Brit Marling entra L'OA .Netflix
Se sei un fan del labirintico dramma fantascientifico di Netflix (NFLX). L'OA , è probabile che tu abbia le tue teorie sui suoi elementi di trama sempre contorti e, se sei un irriducibile, potresti benissimo credere a Teoria del complotto nata su Reddit che la cancellazione dello spettacolo il 5 agosto faceva parte di un'elaborata trovata pubblicitaria. Tuttavia, abbi pazienza con me e abbi pazienza con la mia opinione su questa grande stranezza di uno show televisivo, la cui cancellazione ha scatenato un movimento #SaveTheOA e una petizione su Change.org che ha raccolto oltre 39.000 firme a partire da questa mattina.
Parte I di L'OA è andato in onda per la prima volta nel 2016 e ci ha fatto conoscere Prairie Johnson, precedentemente cieca e scomparsa, alla fine conosciuta come il viaggiatore multidimensionale The OA, o Original Angel. Ma per come la vedo io, gli eventi di quella stagione non si stavano svolgendo nel nostro mondo, vale a dire. Questo dimension, che contiene te, io, Netflix e i co-creatori dello show, Brit Marling e Zal Batmanglij. E di certo non eravamo nel nostro mondo nella Parte II, andata in onda all'inizio di quest'anno e che ha visto The OA, il suo ex rapitore e i suoi ex compagni di prigionia lanciati in una versione alternativa della moderna San Francisco, piena di una piovra psichica e una casa di puzzle infestata che ha spinto la narrazione dello spettacolo a pochi centimetri dal deragliamento.
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Nel finale della Parte II, L'OA ha fatto una meta mossa incredibile con The OA che salta nel corpo di Marling (l'attrice che la interpreta) e il suo ex rapitore/nemesi, Hap, che salta nel corpo di Jason Isaacs (l'attore che lo interpreta). Essenzialmente, nonostante OH l’affermazione dell’attore Ian Alexander che questa fosse solo un'altra dimensione, scelgo di credere, in retrospettiva, che questi personaggi siano finalmente approdati in questo mondo... il nostro mondo. E ciò che mi dà uno strano briciolo di conforto in mezzo alla cancellazione è che il nostro mondo ha sicuramente bisogno di tutto L'OA i suoi doni sinceri, forse non è attrezzato per gestirli. Forse toccare finalmente la realtà era il luogo adatto per far finire tutto.
In un post su Instagram di sei diapositive che ha pubblicato un giorno dopo la cancellazione dello spettacolo, Marling, rivolgendosi OH fan, hanno ricordato una volta in cui era su un panel e le hanno chiesto perché fosse così ossessionata dalla fantascienza. Ammette il suo sconcerto iniziale, poi continua a riflettere: è difficile scrivere storie sul mondo “reale” quando non ci si sente mai liberi. Inizialmente, sta affrontando la disuguaglianza di genere ancora dilagante nel suo settore e il modo in cui ha scelto di creare mondi tutti suoi, in cui donne come lei e attrici come lei possano avere una vera agenzia. Marling è qualcuno che, come ha detto a Sam Jones nel suo show Fuori dalla fotocamera , ha iniziato la sua vita professionale lavorando per Goldman Sachs, lasciandola quando la sua anima era così schiacciata dal lavoro che ha dovuto fare un salto e dedicarsi all'arte, senza alcuna rete di sicurezza in vista. Stereotipicamente parlando, Marling aveva tutte le carte in regola per diventare un'ingenua di Hollywood: una bellissima giovane donna bionda con brillanti capacità di recitazione. Ma lei non voleva quell’identità, né voleva nessuno dei ruoli ingrati che tante di queste donne – o la maggior parte delle donne, in realtà – sono gravate. Quindi ha collaborato con gli amici, ha preso carta e penna e ha tracciato strade alternative.
Ma L'OA , come ha riconosciuto Marling, ha fatto molto di più che offrire ad attori sottovalutati, alterati o potenzialmente sfruttati come lei un posto di lavoro più libero e giusto. Rappresentava, in ogni modo, il meglio dell'umanità. Immaginava un luogo libero dall'ironia irriverente e dalla rabbia reazionaria di massa, dove persone di ogni ceto sociale potessero vedere oltre le loro differenze e unirsi per quello che sentivano nelle loro anime era un bene comune: un trans asiatico-americano (Alexander); un gay ambizioso dalla pelle scura (Brandon Perea); un atleta con problemi di rabbia (Patrick Gibson); un'insegnante di mezza età e taglie forti (Phyllis Smith); un depresso orfano (Brendan Meyer); un chitarrista cubano (Paz Vega); un investigatore nero in cerca di redenzione (Kingsley Ben-Adir); e così via. Nel nostro mondo, queste persone potrebbero evitarsi a vicenda e appoggiarsi alla divisione della nostra società, invece di ascoltarsi a vicenda, praticare l’empatia e persino unire le forze in mezzo al pericolo.
L'OA immaginava un luogo in cui scienza e spiritualità potessero coesistere e celebrava l’unità dell’umanità con la terra. Nel nostro mondo, solo una coraggiosa deputata del Bronx ha tentato di delineare un piano coraggioso per combattere il cambiamento climatico, e ha ricevuto attacchi feroci anche solo per averci provato. L'OA immaginavo un luogo in cui la fiducia e la vera moralità avessero un potere e dei benefici autentici, e dove avere il coraggio di fare ciò che è impopolare porta con sé una ricompensa. Oggi, nel nostro mondo, la fiducia viene quotidianamente violata su scala globale; la moralità sembra spaventosamente fuori portata; e indipendentemente da quale lato della navata ti trovi, sfidare l'estremismo della tua rispettiva folla è motivo di cancellazione.
L'OA .Netflix
E questo ci porta alla differenza più schiacciante tra il nostro mondo e il mondo di L'OA : Come hanno sempre fatto nel loro lavoro insieme, Marling e Batmanglij celebrano il concetto di collettivo: nessuno può o dovrebbe mai fare da solo e che, in generale, i nostri bisogni comuni trionferanno se ci uniamo. Marling lo ha detto in un discorso di convocazione del 2013 ha consegnato alla sua alma mater, la Georgetown University, dove ha incontrato Batmanglij e il collega regista Mike Cahill da studente, e dove ha consigliato ai laureandi di restare fedeli alla loro tribù, come ha fatto lei. Ma oggi, nel nostro mondo, aspetti di quella nozione hanno un significato diverso rispetto a sei anni fa, e un significato diverso da quello mostrato in L'OA , dove le persone si fermano, pensano, ascoltano e scoprono che siamo tutti più simili che diversi. Nella vita reale, dove la paura e l'odio si sono riversati in così tanti rivoli, siamo meno inclini ad ascoltare di quanto lo siamo mai stati, al punto che possiamo persino sentirci alienati da ciò che pensavamo fosse nostro. tribù, poiché le identità personali (siano esse legate all’identità di genere, alla razza, alla fede, all’orientamento sessuale o alla classe) causano ulteriori suddivisioni che accecano la nostra più ampia e comune umanità.
Ed è un peccato, perché ci sono ancora molte persone che ascoltano, rispettano le nostre esperienze intersezionali e le vedono come parti vitali di un tutto. Marling ascolta ossessivamente. L'ho intervistata per la prima volta nel 2011, poco dopo Un'altra Terra— uno dei due film che l'hanno resa una star emergente al Sundance quell'anno è uscito nei cinema. Era presente anche Cahill, che ha diretto Marling nel ruolo principale e con il quale ha co-scritto la sceneggiatura. Un'altra Terra è praticamente proprio quello che sembra (è stato trovato un duplicato esatto del nostro pianeta) e sì, è un film di fantascienza con spazio per la libertà. Nella suite di un albergo di Filadelfia, Marling e Cahill risposero alle mie domande come bambini curiosi e precoci, poi me le lanciarono di nuovo. Viaggeresti su un'altra Terra? ho chiesto. Lo faresti? Marling ha risposto, con l’ovvio intento che spetta a ogni spettatore affrontare quella domanda.
L’intervista fu interrotta bruscamente, ma invece di terminarla, Marling mi invitò a unirmi a lei e Cahill su un furgone che li avrebbe portati alla stazione della 30a Strada di Philly, in modo che potessero prendere il treno. Il mio registratore ha registrato ogni ostacolo stradale, ma anche ogni grande idea che Marling e Cahill hanno offerto come risposta. Era una carovana di esistenzialismo. Quando arrivammo alla stazione, i due mi invitarono a proseguire e a seguirli, e mentre Cahill sfrecciava via presumibilmente per sistemare i biglietti, io continuavo a parlare con Marling, che si rivelò subito un mix quasi inquietante di saggezza e insaziabile insegnabilità. Alla fine l'ho seguita fino alla scala mobile che porta al binario del treno, non diversamente da quello in cui Hap trova Prairie per la prima volta nella prima parte di L'OA— e salutò con la mano. Mi era stato dato abbastanza materiale per un racconto.
Due anni dopo, Ho intervistato nuovamente Marling, questa volta con Batmanglij , che l'ha diretta nell'altro suo successo al Sundance del 2011, Il suono della mia voce , che ha anche co-scritto. La nostra intervista, tuttavia, è stata fissata intorno al 2013 L'Oriente , il secondo grande film del duo insieme e il primo di Marling a far breccia nel mainstream di Hollywood (ha ottenuto una discreta spinta promozionale dal distributore Fox Searchlight e ha recitato insieme ad attori famosi come Ellen Page, Alexander Skarsgård e Patricia Clarkson). Il film riguardava una setta, con Marling che interpretava un agente sotto copertura che indagava su un sospetto eco-terrorismo. Intervistare Marling e Cahill era una cosa, intervistare Marling e Batmanglij era un'altra. Finirono le frasi l'uno dell'altro. Sembravano condividere lo stesso cervello, come gemelli nati con la testa congiunta e poi separati, ma che conservavano tutti i pensieri, le idee e gli ideali condivisi. Hanno parlato di tribalismo e di autenticità, che secondo Batmanglij è difficile da trovare. Parlavano di vivere come freegan per prepararsi (nel senso che mangiavano solo cibo trovato e scartato) e di rituali che sembrano infantili e goffi, ma in realtà abbattono i muri e aprono le porte all'intimità umana. (In L'Oriente , è un gioco di girare la bottiglia e nutrirsi a vicenda; In L'OA , sono gli ormai famosi Movimenti coreografici che, se eseguiti collettivamente, possono mandare qualcuno in un'altra dimensione.)
Sebbene estremamente colpito e affascinato dall'apertura, dall'umanità e dall'immaginazione apparentemente sconfinata di Marling, Batmanglij e Cahill (quest'ultimo sembra aver intrapreso il suo percorso creativo), ho sempre pensato che i loro film non fossero grandi. abbastanza per contenere le loro idee. In ogni caso, c'era l'intento, l'ingegnosità e l'onestà, ma anche dopo aver discusso il lavoro con gli artisti, c'era ancora la fastidiosa sensazione che una durata di due ore non fosse adatta allo scopo dei cervelli di Marling e Batmanglij, e l’arte ne ha sofferto. Avevano bisogno di una piattaforma più grande e più ampia con più spazio per idee giganti. Avevano bisogno di un servizio di streaming come Netflix, con ore di tempo da dedicare al capolavoro verso cui stavano costruendo: L'OA , un multiverso tentacolare e sorprendentemente audace di narrazione sfrenata, che raggiunge ancora un'intimità coerente e dolorosa.
Emory Cohen dentro L'OA .Netflix
Al momento dell’uscita della Parte II quest’anno, la giornalista Sophie Gilbert ha scritto un pezzo meraviglioso per The Atlantic chiamato La sincerità radicale di L'OA , e non ci sono davvero due parole che meglio indichino ciò che è stato fatto L'OA quindi molto speciale. Nel nostro mondo di oggi, dove il terrore e gli algoritmi incoraggiano le menti chiuse, e un balsamo fondamentale è l’assalto di meme che alimentano la malattia dell’ironia, essendo sinceri È radicale. E nonostante i crescenti progressi, nel grande schema dell’industria dell’intrattenimento, L'OA è stata come un'inconsapevole marcia di protesta nei confronti del cinema narrativo. Anche quando nascono storie più diverse, il business rimane sicuro e avido. Al cinema, quest'anno abbiamo avuto un vincitore come miglior film senza nulla di straordinario da offrire, e quest'estate, a parte un titolo o due, ogni blockbuster di punta è un rigurgito di un marchio prestabilito. Lo streaming TV è il luogo in cui il cambiamento sta avvenendo, ma nulla può vantare una visione più originale e coraggiosa di questo L'OA. Niente può affermare di avere due co-creatori che hanno raggiunto così coraggiosamente i recessi del loro cervello ed erano pronti ad affrontare il ridicolo per come i loro momenti WTF avrebbero potuto svolgersi sullo schermo. E niente può sostenere che il suo grande cuore pulsante abbia ispirato un movimento di Movements letterali, con fan come il ballerino Jess Grippo organizzare una dimostrazione di flash-bob fuori dalla Trump Tower e ricreando L'OA La coreografia sincronizzata come forma di protesta.
Nel finale della Parte II, Karim, l'investigatore, si dirige finalmente verso il tanto discusso rosone in cima alla casa del puzzle. Gli viene detto che guardarlo significa vedere la verità e lui infatti lo guarda e si ritrova a guardare un palcoscenico sonoro di Netflix. Ora, concesso, L'OA doveva essere pubblicato in cinque parti, che secondo quanto riferito sono già state scritte da Marling e Batmanglij. Quindi non doveva finire qui. Ma ancora una volta, ciò che scelgo di credere guardando indietro è che vedere la verità significa vedere il nostro mondo: il mondo reale, dove Marling e Isaacs sono attori su un set e dove i dirigenti probabilmente si preoccupano più dei profitti che della conoscenza. le persone con cui lavorano. L'OA ha generato legioni di fan, il che significa che ci sono davvero molte persone che sono affamate della sincerità radicale offerta da Marling e Batmanglij, ma a quanto pare non abbastanza. Netflix è noto per volere che i suoi programmi abbiano stagioni minime e massimo numero di spettatori.
Alla fine (se questa è davvero la fine), L'OA ha offerto lezioni di vita attraverso, come dice Marling, la lente liberatrice della fantascienza. Era una televisione aspirazionale di tipo diverso: non glorificava armadi pieni e yacht di lusso, ma ricordava a tutti noi il valore di sedersi insieme, in un posto poco affascinante, e ascoltare. Ti ho chiesto di credere in cose impossibili, dice The OA a un certo punto della Parte II. E lo abbiamo fatto. Per ricambiare il favore, il nostro compito ora è mettere in azione le cose apparentemente impossibili, ma molto umane, dello spettacolo, qui, nella nostra dimensione.