Georgia O'Keeffe, East River dallo Shelton (East River n. 1) , 1927-28.Collezione del Museo statale del New Jersey. Acquistato dall'Association for the Arts del New Jersey State Museum
Benvenuti a One Fine Show, dove Startracker mette in evidenza una mostra recentemente inaugurata in un museo fuori New York City, un luogo che conosciamo e amiamo e che riceve già molta attenzione.
L'altro giorno in un negozio di articoli da regalo di un museo ho notato una collezione di flashcard progettate per instillare gli stili di grandi artisti nella mente del tuo bambino, ricreando determinate icone con grafica in modo che il bambino arrivi ad associare ogni nome a immagini familiari. Quello di Jean-Michel Basquiat aveva una piccola corona sopra, e quello di Andy Warhol aveva, ovviamente, una lattina di zuppa. E quello per Georgia O’Keeffe aveva un piccolo teschio di mucca da cartone animato.
Questo prodotto è mostruoso, ovviamente, su molti livelli, ma potresti rimanere sorpreso da quanti adulti pensano ancora all'arte in questo modo. Una nuova mostra all’Art Institute of Chicago, Georgia O’Keeffe: My New Yorks cerca di correggere il record dimostrando che nel pittore c’era molto di più oltre ai fiori e ai teschi. Raccogliendo quasi 100 opere dalla fine degli anni '20 all'inizio degli anni '30, questa è la prima mostra ad approfondire i suoi paesaggi urbani.
I lavori furono realizzati dopo che O'Keeffe si trasferì allo Shelton Hotel, allora l'edificio residenziale più alto di Manhattan, nel 1924, e documentano un periodo di tempo che vide la costruzione di molti grattacieli, tra cui il Chrysler e l'Empire State Building. Come con i suoi teschi e paesaggi, O'Keeffe sembra voler attirare la nostra attenzione su un argomento che molti potrebbero considerare spiritualmente sterile ma che, in realtà, pullula di mistero. Come per i suoi fiori, il suo soggetto è cresciuto seguendo una certa logica arcana.
Prendere East River dallo Shelton (East River n. 1) (1927-28), una scena psichedelica in cui lo specchio d'acqua trasudante e luminoso è in contrasto con le geometrie degli edifici e delle fabbriche su entrambi i lati del fiume, su cui danza una divinità di un sole dai raggi strutturati. Questo è ben in contrasto con New York, notte (1928-29), che è quasi privo di colore ma riesce a catturare tutte le diverse trame di oscurità che si trovano in questa città di notte. La luce proveniente dall'interno delle finestre è così diversa da quella dei fari e dalla luce riflessa sull'edificio di fronte a quello occupato dallo spettatore.
Questo è quello che ho visto dalla finestra dove ho vissuto per un breve periodo, ha detto Senza titolo (New York) (1924-26), un disegno a carboncino che sembra catturare il retro della Cattedrale di San Patrizio vista dallo Shelton Hotel. Questo fu lo stesso anno in cui sposò suo marito Alfred Stieglitz, anche lui piuttosto abile nel trovare Dio nella città contemporanea; anche le sue fotografie sono esposte in questa mostra. L'aveva convinta a raggiungerlo a New York dal Texas qualche anno prima, e il meglio dei lavori di O'Keeffe offre un'idea di quanto deve essere stato strano vedere la città attraverso i suoi occhi.
La coppia non si trasferì definitivamente nel sud-ovest fino al 1949, ma questa mostra cattura una parte della vita di O'Keeffe che non fu meno bella.
Georgia O'Keeffe: Le mie New York è in mostra all'Art Institute of Chicago fino al 22 settembre.