All’inizio di questo mese, l’economista dell’arte Magnus Resch ha pubblicato il suo ultimo libro: Come collezionare arte , da Phaidon Press. Nel mondo dell’arte si dà troppo per scontato e troppo spesso coloro che vorrebbero parteciparvi in ​​misura maggiore vengono scoraggiati per paura che le domande basilari possano farli apparire stupidi o, peggio ancora, poveri.

Magnus Resch, autore di 'Come collezionare arte'.Foto per gentile concessione di Magnus Resch

Resch ha scritto il suo libro sia per i collezionisti d'arte che entrano nel mercato per la prima volta che per i collezionisti esperti, attingendo a spunti da diverse fonti come il collezionista di Andy Warhol David Mugrabi, la consulente d'arte Amy Cappellazzo, il gallerista Jeffrey Deitch e il CEO di Christie's Guillaume Cerutti. Starttracker ha recentemente incontrato Resch per saperne di più sul suo nuovo libro per collezionisti d'arte e su come si orienta nelle fiere d'arte.

Perché hai voluto scrivere questo libro?

Il mio obiettivo era offrire una guida ai nuovi arrivati ​​che entravano nel mercato, fungendo da loro consulente di fiducia durante le fasi iniziali del loro percorso di collezionismo. Voglio aiutarli ad acquistare il loro primo pezzo senza avere un budget elevato o preoccuparsi di pagare più del dovuto. E il mercato dell’arte ha bisogno di nuovi acquirenti. Negli ultimi dieci anni, il numero di acquirenti è rimasto stabile, solo seimila spendono ogni anno più di 100.000 dollari in arte, il tutto nonostante il raddoppio del numero globale di milionari e la partecipazione record agli eventi artistici. Ciò evidenzia un problema di conversione, in cui i nuovi ricchi non riescono a passare senza problemi ad acquirenti d’arte. Sono convinto che una combinazione di istruzione, intrattenimento e trasparenza possa affrontare questa sfida invogliando sempre più appassionati d’arte a diventare acquirenti attivi.

Uno dei tuoi capitoli ha il sottotitolo in grassetto “Perché la maggior parte dell’arte non è un buon investimento”. Puoi spiegare questa idea in poche parole?

C’è un malinteso comune alimentato da titoli che vantano prezzi record: che investire nell’arte garantisca profitti sostanziali. Tuttavia, la realtà è completamente diversa. Solo una piccola parte degli artisti ai vertici ottiene rendimenti significativi, mentre la stragrande maggioranza delle opere d’arte offre un guadagno finanziario minimo. Nel mio libro, il mio obiettivo è sfatare i miti fornendo ai lettori gli strumenti per identificare questi artisti di alto livello. In questo modo, i collezionisti possono prendere decisioni informate ed evitare di pagare più del dovuto per i pezzi. Inoltre, sottolineo il valore intrinseco dell’arte al di là del suo valore monetario. Per me il collezionismo d'arte va oltre il guadagno finanziario; si tratta di supportare gli artisti che ammiro e di trarre un vero piacere dalla proprietà. Questa filosofia è alla base del mio libro.

Sei un economista, quindi mi rendo conto che questa non è la tua area di competenza, ma sottolinei che le persone collezionano per passione. Come possono trovare l'arte che parli con loro?

Sono fermamente convinto che essere ben informato come acquirente d'arte aumenti la probabilità di effettuare un acquisto. Ciò significa comprendere sia il prezzo che il potenziale valore futuro dell’opera d’arte. Pertanto, sostengo un approccio coerente: quando ti imbatti in un pezzo che attira la tua attenzione, informati sul suo prezzo. Se rientra nel tuo budget, inizia la tua due diligence interagendo con il gallerista e l'artista ed esaminando il CV dell'artista utilizzando la formula delineata nel mio libro. Armati di questa conoscenza, gli acquirenti possono effettuare acquisti con una chiara comprensione dell’idea e del valore dell’opera d’arte.

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Mi piace quanto sia dettagliato questo libro. Contiene anche strategie per orientarsi nelle fiere. Come li gestisci tu stesso?

Le fiere d’arte possono essere travolgenti, data l’abbondanza di opere d’arte esposte. Per orientarmi in questo, mi limito ad esplorare un massimo di due fiere al giorno. Comincio con la fiera principale, poi mi avventuro in quelle più piccole ed emergenti. In fiera mi impegno a partecipare agli interventi che spesso fanno parte della programmazione, incentrati su temi attuali nel mondo dell'arte. L'ultimo giorno rivisito le opere che mi sono piaciute per negoziare potenzialmente accordi su pezzi invenduti. Inoltre, considero le fiere d'arte come preziose piattaforme di networking, che mi consentono di entrare in contatto con galleristi, colleghi collezionisti e addetti ai lavori del settore.

Cosa ne pensi della continua proliferazione di fiere d'arte? Sembra che la gente parli di quanto siano stufi di loro ormai da un decennio.

Per i collezionisti, le fiere d'arte sono utili perché offrono una soluzione unica per visualizzare comodamente una vasta gamma di opere d'arte. E si sono evoluti in piattaforme cruciali per le gallerie, contribuendo in modo significativo alle loro entrate annuali, che spesso rappresentano fino al cinquanta per cento. Tuttavia, pur riconoscendo l’importanza delle fiere d’arte, è evidente che incontrano una sfida di conversione. Sorprendentemente, meno del 5% dei partecipanti alle fiere d’arte effettua acquisti. Pertanto, anche se le fiere sono riuscite ad attirare le persone attraverso le loro porte, stanno faticando a sviluppare un’esperienza di acquisto che consenta ai visitatori di trovare e acquisire le opere d’arte che desiderano.

Molte persone vedono il mercato dell’arte e il mondo dei musei come completamente separati, ma il tuo libro ha una visione più sfumata di come sono correlati. Potresti spiegarlo?

Il rapporto tra mercato dell’arte e musei è profondo. Comprendere questo concetto dovrebbe essere alla base del viaggio di ogni collezionista perché il successo di un artista è strettamente legato alla rete di gallerie e musei a cui è associato, come mostra uno studio per il quale ho analizzato le carriere di 500.000 artisti. Nel mio libro, il mio obiettivo è demistificare queste reti e far luce sulle dinamiche di potere all’interno del mercato dell’arte. Comprendere questi dati dovrebbe anche ridare un senso di divertimento all’acquisto di opere d’arte.

Incoraggio i lettori a fidarsi del proprio gusto, a impegnarsi in conversazioni significative con gallerie e artisti, a visitare attivamente mostre d'arte e a fare il grande passo con il loro primo acquisto senza timore di pagare più del dovuto. Il mio messaggio fondamentale per i nuovi collezionisti è semplice: compra ciò che ami. Avvicinati all'arte non solo come un investimento finanziario, ma come un mezzo per investire nella carriera e nella creatività di un artista. L’acquisto di arte trascende le transazioni monetarie; si tratta di coltivare una profonda connessione con l'opera d'arte e mostrare sostegno alla comunità artistica più ampia.

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Questo libro tocca gli acquisti online avvenuti durante il COVID-19 e gli NFT. Pensi che quelle parti del mercato torneranno un giorno?

L’entusiasmo iniziale attorno agli NFT e all’arte digitale è diminuito. Tuttavia, la tecnologia alla base degli NFT è qui per restare. La tecnologia Blockchain ha introdotto modi innovativi di utilizzare le risorse digitali, con il potenziale di rivoluzionare il mercato dell’arte in modi prima inimmaginabili. Una volta che i collezionisti richiederanno che le opere vengano registrate sulla blockchain, ciò favorirà la trasparenza nel mercato. Gli artisti beneficeranno di un maggiore controllo sulle proprie opere e della possibilità di guadagnare royalties dalle rivendite. Inoltre, man mano che la tecnologia blockchain diventa più diffusa, sempre più acquirenti entreranno nel mercato. Anche se questa evoluzione potrebbe non avvenire da un giorno all’altro, il suo impatto sarà profondo e di vasta portata.