(L-R): Steve Shevlin, Johnny Thunders e l'autore Phil Marcade, 1979.Marcia Resnick

Phillipe Marcade è il vecchio figlio di puttana più figo di cui non hai mai sentito parlare.

Con il suo outfit Maximum Rythym and Blues I mittenti , Marcade portò a letto con sé il centro di New York del 1977, varcando una soglia territoriale tra il CBGB e le scene di Max a Kansas City per far ballare gli amanti scontrosi e con gli occhi spalancati.

Al giorno d'oggi, quando l'estetica e le ideologie punk vengono studiate, archiviate e presentato in mostre museali curate , il nuovo ricordo di Marcade, Viale del Punk , è un gioiello attuale. Le sue parole riempiono la pagina di significato ma non superano mai la loro accoglienza, illuminando storie non raccontate, scene diverse e collegamenti mancanti tra hippy e punk, tra la musica nera americana e il recupero di un picco sonoro di tre minuti nella vena. Questa è una prosa ordinata e ordinata.

Anche se Marcade fa molto sesso e fa molta droga tra le righe Viale del Punk , l'edonismo e la decadenza egocentrica che hanno confuso storie altrimenti preziose della scena Downtown degli anni '70 sono in gran parte assenti nelle sue memorie.

Storie come quella di farsi di eroina per la prima volta con Johnny Thunders dell'era dei New York Dolls e Marcade che si incolpa per aver consigliato a Nancy Spungen di andare a Londra per trovare un fidanzato musicista, vengono prese con il senno di poi, mai feticizzate o diffamate.

Dopo che Spungen lascia Marcade con il suo gatto, scopre presto che il gatto è in astinenza, probabilmente essendo diventato dipendente dal leccare i cucchiai da cucina sporchi di Spungen mentre sedevano, in attesa di essere lavati, nel suo lavandino. In una storia particolarmente sordida, l'allora batterista dei Blondie, Clem Burke, trova un barbone morto e congelato fuori dal loft della band, Debbie Harry e il resto della band corrono tutti al piano di sotto per dare un'occhiata, tornano velocemente con un 'hai capito un sacco di quello?' ?!, e riprendere a guardare la TV.

C'è un sentimento espresso dal documentarista della BBC Adam Curtis nel suo film del 2016 Ipernormalizzazione che nel 1975, quando New York rimase senza soldi e il governo della città fu salvato dalle banche, gli interessi aziendali iniziarono a governare la città, mentre i punk rimasero in disparte, sparando e fottendo. Mentre la loro terra desolata apocalittica veniva lentamente portata via da loro dagli interessi monetari e dagli eccessi capitalisti, anche i ragazzi della discoteca iniziarono a diventare alla moda. Nel ’78, osserva Marcade, Macy’s vendeva già magliette rosa in spandex con spille da balia. Se lui e la sua specie debbano o meno assumersi la responsabilità di ciò è un punto controverso, col senno di poi.

Il romanticismo circonda un viaggio epico nelle prime fasi Viale del Punk , quando Marcade attraversa New York e vede gli edifici distrutti, la spazzatura ovunque. Guardando le luci riflesse nelle pozzanghere della strada, rimane estasiato. Per questo francese tutta la città e le opere che vi ha realizzato facevano parte della grande, bella sorpresa della vita. Questo senso di meraviglia conferisce alle sue parole un notevole senso di romanticismo, ma, ancora una volta, non di feticismo. Marcade non riesce a contare il numero di amici uccisi dall’AIDS e dall’eroina. Si chiede perché le persone non fossero più gentili con Spungen e sente che è stata trattata in modo molto ingiusto, soprattutto dopo la sua morte. Soprattutto, però, è orgoglioso di riferire di essersi divertito molto.

The Startracker ha recentemente incontrato Marcade per chiedergli cosa, secondo lui, è stato lasciato fuori dalla narrativa collettiva prima dell'incontro di stasera. Giorno 2 maggio: Punk Rock All Stars , IL Viale del Punk festa di lancio a Le Poisson Rouge con Lenny Kaye del Patti Smith Group, il membro fondatore dei Dictators Andy Shernoff, Walter Lure di Johnny Thunders & the Heartbreakers, Rivista punk 's Legs McNeil, e forse anche alcuni ospiti speciali.

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Come ti senti? Ho sentito che il tuo viaggio di ritorno è durato un po' più del previsto.

Non so perché, mi hanno spaventato a morte! Mi hanno portato in una stanza, mi hanno tenuto con i terroristi! Ma penso che fosse solo una verifica. Non ho idea del perché, e ero tentato di chiedere, ma quando mi hanno detto, puoi andare, ho pensato che sarei semplicemente andato. [Ride] È molto strano. Ho vissuto in America per 40 anni e non era mai successo prima.

È chiaro che non hanno mai trovato l’hashish che nascondevi nel Grand Canyon.

È buffo che tu lo dica, era una delle cose che mi passavano per la testa all'aeroporto: è per quello, per quell'arresto nel '72?!

Bene, questo libro fa un buon lavoro nel coprire rapidamente molti argomenti: la prosa è semplice e gli aneddoti non sono troppo fioriti o elaborati. È come ha detto Johnny Thunders: non puoi abbracciare un ricordo. C’è qualcosa che gli scrittori possono imparare da questo.

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L’ho scritto nel modo in cui avrei semplicemente parlato e la mia memoria è molto visiva. È semplicemente tutto quello che ho fatto senza pensarci, per iniziare. Comunque sia uscito, è uscito.

La prima volta che sei andato in prigione è cruciale per la tua biografia perché lì hai compiuto 18 anni.

Sì, è una cosa spaventosa che ti accada, quando sembri avere dai 15 ai 16 anni. Stavo crescendo molto velocemente quel giorno stesso! [Ride] È terrificante quella sensazione che la tua libertà se ne sia andata. Hai voglia di dire: Ascolta, ragazzi, è abbastanza bello, ma penso che andrò a casa, finché non ti renderai conto che non puoi. Molto pesante.

(L-R) Phil e Stiv Bators dei Dead Boys.Eileen Polk

Il creatore di Orange Sunshine, Nicholas Sand, acido è morto la scorsa settimana e ha lasciato un'incredibile eredità di epifania a coloro che hanno provato i suoi lotti. Parli di Orange Sunshine e metti subito in chiaro che gli hippy e i protopunk erano amici. Gli anarchici e i rivoluzionari ti fanno uscire di prigione, ti accolgono e sono ovviamente prodotti dell’era dell’Acquario. Per molti di noi che leggono dei Beats mentre si collegano agli Hippies, la connessione tra Hippies e Punks sembra meno chiara.

Sono davvero felice che tu l'abbia notato, perché non ci avevo pensato molto. In retrospettiva, è stato molto interessante dal '72 all'82: molte persone hanno l'idea che il punk rock sia anti-hippie, il che è giusto, ma non si rendono conto che si trattava degli stessi ragazzi! La maggior parte dei punk qualche anno prima erano hippy, gli hippy che si tagliavano i capelli e passavano a un nuovo movimento. Per me è stato particolarmente magico perché questo movimento stava iniziando, ma ero appena arrivato dalla Francia. Lo shock culturale per me è stato doppio e New York era nuova di zecca. All’epoca non mi venne davvero in mente che ci fosse una rivoluzione in corso in quel momento, che fosse nuova per tutti.

Ma anche quella sordida merda, la ricordi con tanto affetto. Racconti la storia del fan della discoteca che viene da Max e la tua ragazza in quel momento gli vomita addosso.

[Ride] Penso che sia la mia personalità, me lo hanno detto tante volte. Vedo qualcosa di divertente anche nel disastro più terribile, mi fa ridere. E mi ha aiutato nella mia vita il fatto che tutto mi faccia ridere, in una certa misura. Non ridevo molto in prigione, ma tutto il resto che pensavo fosse divertente, lo racconto ad altre persone e loro dicono, beh, è ​​stato anche un periodo molto buio con la droga e la decadenza. Non l'ho mai visto in questo modo! Ho pensato che fosse davvero divertente. [Ride]

Beh, Johnny Thunders vi ha dato la prima dose di eroina a Boston, e voi ragazzi avete avuto un rapporto così amichevole e amorevole. Era come una famiglia per te, e l'uso di droga era una cosa sociale, non un ritirarsi nella propria stanza e farsi una cosa da soli. In questo libro metti a confronto il tuo uso di droga con quello di Nancy Spungen, perché si è sparata così tanto da sola.

È ancora difficile per me credere quanto fossi incredibilmente ingenuo, e anche tutte queste persone che conoscevo. Non avevo idea in che diavolo mi stavo cacciando e, ragazzi, sono vissuto abbastanza per pentirmene. Ma sì, faceva parte del divertimento. La gente mi diceva che fare uso di eroina era per persone con vite miserabili, che cercavano solo di uccidere il loro dolore. Non mi sono mai sentito così! L'ho preso solo perché lo erano i miei amici e ho pensato, beh, lo proverò anch'io! Ma non sono mai stato depresso e ho avuto un’infanzia molto felice. [Ride]

[QUANDO] quando i locali vengono invasi dagli stessi ragazzini zoppi che mi davano del frocio quando avevo i capelli lunghi e che ora hanno le cerniere e le spille da balia, ho pensato: 'Ecco allora, è rovinato'.

Parli di quel vecchio Coney e sembra che tu volessi davvero invecchiare. L'hai visto e hai pensato, questo ragazzo è così vecchio, ma si sballa ancora e racconta le sue storie.

Ero così stupito da Coney, è stata una cosa molto forte per me incontrarlo. Il fatto che avesse 97 anni! In un certo senso, e non pensavo a questo quando ho scritto il libro, ma rileggendolo dopo aver realizzato che è un po' una metafora. Il vecchio Coney ora sono io, che racconto vecchie storie e fumo una canna! [Ride]

Non so come hai fatto a mantenere la calma, perché hai parlato di quanta cotta avevi per Debbie Harry, ma l'hai aiutata a scrivere il testo francese per Denis e sei stato così gentile a riguardo.

Devi tenere presente che Chris, il suo ragazzo, era seduto proprio accanto a lei quando li ho aiutati con [Il testo francese di] Denis. E a quel punto, avevo completamente accettato il fatto che fossero molto innamorati, che fossero una coppia fantastica, e quindi potevo semplicemente dimenticarmi di pensare che lei potesse diventare la mia ragazza. Ma ero molto emozionato che mi chiedesse aiuto con un testo francese, è stata una gioia.

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Hai anche detto che far sì che la musica di The Senders si orientasse maggiormente verso l'R&B dei neri americani era più punk del punk stesso.

Prima che quella parola esistesse per la prima volta, e quando iniziò, mi tagliavo i capelli molto, molto corti e indossavo pantaloni di pelle. Guarda la foto ed è completamente punk, ma non la pensavo in quel modo. Poi, quando è diventato davvero un movimento, è diventato una moda, ipercommercializzata molto rapidamente. Sentivo che il vero punk dovrebbe dire 'vaffanculo' a tutto, incluso al movimento punk. Quindi ogni punk rocker che dice: sono un punk rocker, basta. Non lo sei più. Avere l’atteggiamento di non essere un punk rocker significava che lo fossi davvero, ma non potevi ammetterlo. Avere il coraggio di dire che il fanculo punk era il punk stesso. Quanto puoi essere punk se ti piace?

Beh, anche prima, sei a Provincetown con John Waters e ti immergi nella cultura dei 45 pollici. Pensi che la scena gay di allora abbia influenzato la tua musica con i The Senders? La novità di quei vecchi singoli, l'umorismo, sembra essersi fatto strada nel punk newyorkese.

Assolutamente sì! John Waters e la sua gente di Baltimora erano davvero la scuola pre-punk e stavano davvero portando il cambiamento. Spesso è così nella moda punk: si inizia con persone gay molto cool con un grande senso dello stile, che trovano vestiti nei negozi dell'usato e cuciono insieme le cose perché le hanno comprate per 50 centesimi, poi lo stile viene copiato. Ma tutto inizia sempre per strada, e il pubblico gay è stato il pioniere di questo stile. Non se ne parla molto.

Qualcosa che spesso viene lasciato fuori dalla discussione è il fatto che potevi già trovare magliette rosa in spandex con cerniere da Macy's alla fine degli anni '70.

Volevo sottolinearlo perché pensavo che la gente potesse non rendersene conto. E davvero, quando i locali sono invasi da quegli stessi ragazzini zoppi che mi davano del frocio quando avevo i capelli lunghi e che adesso hanno le cerniere e le spille da balia, ho pensato, Basta allora, è rovinato. È lo stesso con ogni movimento rock and roll. [Ride]

(L-R) Steve, Phil e Bill, The Senders, nel 1979.Stampa Tre Stanze

Ebbene, i legittimi resti estetici del tuo tempo sono tutti archiviati ora come opere d'arte, perché non tutti hanno salvato i volantini delle mostre. Hai quella parte fantastica di come i poster punk fossero solo fregature di vecchi poster rockabilly verso la fine perché costavano poco e nessuno pensava alla conservazione. Ora c'è un grande libro da tavolino sui Sex Pistols , e parte del bagno del CB è stato ricreato al Met qualche anno fa.

È incredibile, non è vero, il modo in cui lo vedi? Tutto questo era naturale, ma molte persone non si rendono conto di quanto anche il movimento punk facesse parte dell’atmosfera degli anni ’50. Riporta la formula della canzone da tre minuti, riporta l'atteggiamento selvaggio del rockabilly. Abbiamo preso molto da questo e non lo diciamo troppo spesso. E sì, la grafica era così perché nessuno aveva l'attrezzatura per farla bene. Appena è diventato uno stile, come ogni altra cosa, ha perso un po’ della sua originalità.

È anche divertente, perché molte delle grandi band degli anni '60 stavano cooptando la musica nera americana in un modo diverso, estendendola e inserendola in questi lunghi viaggi epici. Penso che tu abbia menzionato Goin' Home off Conseguenze Regno Unito. Da questo punto di vista, i punk americani si sono ripresi la cosa.

Sì, è verissimo. A metà degli anni '70, la radio FM annacquava il rock and roll con tutti questi gruppi come YES o Emerson, Lake & Palmer con assoli di batteria di mezz'ora. Quando ho visto i Ramones per la prima volta ho capito che riportavano l’eccitazione, ed è questo che intendevo per avere un legame con il rock degli anni ’50. All'improvviso tutto era di nuovo molto semplice, come una volta. E quindi c’è qualcosa di un po’ retrò negli inizi del punk rock, sai?

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Poco più avanti nel libro parli delle tensioni territoriali sorte tra la scena di Max a Kansas City e la scena del CBGB, entrambe molto informate dalla geografia. È logico che alcune delle band che suonavano al Max's fossero un po' più avant-garde o artistiche considerando che il pubblico era un po' più dei quartieri alti, soprattutto durante il giorno.

Totalmente! E anche l’interno di Max raccontava quella storia! Il piano superiore era un po’ più chic, con le tovaglie che erano la scena di Andy Warhol. E il CB era sporco su The Bowery. Due luoghi a 10 minuti di distanza l'uno dall'altro, ma mondi completamente diversi.

Chiami Nancy Spungen una Cenerentola Punk e dici che la maggior parte delle persone non si rendeva conto con quanta sincerità volesse integrarsi, che si è fatta addosso perché non era così bella, tra quante ne usava, tra le sue imprecazioni. E quella storia di prendere il suo gatto mentre si sta astenendo dall'eroina è fottutamente folle.

Sì, mi ha sempre dato un po' fastidio il fatto che le persone fossero sempre così cattive con lei. Nei libri successivi, viene ritratta come una persona orribile, quindi volevo sottolineare che era un'anima triste. Era una ragazza sola, depressa, ma una brava persona. Potrebbe anche essere molto divertente. E non capisco perché la gente la sminuisca così tanto. Alcune persone la criticano perché è brutta, ma allora? Non è questa l’idea del punk rock? Hai mai visto Casa degli animali ? Ogni rifiuto, ogni perdente è il benvenuto! Non essere abbastanza carina per far parte del punk rock non ha senso per me.

Dici che vorresti cogliere l'occasione della pubblicazione del libro come un'opportunità per scusarti formalmente con i Sex Pistols per aver consigliato a Nancy di andare a Londra.

[Ride] Non potevo farci niente, perché ovviamente tutti associano il suo viaggio a Londra all'inizio del disastro.

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Come tieni il polso della trasformazione dell'economia musicale a New York in questo momento?

Ebbene, i The Senders hanno smesso di suonare dal vivo 16 anni fa, nel 2001, parecchio tempo fa. Il rock and roll è un movimento giovanile. Se qualcuno mi chiede chi è bravo adesso, sono orgoglioso di dire che non lo so, ed è un bene, perché ho 62 anni! Se mi piace qualcosa, non è eccezionale. C’è quel vecchio cliché, se piace ai tuoi genitori, non è rock and roll! [Ride] Ma sento delle cose, vedo che ci sono delle band interessanti che suonano nelle caverne da qualche parte, ed è questo che è fantastico. Sono felice di non essere al passo e lo lascio al pubblico più giovane con molto rispetto.

Come ci si sente adesso, dopo aver scritto tutte queste storie?

I miei amici mi chiamano motormouth perché amo parlare, amo raccontare storie. Qualcuno mi ha chiesto se è stato doloroso scrivere questo libro e io ho risposto: sì, è stato doloroso. Ho dovuto sedermi sul sedere su una sedia per cinque mesi e mettere giù un cuscino dopo un po'!

Pensi che James Chance darebbe qualche buon consiglio ai giovani artisti di oggi per assicurarsi che vengano pagati per uno spettacolo?

[Ride] SÌ. Getta un bidone della spazzatura attraverso la finestra. Ma non so se avrebbe potuto, perché quella notte non siamo stati pagati. Ci siamo irrigiditi, abbiamo ottenuto zero! Ma ero divertito dal suo accesso di rabbia.