Donne violente.

Una canzone di successo è una cosa complicata. Ogni cantautore spera di averne almeno uno. E anche se potrebbe comprargli una nuova casa (o più come una moto di questi tempi considerando la tariffa con cui i musicisti vengono pagati per download), i successi spesso diventano una sorta di albatros con il tempo.

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Non importa quanto una band possa essere alla moda nei suoi primi anni, inevitabilmente affronta la difficile situazione di sbattere contro il muro dopo il successo di un lavoro che il suo pubblico si aspetta di sentire ogni volta che sale sul palco. Ci sono solo così tante volte in cui chiunque può suonare lo stesso materiale e far sì che mantenga la sua scintilla originale.

Anche la credibilità incombe. Prendi Mick Jagger, una rock star settantenne multimilionaria che sputa amaramente (I Can't Get No) Satisfaction o Gordon Gano del Donne violente , ora 53enne, mi chiedo: perché non posso avere solo una scopata?

Anche se apparentemente ridicola, la canzone suscita comunque un ruggito di solidarietà da parte del pubblico delle Femmes. Quell'ondata di simpatia per i fratelli non viene proiettata solo da una folla di adolescenti sessualmente frustrati, ma anche da persone sui 50 e 60 anni con l'attaccatura dei capelli stempiata e la pancia gonfia, che ancora una volta si sono trovati di fronte a un enigma simile.

Ho pensato a quella canzone ultimamente, ha detto Gano allo Startracker. Ero un adolescente quando l'ho scritto. Ma a che punto finisce la frustrazione sessuale? Quindi si è rivelato avere una longevità maggiore di quanto immaginassi.

Visto che siamo in tema di invecchiamento, sono passati 16 anni da quando i Violent Femmes hanno pubblicato un album completo.

Nel frattempo ci sono stati una serie di progetti solisti di Gordon Gano e Brian Ritchie, vari batteristi sono andati e venuti, incluso il membro originale Victor DeLorenzo, e una brutta causa nel 2007 tra Ritchie e Gano scoppiata per l'uso del loro famigerato successo. Blister in the Sun per uno spot pubblicitario di Wendy.

Nell'aprile 2013, le Femmes seppellirono l'ascia di guerra e suonarono al Coachella e ad una manciata di altri concerti di alto profilo. Due anni dopo furono rilasciati Buon Anno un EP che conteneva Good for/at Nothing, probabilmente il miglior inno della gioventù senza diritti civili dai tempi di Loser di Beck insieme a Love Love Love che paragonava la travolgente ossessione dell'umanità a nient'altro che uno squilibrio chimico nei deboli di mente.

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Dall'uscita del loro terzo album, Il cieco che guida il nudo nel 1986 (in cui i Femmes, prodotti da Jerry Harrison dei Talking Heads, iniziarono per la prima volta ad ampliare i confini del loro stile caratteristico) la band ha lottato per riconquistare la propria velocità. Sebbene American Music e Nightmares siano canzoni fantastiche e orecchiabili secondo gli standard di chiunque, sia i critici che i fan hanno ostinatamente paragonato qualunque cosa i Femmes abbiano servito ai loro primi due album.

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Non importa quanto abbiano litigato tra loro o quanto stranamente imprevedibili siano stati i loro progetti solisti, la loro base di fan è rimasta fedele. In effetti, ha solo continuato a crescere. Con l'apparizione delle Femmes Lo spettacolo in ritardo il 24 febbraio, una jam con Stephen Colbert su Blister e la successiva pubblicazione della loro ultima opera, Possiamo fare qualsiasi cosa , la band è attualmente nel bel mezzo di un serio ritorno.

Il nuovo album abbraccia la gamma della musica roots americana più di qualsiasi altra cosa abbiamo fatto da allora Terra Consacrata , ha spiegato Richie. Ci colloca nel contesto di un archivio di musica americana dal pre-rock al punk. Le canzoni, come al solito, trattano di malattie mentali, fantasia e sesso, ma forse con una visione leggermente più matura. Ma non molto!

A proposito di follia, il nuovo album inizia con Memory, che a quanto pare lo è non dopo tutto, un inno all’Alzheimer.

Donne violente.

In realtà l'ho scritto quando avevo 30 anni, ripensando ai miei 20 anni, pensando che le cose migliorassero con l'età, ha sottolineato Gano.

“We Can Do Anything” è una delle canzoni più vecchie dell’album, l’ho scritta quasi 30 anni fa. Originariamente è stato ispirato da un cartone animato che stava realizzando un amico. È una canzone con una storia, come “Country Death Song”. Non ha niente a che fare con me. L'ho appena scritto e racconto la storia di Bongo che uccide il drago. Gli amici mi dicono che i loro bambini di 3 anni ballano e cantano. Una buona canzone per bambini dovrebbe essere qualcosa che possa piacere anche agli adulti. Ma è una canzone difficile da suonare, il modo in cui cambia da maggiore a minore.

In ogni caso, è bello sentire la band divertirsi così tanto.

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“Issues” è stata una grande collaborazione, una sorta di sessione di scrittura di canzoni con un appuntamento al buio con Kevin Griffin [dei Better Than Ezra] e Sam Hollander. Kevin ha apportato alcuni cambi di accordi e le prime due righe, l'aspetto narrativo della canzone, erano mie. La canzone racconta una breve storia che arriva con una svolta alla fine.

Visto che siamo in tema di colpi di scena subdoli, qual è il problema con Big Car?

All'interno della band, 'Big Car' ha creato la più controversa di quasi tutte le canzoni dei Violent Femmes. Qualcuno lo ha sempre trovato inaccettabile per quello che succede alla fine, ha detto ridendo Gano. Ma è come un film dei fratelli Cohen in cui ti godi il film ma poi c'è questa terribile sorpresa, come trovare una testa in una scatola ( Barton Fink ) oppure c'è un rumore stridente e c'è tutto questo sangue e uno dei personaggi è finito nella cippatrice ( Fargo ). Cose del genere succedono continuamente nei film. Allora perché non dovrebbe verificarsi nelle canzoni?

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Stiamo iniziando a operare come probabilmente avremmo dovuto fare fin dall'inizio, saltando le cose convenzionali dell'industria musicale, ha detto Ritchie.

Vedo molto potenziale per la band. Le cose che personalmente mi ispirano ora dei Femmes sono il nuovo pubblico, la fantastica formazione della band con giovani musicisti che in realtà sono cresciuti con i Femmes (il nuovo batterista John Sparrow e il sassofonista Blaise Garza, insieme al veterano polistrumentista/utility infielder/produttore del nuovo disco, Jeff Hamilton) essendo indipendenti e pubblicando i nostri dischi e l'atteggiamento DIY della nostra produzione e della copertina. Anche guardare fuori e vedere volti giovani che potrebbero vederci per la prima volta o addirittura al loro primo concerto. Questo ci tiene all'erta. È un mandato per il rock. Manteniamo fresco il vecchio materiale incorporando l'improvvisazione in tutto ciò che facciamo. Questa è la differenza tra noi e altri gruppi pop o rock.

Nel corso degli anni la batteria dei Femmes è stata occupata da una manciata di percussionisti, a cominciare da Victor DeLorenzo che ha contribuito a forgiare il suono originale della band introducendo varie lattine e secchi che ha poeticamente soprannominato tranceaphone e stompatron.

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Questa tradizione radicale continua con la recente aggiunta della griglia Weber all’arsenale sonoro delle Femmes. Qualche anno fa la band si stava esibendo in uno show televisivo a Montreal quando Brian Ritchie avvistò un fornello a carbone nell'angolo dello studio e suggerì che suonasse il percussionista John Sparrow. Sembrava fantastico! Passerotto entusiasta. Aveva un piatto ride simile

Quindi i Violent Femmes accenderanno la griglia sul palco e distribuiranno marmocchi e cani tofu al pubblico di Brooklyn? Non si sa mai cosa potrebbe succedere sul palco con Violent Femmes, disse consapevolmente John Sparrow.

Violent Femmes apparirà come parte della serie Prospect Park Celebrate Brooklyn il 18 giugno dopo un set di apertura di Kirsten Hirsch alle 19:30. L'ingresso è gratuito.