinti carnali. È una preda offerta a una festa fallocratica senza tempo. In una scena evocativa della canzone Belle, Esmeralda si sdraia imitando una croce mentre il trio di uomini, a turno, canta le loro voglie voluttuose mentre cammina verso di lei, ricordandoci che l'esperienza quotidiana delle donne è quella di una Via Dolorosa senza fine.

Phoebus, un'avventura estiva di una notte di base del 21° secolo, alla fine sceglie il suo rango sociale e la sua noiosa stabilità rispetto a una donna che avrebbe potuto cambiargli la vita. L'ecclesiastico Frollo è portato alla follia, incapace di conciliare le sue due fissazioni intrappolate tra le chiamate celestiali e le realtà terrene.

Frollo ha un cuore, un cuore predatore da uccidere quando i suoi desideri non vengono soddisfatti. Insieme a Febo, è freneticamente combattuto: un conflitto interiore perfettamente reso rispettivamente in Déchiré e Tu vas me détruire. Esmeralda è troppo bella, troppo allettante per sfuggire alla mascolinità tossica della spada e della Bibbia. Il suo corpo rimane un terreno di appropriazione e gelosia.

Lo spettacolo non supera il test di Bechdel, ma Ave Maria païen svela più profondità del carattere e dell’intimità di Esmeralda. Lei, una rom che non sa inginocchiarsi, rivolge una preghiera incerta in cui dà voce alle sue fantasticherie segrete che racchiudono un desiderio di sicurezza e protezione. Vorrei che ci fossero stati più di questi momenti, per esplorare il punto di vista e i sogni di Esmeralda, e non solo attraverso le sue relazioni con gli uomini.

Un altro livello di significato viene aggiunto quando Gringoire, poeta e narratore, informa un'ingenua Esmeralda che Febo significa sole in latino. Durante lo spettacolo, Esmeralda offre la sua vita per questo sole che custodisce con tutta la sua caratteristica generosità, un sole figurato che ci porta oltre la superficialità di Febo, nel caldo ricordo della sua nativa Andalusia, sulle rive del Mar Mediterraneo, in simboliche conversazione con il sole algerino e l'eterna estate di Albert Camus.

E lo spettacolo è intriso di nozioni di casa, alterità e asilo. Les Sans-papiers, la seconda canzone dello spettacolo, affronta direttamente questi temi. La storia di Esmeralda è anche inscritta in un conflitto tra una classe dirigente e le persone oppresse e prive di documenti che desiderano rifugio e riconoscimento.

La Corte dei Miracoli – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

Nel 1996, le forze di polizia hanno sgomberato con la forza un movimento di migranti illegali e privi di documenti (principalmente provenienti dall’Africa sub-sahariana) che aveva occupato pacificamente una chiesa parigina, appena due anni prima Notre Dame di Parigi la prima francese. È difficile non tracciare collegamenti mentre Clopin deplora le ingiustizie prima di vedere arrestare il suo popolo impotente. Inoltre ça cambia…

Quando appare Esmeralda, sentiamo brevemente ma distintamente le note musicali arabe. Quando un personaggio menziona il fatto di tenere i bohémien privi di documenti fuori dalle mura della città, ricorda dolorosamente che la maggior parte delle persone di colore, provenienti da terre precedentemente colonizzate dalla Francia, risiedono ancora fuori dagli eleganti arrondissement del centro di Parigi, lungo i suoi bordi esterni e i sobborghi.

L’estraneità e il rifiuto di Esmeralda sembrano terribilmente vicini al razzismo sistemico e alle terribili tragedie che si dipanano nel Mar Mediterraneo. Ad esempio, un’imbarcazione mortale di richiedenti asilo è affondata vicino alla costa del Libano lo scorso aprile , nel paese natale della cantante e attrice Hiba Tawaji che interpreta Esmeralda. Un numero significativo di giovani nel Nord Africa e nell’Asia occidentale lo sono considerando di lasciare il proprio paese, anche come migranti privi di documenti – tanta è la loro mancanza di opportunità e disperazione mentre le tendenze populiste e xenofobe sono in aumento in Europa. In quanto immigrata, è un capro espiatorio e una proiezione di tutte le insicurezze irregolari della società.

Gli splendidi decori ci trasportano nella bolla dell'Île de la Cité di Parigi. Le opere di luce proiettano i contorni gotici delle vetrate della cattedrale e contribuiscono a una narrazione in cui l'ordine divino può essere allo stesso tempo gentile e abominevolmente brutale.

L'imponente struttura di Notre-Dame incombe sullo spettacolo e ne viene ricordato Incendio del 2019 che esplose sotto il suo tetto e ne distrusse la guglia. Mentre la frenesia dei media per l’incendio sembrava sproporzionata all’epoca, considerati altri siti del patrimonio in via di estinzione in tutto il mondo che non ricevono quasi alcuna attenzione, il significato della Cattedrale per la cultura francese non può essere sopravvalutato, nemmeno per la Francia secolare. Segna il chilometro zero su tutte le strade francesi. La sua centralità porta con sé anche un'eredità di sacralità in quanto santuario di reliquie religiose. Lì ebbe luogo l’incoronazione di Napoleone e Charles de Gaulle partecipò a una messa Te Deum dopo la liberazione di Parigi durante la Seconda Guerra Mondiale. È l’anima di una Francia complicata.

Immigrati privi di documenti – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI

Il musical, scritto da Luc Plamondon, composto da Richard Cocciante e diretto da Gilles Maheu, misura contemporaneamente l'amore e il dolore - due disturbi umani inseparabili - in due atti di scene frenetiche. Lo spettacolo è sottotitolato in inglese, il che funziona bene, fatta eccezione per un deplorevole errore di traduzione durante una scena in cui si parla di esplorazioni in barca a vela per un passaggio in India. Chercher è stato tradotto con scoprire (invece di cercare o cercare) che apparentemente riutilizza un termine carico di significato perpetuando lo stanco tropo del mito della scoperta.

Le eccezionali performance del rozzo e avvincente Angelo Del Vecchio (Quasimodo), dell'ipnotica Hiba Tawaji (Esmeralda), del grandioso Daniel Lavoie (Frollo), del dolce Yvan Pedneault (Phoebus), dell'amabile Gian Marco Schiaretti (Gringoire) e del virtuoso Jay (Clopin) formano un quadro di personaggi accattivanti e un cast impeccabile insieme a una suite dinamica di acrobati, frangenti e ballerini.

Con così tanto da scoprire, scene e brani che rimangono vividamente in mente, Notre Dame di Parigi meriti di rivendicare un posto urgente e duraturo nella scena artistica di New York.

coniuge di dougray scott

Esmeralda, a testa alta e orgogliosa, prefigura un'esistenza ben spesa amando così tanto che si può morire d'amore. Potremo mai desiderare qualcosa di più nobile in questi tempi incasinati?