Red Bull Theatre MacBeth .Carol Rosegg
Mentre aspetti il Red Bull Theatre MacBeth per cominciare al teatro Lucille Lortel, non leggere, ripeto, non leggere il tuo programma. Scansiona l'elenco del cast e una o due biografie, ma lascia le note drammaturgiche per il viaggio in metropolitana verso casa. A meno che tu non voglia che la presunzione di questa produzione e il suo finale scioccante vengano rovinati, e questi sono i motivi principali per vederlo. La lucentezza anarco-femminista della regista e adattatrice Erica Schmidt sulla pièce scozzese non può vantare giganteschi set di Stonehenge e streghe volanti (come la versione XXL di Kenneth Branagh nell'Armeria di Park Avenue) o un virtuoso scozzese che affronta tutti i ruoli (Alan Cumming in Broadway), ma possiede una vitalità da foresta tutta sua.
L’approccio wiccan-centrico di Schmidt emana una forte atmosfera di St. Trinian: le sette donne del gruppo sono vestite con uniformi scolastiche private, interpretando gli studenti che si sono riuniti per recitare Macbeth per qualche fine rituale segreto. La location è una radura appartata nel bosco con un divano abbandonato e rovesciato, uno stagno e una vasca da bagno malandata. Con questi elementi scenici spogli e gli oggetti di scena che le ragazze tirano fuori dai loro zaini, la storia di un thane regicida e della moglie che pungola si svolge in 90 minuti senza fiato.
Il ritmo vertiginoso e irriverente e il testo modificato aiutano a compensare l'inevitabile compromesso stilistico: non tutti gli attori regalano Banquo, Macduff o King Duncan per secoli (qualunque cosa possa essere). Ogni giovane interprete deve mantenere sia il suo ruolo di base - un'adolescente con specifici punti deboli all'interno del gruppo - sia molteplici parti all'interno della tragedia. Le streghe uno, due e tre (Izabel Mar, Sophie Kelly-Hedrick e Sharlene Cruz) si destreggiano tra Fléance, assassini, dottori, il Portiere e dozzine di altri - e non sono preziose per nessuno di loro. Mi è particolarmente piaciuto il Duncan di Cruz, che si presenta come un tizio un po' stupido, e quando lo stridulo Malcolm di Kelly-Hedrick dice a Macduff che le donne scozzesi non potrebbero riempire la cisterna della mia lussuria, lei strascica cisterna con gioia sorprendente.
L'interpretazione dei ruoli principali è generalmente attraente, ma non uniforme. Macbeth di Isabelle Fuhrman, l'ascensore più pesante, è un coraggioso tentativo di interpretare una parte difficile, indipendentemente dalla tua età o dal tuo sesso. Fuhrman può lasciare che i suoi occhi si spengano e appiattisce il tono senza perdere troppo significato nei versi, e cresce nella desolazione del tiranno man mano che lo spettacolo va avanti. Ismenia Mendes rimane all'interno delle linee di genere come Lady Macbeth, e la sua linea mi rende poco sessuale qui, risuona con la rabbia mestruale, mentre fruga nello zaino e getta una manciata di assorbenti nell'erba. In termini di agilità lirica e ricchezza di carattere, Mendes è la presenza più forte sul palco; Mi piacerebbe vedere un giorno la sua Lady M. in una produzione meno circoscritta. Nei panni di Macduff, l'alta e dignitosa Lily Santiago fa una figura adeguatamente retta. E il Banquo di Ayana Workman ha un effetto piacevolmente umoristico, in netto contrasto con la sua manifestazione post-omicidio come un fantasma ragno, il che suggerisce che le ragazze abbiano guardato film J-horror.
Sette ragazze di una scuola privata interpretano i numerosi personaggi di Shakespeare Macbeth. Carol Rosegg
Che tu sia o meno un tradizionalista di Shakespeare, potresti chiederti: otteniamo qualcosa di nuovo da Schoolgirl Macbeth? Certamente l’economia di genere del testo può essere scossa – forse le opere romane sono ugualmente ossessionate dal comportamento virile – ma vedere Macbeth in questo modo ti rendi conto: cavolo, questi personaggi sembrano davvero insicuri riguardo al loro pene. Guardare le giovani donne impossessarsi della strana energia dello spettacolo e usarla per esprimere i propri fini ormonali e fluidi rispetto al genere: è più coinvolgente di un altro doveroso sgobbare attraverso il parco o della blanda competenza della Royal Shakespeare Company.
Il punto in cui l’ispirato concetto di inquadratura di Schmidt fallisce, tuttavia, è dal lato non shakespeariano. Continuavo a chiedermi chi fossero queste ragazze e quali fossero le tensioni all'interno del gruppo. Qualcosa al di fuori della loro cerchia - genitori, insegnanti, attività online - li ha spinti in questo posto nel bosco per mescolare calderoni, pugnalare re e impazzire? Può darsi che tutto questo sottotesto sia stato elaborato durante le prove, ma non arriva con sufficiente forza o chiarezza. Volevo di più Macbeth sul pavimento della sala montaggio, più materiale sulla vita degli studenti, meno fedeltà alla fonte giacobina. Immagino che i saggi del programma, scritti da uno studioso e da un manager letterario, riempiano alcuni spazi vuoti, ma nessuno spettacolo dovrebbe averne bisogno per completare l'esperienza.