Benvenuti a One Fine Show, dove Startracker mette in evidenza una mostra recentemente inaugurata in un museo fuori New York City, un luogo che conosciamo e amiamo e che riceve già molta attenzione.

Una vista dell'installazione di Glory of the World: Color Field Painting (dagli anni '50 al 1983).Foto di Stephen Brooke, per gentile concessione del NSU Art Museum

Gli artisti di solito superano i movimenti a loro associati. Il termine 'impressionismo' è nato da una descrizione dispregiativa e Donald Judd ha evitato il termine 'minimalista'. Inoltre, non troverete alcun Mark Rothko nella nuova mostra Glory of the World: Color Field Painting (1950s to 1983) alla NSU Art Museum di Fort Lauderdale, perché sebbene fosse stato il pioniere della pittura di campi di colore, non si considerava parte di quella disciplina. Quel termine descriveva meglio coloro il cui lavoro seguì la bomba atomica che fu l’Espressionismo astratto.

La mostra riguarda davvero la generazione che verrà dopo perché si è trovata di fronte a un dilemma, la direttrice e curatrice del museo ed ex capo della Fondazione Rothko, Bonnie Clearwater, ha recentemente detto al Miami New Times . Erano tutti devoti alla pittura astratta e, a differenza degli espressionisti astratti che li hanno preceduti e hanno attraversato l'intero processo - passando dall'arte rappresentativa ed espressionista al surrealismo e al biomorfismo, e infine alla loro astrazione in piena regola - questa generazione inizia dove quella finisce.

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Ciò che è emerso dall'espressionismo astratto è stata la pop art, il minimalismo, l'op art, il fotorealismo, il movimento dell'arte nera, l'astrazione hard-edge e la pittura Color Field, di cui questa mostra offre quasi cinquanta esempi stellari di artisti come Frank Stella, Lawrence Poons, Jules Olitski. , Kenneth Noland , Morris Lewis , Helen Frankenthaler e Sam Gilliam , il titolo è tratto da una citazione di Stella che scrive sul libro di Hans Hofmann Gloria del mondo (1963).

La mostra sembrerebbe sostenere che l’Espressionismo astratto contenesse tutti gli altri movimenti e che, una volta aperto il vaso di Pandora, la disciplina del Color Field fosse libera di crogiolarsi in esperimenti con le tavolozze senza tutta la complessità emotiva o politica. I dipinti di Gilliam sono meravigliosi esempi degli anni '70: tie-dye che si mescolano al punto da ridefinire il groovy.

Ma i Noland rubano la scena, vale a dire QUESTO (1958-1959) e QUELLO (1958-1959), quadrati di sette piedi con centri astratti che differiscono solo per la vibrante selezione di colori dei loro anelli ma riescono comunque a raccontare storie completamente diverse. E perché dai sempre per scontato che tutto sia un obiettivo, amico? Se senti le vibrazioni troppo forti, di solito puoi contare su Frank Stella di Princeton per darti un po' di buon senso, ma anche lui sta entrando nel ruolo hippie per questo spettacolo. Come Noland, le sue offerte sono di scala più ampia. C'è Waskwaiu II [Variazioni su un cerchio] (1968) e c'è Sacramento n. 6 (1978), entrambi mostrano una pianificazione meticolosa nel design e poi scelte outré per i colori. La tavolozza di Stella sarebbe diventata sua al punto che potevi rimuoverla dai disegni e sapere comunque di chi era.

Anche le resine acriliche su tela di Louis sono grandi e probabilmente tra le opere più intense in mostra. Sembrano sipari giganti, dietro i quali stanno per essere messi in scena spettacoli molto diversi. Un ringraziamento ai Poons, che si basano sul lavoro di Jackson Pollock, liberi dai problemi e dall'effetto ipnotizzante di quest'ultimo.

Fort Lauderdale non è troppo lontano da Miami. Se vai ad Art Basel dovresti considerare di farci un salto.

Gloria del mondo: pittura a colori (dal 1950 al 1983) è in mostra al Museo d'arte NSU fino al 30 giugno 2024.