Shirley Temple non sarebbe mai dovuta sbarcare dalla Good Ship Lollipop. ( Foto tramite Getty Images )

Un nuovo anno è come una nuova storia d’amore. Quandoinizia, è pieno di anticipazione e paura, euforia e dubbio. Quando finisce, speri di poterlo affrontare con coraggio, analizzarlo saggiamente e andare avanti. Ma non puoi dire il tuo primo saluto al 2015 finché non dici il tuo ultimo addio, e il 2014 è traboccato di perdite in ogni campo di attività, in ogni ambito di realizzazione, troppo numerose per essere contate. Dire addio a tutti, dalla 104enne Luise Rainer, la prima donna a vincere due Academy Awards, a Shirley Temple, la star bambina preferita d'America, mi mette un nodo in gola che rimane lì.

Il mondo ha perso uno dei suoi artisti più amati in Polly Bergen, ma io ho perso la mia migliore amica. Era una cantante potente, un'attrice pluripremiata, un'imprenditrice di successo (scarpe, gioielli e Oil of the Turtle), autrice, star televisiva, raccoglitrice di fondi di beneficenza, attivista per i diritti delle donne e una grande donna a tutto tondo nel senso migliore del termine. parola. Ha anche organizzato le più famose feste per gli Oscar piene di celebrità a New York, dove persone troppo importanti per essere menzionate si mettevano in fila per il suo favoloso peperoncino fatto in casa, riempiendo ogni stanza. (E, nel caso di Milton Berle, ogni armadio. Non dimenticherò mai l'anno in cui mi seguì per casa vestito con uno degli abiti blu di Pauline Trigère di Polly, strappando le cuciture.) Né dimenticherò la notte in cui guardai il tutto sul letto di Polly, stretto tra Paul Newman e Lucille Ball. Sul palco, nominato per un Tony nel revival di Broadway di Follie , era Madre Coraggio in paillettes. A casa era divertente, irriverente e rompiscatole, ma ha anche portato nuove definizioni alle parole lealtà e amicizia. Potrei dirti di più, ma lo tengo da parte per il tributo commemorativo di Broadway giovedì 26 marzo alle 15:00. all'American Airlines Theatre che spero la congederà nel modo che merita. Tutti sono invitati, quindi siate presenti. Lei era un vero affare e non c'era nessuno come lei.

Ogni anno, negli ultimi 10 anni, ho trascorso il Ringraziamento con Polly e il Natale con Joan Rivers. Con loro due ho mangiato più tacchino di tutti i produttori di tutti i film con James Franco, Seth Rogen e Adam Sandler messi insieme. Ti chiedi perché temevo le vacanze quest'anno? Mi mancheranno le cene nella casa di campagna di Joan nel Connecticut, dove si sciolse i capelli ed emerse come un essere umano sensibile, amorevole e premuroso invece di un gioco di parole che usava tutto e tutti come materiale comico (incluso il suicidio di suo marito Edgar). . Sul tappeto rosso, le sue frecciate potevano essere crudeli, ma compativano le sue vittime che non avevano senso dell'umorismo. È riuscita a nascondere il suo lato fragile al mondo esterno, anche nel documentario sulla sua vita. Ma chiedi a qualcuno che la conosceva davvero personalmente e ti dirà questo: oltre alle risate, c'erano lacrime e un grande cuore grasso.

Lauren Bacall nel dicembre 1946, indossando un abito interamente in lana disegnato da Leah Rhodes. ( Foto tramite Getty Images )

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Il suicidio prematuro di Robin Williams ha fatto avanzare la mia teoria secondo cui dietro il naso rosso e il cerone bianco Bozo, la maggior parte dei clown nasconde una maschera di tragedia. Lo stesso si potrebbe dire del terzo atto tossicodipendente messo in scena da Philip Seymour Hoffman, un brillante, gigantesco derviscio della versatilità che era ugualmente a suo agio come Willy Loman o Truman Capote. Che finale triste e autodistruttivo per una grande carriera. La fragile e aspra Elaine Stritch ha cantato a squarciagola il suo ultimo spettacolo e alla fine è riuscita a esorcizzare i demoni che la guidavano, la perseguitavano e le creavano tanti nemici in teatro quanto i fan. Mi mancheranno le sue gambe magre come i cotton fioc nei collant, la sua consegna malvagia e impeccabile e il suo fascino impassibile.

Mi mancherà anche la mia amica e vicina di casa Lauren Bacall. Per Bogie era Baby, per i suoi amici era Betty, e io ho avuto la fortuna di essere considerata una di loro. Non più sensuale e affascinante come la sirena che illuminava i film noir degli anni '40, poteva essere spinosa e difficile, comportandosi come una vedova egocentrica quando la sua limousine bloccava l'ingresso nel seminterrato degli appartamenti Dakota nei giorni bui successivi all'omicidio del vicino di casa. John Lennon, ma tutto cambiò la notte in cui le chiesi di apparire con me sul palco di un evento per raccogliere fondi per beneficenza. L'autista incapace che è arrivato a prenderci l'ha salutata con Lascia che ti aiuti, signora Reed. Ho trattenuto il respiro, temendo l'inizio della terza guerra mondiale, ma lei ha riso tutta la notte. Successivamente, quando era costretta a casa con un'anca rotta e la carriera di attrice alle spalle, portavo a spasso il suo cane Sophie e le preparavo un litro di sorbetto all'ananas. Ogni biglietto di ringraziamento era sempre firmato, signora Reed.

Nessuna star ha avuto una carriera più lunga, più ricca, più glorificata o una vita privata più travagliata di Mickey Rooney. Ha governato il botteghino dal suo trespolo alla MGM mentre era ancora in mutande, e l'America è cresciuta con lui. Il mondo ha applaudito Mick come un ragazzino che balla il tip tap, come il sano adolescente preferito da tutti, Andy Hardy, e come una dinamo musicale con la frequente co-protagonista Judy Garland in spettacoli stellati che hanno fatto la storia. Quando sposò la diciannovenne aspirante al cinema Ava Gardner, il mondo gridò: Sì! Ma quando divenne adulto, il mondo urlò No! ed è stato un veleno al botteghino per anni. Dopo essere finito sullo schermo, si è diretto a Broadway con la collega ex studentessa della MGM Ann Miller, battendo tutti i record in un pastiche di vaudeville intitolato I bambini dello zucchero , e scoprii che tutto ciò che era vecchio era di nuovo nuovo. Otto deve essere stato il suo numero sfortunato. Alto un metro e settanta, la sua vivace carriera è durata otto decenni, si è sposato otto volte, ha avuto otto figli biologici e, dopo 361 film, tutto ciò che aveva in banca erano 18.000 dollari, che ha lasciato a un figliastro. Aveva più vite di un gatto su un tetto di lamiera unto, e ogni volta che lo buttavano a terra, si rialzava, si spolverava e ricominciava tutto da capo. Morì a 93 anni.

A febbraio, il mondo ha dato un riluttante bacio d'addio alla leggendaria Shirley Temple. Ballando all'età di 3 anni, cantando a 4 e una star del cinema a tutti gli effetti che guadagnò 4 milioni di dollari all'età di 10 anni, la sua allegria fu un abbagliante antidoto alla Depressione. Quando andò in pensione nel 1949, usò le sue fossette e i suoi riccioli altrove, come diplomatica, politica e ambasciatrice di buona volontà degli Stati Uniti in Ghana e Cecoslovacchia. Era una sopravvissuta al cancro e una repubblicana fanatica che raccolse più di 2 milioni di dollari per la campagna di rielezione di Richard Nixon nel 1972. Non avrebbe mai dovuto sbarcare dalla Good Ship Lollipop.

Il suicidio prematuro di Robin Williams fa avanzare la teoria secondo cui la maggior parte dei clown nasconde una maschera di tragedia. ( Foto di Jeff Vespa/WireImage )

Altri nomi arditi pronti per gli ultimi primi piani: è morto a 91 anni Sid Caesar, che incantò milioni di telespettatori con la coprotagonista Imogene Coca ai tempi della diretta televisiva. Il suo staff di scrittori, tra cui Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon e Larry Gelbart lo hanno reso il re della TV negli anni '50. Dopo i suoi 10 anni di regno comico Il tuo spettacolo degli spettacoli è andato al sud, ha vissuto, secondo le sue stesse parole, un blackout di 20 anni di barbiturici e un litro di scotch al giorno prima che le sue esperienze fossero raccontate nel film Il mio anno preferito . Interpretando di tutto, da un bambino a un distributore di gomme da masticare e una ballerina con due piedi sinistri, ha ispirato una generazione di comici e scrittori, e le sue vecchie routine in sei lingue stanno vendendo di nuovo in raccolte di DVD appena compilate.

E non dimenticare James Garner, che è passato dagli sparatutto allo status di idolo romantico del matinée con un fascino da uomo qualunque, del tutto privo del solito tonico per capelli e crema idratante di Tinsel Town. Era l'ultimo di una razza in via di estinzione di uomini hollywoodiani vecchio stile. Così era Efrem Zimbalist, Jr., 95 anni, l'amabile attore con occhi gentili, un sorriso gradito e una voce profonda e ricca che poteva tagliare il burro. Lucido e distinto , non conosceva limiti come attore sul palco o sullo schermo, in una carriera durata sessant'anni, ma probabilmente sarà ricordato soprattutto per il suo lavoro meno efficace, nella brillante serie TV 77 Striscia del tramonto . Idem Maximilian Schell, che ha vinto un Oscar per aver interpretato l'avvocato difensore nazista Sentenza di Norimberga e una volta mi confidò in un'intervista: interpreterei una suora nera se fosse una buona parte. Pagherei per vederlo Quello .

Erano caviale tendone. Ma non sarebbero potuti sopravvivere senza gli artisti di supporto che hanno fornito la carne e le patate al mondo dello spettacolo. Purtroppo, siamo stati costretti a dire addio a un battaglione di volti indimenticabili sotto il titolo, tra cui la deliziosa Patrice Wymore, l'incredibile knockout che ha cantato e ballato durante i musical Technicolor della Warner Brothers degli anni '50 con Doris Day e Virginia Mayo, spesso rubando intere scene da le star protagoniste grazie al puro talento prima di rinunciare a tutto per sposare Errol Flynn, che le lasciò un ranch di 2.000 acri e una piantagione di cocco in Giamaica, dove aprì una boutique e gestì un'attività di mobili in vimini.

Ho adorato la sensuale Martha Hyer, un'attrice di film di serie B che ha sposato il produttore Hal Wallis e ha accumulato una fortuna in opere d'arte di qualità museale, inclusa una delle più grandi collezioni esistenti di Remington. Abbiamo perso l’impavida Mona Freeman, l’adolescente precoce preferita d’America, che interpretava figlie combinaguai e sorelle maggiori irritanti in famose commedie per famiglie di Hollywood come Signorina Junior , La mamma indossava le calze e il successo Cara Ruth . Se n'è andata anche Ruby Dee, illustre attrice, attivista per i diritti civili e vedova di Ossie Davis, nominata all'Oscar come moglie di Sidney Poitier in Un'uvetta al sole (1961); Barbara Lawrence, la bionda ingenua nei film della Fox che interpretava le spine provocanti nelle graziose zampe di Jeanne Crain, Diana Lynn e Linda Darnell nei film per famiglie Margie , Peggy E Una lettera a tre mogli , lanciare una seconda carriera dopo essersi ritirato dallo schermo come agente immobiliare di successo di Beverly Hills; e Sarah Marshall, la caratteristica figlia degli attori veterani Herbert Marshall e Edna Best e un'eccellente attrice lei stessa a Broadway nel film di Eudora Welty Il cuore meditatore e in film come quello di William Faulkner La lunga e calda estate con Paul Newman e Orson Welles. Ora può essere vista quasi ogni notte nel passato Star Trek si ripete.

Di più, dateci di più! Che ne dici di Eli Wallach, che ci ha lasciato prematuramente a 98 anni, ancora pieno di aceto, uno dei caratteristi più amati di Broadway, ebreo in vita ma relegato in 90 film a interpretare banditi messicani, gangster italiani e signori della guerra cinesi? Sposato con Anne Jackson da 66 anni, dopo ogni film prendeva lo stipendio e tornava al teatro di New York, il suo primo amore. Che ne dici del britannico Sir Donald Sinden, 90 anni, nominato cavaliere dalla Regina, l'ultima persona vivente che conobbe l'amante di Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas (soprannominato Bosie) e una delle uniche due persone che parteciparono al suo funerale nel 1945. O un altro inglese, Bob Hoskins, che ha interpretato di tutto, dai gangster di Soho a Nathan Detroit nell'acclamata produzione del National Theatre di Ragazzi e bambole .

Ho bei ricordi dell'incandescente Joan Lorring, l'adorabile giocatrice a contratto della Warners che ottenne una nomination all'Oscar per aver combattuto contro Bette Davis per l'anima di un giovane minatore di carbone gallese nel film classico. Il mais è verde , ha resistito al confronto con i vecchi prosciutti Peter Lorre e Sydney Greenstreet, e in seguito ha interpretato la sorella della straziante assassina Lizzie Borden in TV sotto la supervisione di Alfred Hitchcock; Rosemary Murphy, che interpretava la vicina Per uccidere un tordo ; James Shigeta, il bel protagonista che interpretava il marito giapponese di Carroll Baker nel dramma sulla Seconda Guerra Mondiale Ponte verso il sole e il protagonista musicale nella versione cinematografica di Rodgers e Hammerstein Canzone del tamburo floreale ; Ann B. Davis, la governante comica Alice in TV Il gruppo Brady ; E Phyllis Frelich, l'attrice sorda che vinse il Tony Award nel 1980 per Figli di un Dio minore , una commedia di Broadway scritta per lei dopo che si era lamentata con il drammaturgo Mark Medoff che nessuno scrive ruoli per non udenti. Ha detto, OK, ne scriverò uno solo per te, e lo ha fatto.

Lo staff di scrittori di Sid Caesar comprendeva Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon e Larry Gelbart. ( Foto tramite Getty Images )

C'era Dickie Jones, prolifico attore bambino e voce di Pinocchio nel classico Disney animato del 1940 quando aveva 11 anni; Wendy Hughes, bellissima attrice australiana che ha omaggiato La mia brillante carriera ; il rubacuori francese Jacques Bergerac, sposato sia con Ginger Rogers che con Dorothy Malone prima di lasciare la recitazione e diventare capo dell'ufficio parigino di Revlon; Meshach Taylor, il compagno maschio di quella stupida banda di decoratori d'interni di Atlanta per sette stagioni nella sitcom Progettare le donne ; James Rebhorn, un duro dalla voce roca, della avvincente serie TV Patria ; il gentile caratterista Ralph Waite, che è stato il padre per nove stagioni I Walton e un ministro presbiteriano nella vita reale; e lo spaventoso Richard Kiel, che interpretava Jaws, il cattivo alto 7 piedi e 2 e 300 libbre con denti d'acciaio che terrorizzava 007 in due film di James Bond.

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A Broadway, la regale e incontaminata Marian Seldes, principale interprete di Edward Albee con una voce liscia come mercurio liquido, ha dato il suo addio al sipario. In Inghilterra, lo stesso ha fatto Billie Whitelaw, esperta di oscene commedie di restauro che ha perfezionato l'arte di interpretare trollops e hash slingers, ma è meglio conosciuta dal pubblico cinematografico come la malvagia tata di Damien nel thriller Il presagio . A Roma, la dolce vita sarà meno dolce meno una grossa fetta della vita senza la sexy sexy Virna Lisi, bionda e con gli occhi azzurri, che ha seguito il passaggio di Sophia Loren dall'epopea romana con spada e sandali al mais hollywoodiano con Tony Curtis e Frank Sinatra. Era famosa anche per la copertina del 1965 di Scudiero che la mostrava mentre si radeva il viso con il rasoio di un macho. Era un Sayonara per la vita tumultuosa dell'esotica Shirley Yamaguchi, che realizzò film di propaganda anti-giapponese durante la brutale occupazione della Cina, sfuggì per un pelo all'esecuzione per tradimento, scontò una pena in prigione e emerse per recitare nei film di Hollywood di Samuel Fuller e King Vidor. , oltre a una versione musicale di Broadway di Shangri-La, e finì eletto al parlamento giapponese.

Non posso credere che non vedrò più i balli da sala più eleganti del ballerino Donald Saddler, o emozionanti torre gettata dal mio stravagante amico, Geoffrey Holder, alto un metro e ottanta, calvo. Attore, regista, pittore, fotografo, scenografo, scultore, autore di libri di cucina e musicista afro-caraibico, il suo guardaroba esotico e le sue performance a Broadway ( Casa dei fiori ) e nei film ( Dottor Dolittle ) erano in una classe a parte, e lo era anche lui. Sono stati gli ultimi 15 minuti di fama per Ultra Violet, una mormone conservatrice il cui vero nome era Isabelle Collin Dufresne, di Grenoble, Francia, ma che, come Ultra Violet, era una musa ispiratrice di Salvador Dalì e il più vivace di tutti i nudi di Andy. Superstar di Warhol.

Due capitoli importanti della storia di Hollywood si sono chiusi con la morte di Mary Anderson, uno degli ultimi membri sopravvissuti del cast Via col vento , e la 95enne Ruth Robinson Duccini, l'ultima delle Munchkin originali Il mago di Oz . Con la sua scomparsa, solo uno dei 124 Munchkin originali è ancora vivo: il 94enne Jerry Maren, che interpretava un membro della Lollipop Guild. E non so se sia un nome familiare a casa tua, ma gli appassionati di cinema ricorderanno con affetto Jane Adams, che interpretava la bellissima, tragica infermiera gobba Nina nel classico horror del 1945. Casa di Dracula . Chi altro ti direbbe queste cose?

Dove saremo adesso, senza tutte queste persone straordinarie? E dove sarebbe Essi essere, senza tutti i registi famosi che abbiamo perso quest'anno? Niente più grida d'Azione! dalla casa d'arte New Wave, il caro Alain Resnais, 91 anni, che raggiunse la vetta negli anni '60 con grattacapi acclamati dalla critica come L'anno scorso a Marienbad E Hiroshima, Mon Amour ; Richard Attenborough ( Gandhi ); Noel Nero ( Bel veleno ); Alan Bridges dell’Inghilterra ( La festa della sparatoria e altre scritture intelligenti con significato letterario); esperto di generi d'azione Brian Hutton ( Dove osano le aquile ); Harold Ramis ( Giorno della marmotta ); Giuseppe Sargent ( Presa di Pelham Uno Due Tre ); Paolo Mazursky ( Una donna non sposata ); Andrew McLaglen ( McLintock! ); e soprattutto l'incomparabile Mike Nichols, considerato da molti il ​​miglior regista dopo Elia Kazan.

Gordon Willis, direttore della fotografia asso di luci e ombre in capolavori come Annie Sala E Tutti gli uomini del Presidente, mettere il suo mirino nella naftalina. E Dick Smith, padrino di tutti i truccatori cinematografici dell'industria cinematografica, ha ritirato per sempre le sue forme in gesso per il viso e le matite per sopracciglia. È il vincitore dell'Oscar le cui tecniche pionieristiche hanno trasformato Marlon Brando in un grasso scoiattolo con guance castane in Il Padrino e ha trasformato Linda Blair in un mostro posseduto dal demonio che beve zuppa L'esorcista .

Nessuna star ha avuto una carriera più lunga, più ricca, più glorificata o una vita privata più travagliata di Mickey Rooney. ( Foto tramite Getty Images )

Era un addio al mio amico Bill Fiore, il re della pubblicità, i cui occhi da basset hound nello specchio del bagno mentre urlava Mona! ha venduto milioni di lattine di Right Guard e alla reginetta di bellezza Mary Ann Mobley, l'unica Miss America a recitare insieme al collega Mississippiano Elvis Presley in due dei suoi film prima di cambiare carriera da attrice a regista di documentari. Anche le belle del sud hanno bisogno di rispettabilità, eh? E mi dispiace vedere la fine di Juanita Moore, nominata all'Oscar per aver interpretato la cameriera di Lana Turner in Imitazione della vita , e poi scomparve dallo schermo con disgusto quando gli unici ruoli che le furono offerti furono quelli di governanti e donne tribali africane che battevano tam-tam. Il couturier Oscar de la Renta disegnò il suo ultimo abito proprio mentre la parola moda stava scomparendo dal lessico. È stata l'ultima passerella per Eileen Ford, 92 anni, il magnate dell'agenzia di modelle che ha messo più volti sulle copertine delle riviste di chiunque altro nella storia della moda, ha trasformato Christie Brinkley, Cheryl Tiegs, Jerry Hall e Naomi Campbell in industrie da milioni di dollari e ha fornito il passo avanti pietra verso la celebrità per Ali MacGraw, Jane Fonda, Candice Bergen e Brooke Shields. Gestiva i suoi affari come un convento, richiedeva codici di moralità e manteneva pulito il naso delle sue modelle e la loro reputazione.

La musica ha toccato alcune note amare. Erano otto battute e fuori per il rocker Joe Cocker; Phil Everly, metà del duo country-rock Everly Brothers; il cantante folk Flower Power Pete Seeger, un simbolo in via di estinzione della generazione pacifista che ha scritto Where Have All the Flowers Gone?; Riz Ortolani, compositore italiano di colonne sonore di lussureggianti colonne sonore per spaghetti western e Altro, il tema nominato all'Oscar Mondo Cane; il fenomeno pop degli anni '50 più venduto Jerry Vale; e il piccolo Jimmy Scott, venerato da Sting e Madonna, ma il cui acuto tremolio di falsetto mi ha fatto rabbrividire. Una rara condizione genetica infantile ha ostacolato la sua crescita e, sebbene abbia trascorso decenni nell'oscurità, ha finito per cantare all'inaugurazione di Bill Clinton e ha sviluppato un seguito di culto in Giappone. Vai a capire.

La fragile e aspra Elaine Stritch ha cantato a squarciagola il suo ultimo spettacolo quest'anno. ( Foto tramite Getty Images )

Ero più sconvolto ascoltando gli ultimi bis jazz di musicisti seri come la meravigliosa cantante-pianista jazz Patti Wicks; il bassista innovativo e vincitore del Grammy alla carriera Charlie Haden, i cui CD sono oggetti da collezione; il chitarrista blues Johnny Winter; l'asso pianista Horace Silver; Tim Hauser, vestito appariscente, fondatore e cantante del sensazionale gruppo vocale jazz-pop Manhattan Transfer; il trombettista Joe Wilder, noto per l'eleganza e il lirismo che ha portato nelle band di Benny Goodman, Lionel Hampton e Count Basie, così come nelle storiche registrazioni di Billie Holiday; e il mago del clarinetto jazz Buddy DeFranco, i cui numerosi premi e più di 150 album con Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Tony Bennett, Oscar Peterson e Art Tatum, per citarne solo alcuni, gli sono valsi il titolo di Leggenda vivente del jazz in una cerimonia al Centro Kennedy.

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Chi potrebbe mai sostituire Herb Jeffries, il primo cowboy nero che cantava, tutto stivali e speroni con un cappello Stetson bianco in stravaganti film a basso budget e completamente neri come Harlem nella prateria E Il Buckaroo di bronzo prima di diventare il primo cantante maschio nell'orchestra di Duke Ellington. Aveva quattro mogli, inclusa la spogliarellista bianca erotica Tempest Storm, che diresse in un film di sexploitation del 1967 intitolato Mondo depravato . Denzel Washington dovrebbe acquistarne i diritti e trasformare quella storia in un film biografico da ricordare.

Ma la mia perdita personale più profonda è stata ascoltare per l'ultima volta la voce dorata della cantante jazz Jackie Cain e pensare alle nuove intuizioni, agli standard elevati e alla costante abilità artistica che lei e il marito Roy Kral hanno portato in un mondo stanco di rivisitazioni musicali quando hanno acceso nei club alla moda ovunque si riunissero gli amanti del jazz, apparendo come il duo jazz Jackie e Roy. Frank Sinatra una volta li pagò per vivere a Las Vegas solo per poter ascoltare la loro musica ogni sera nella lounge del Sands Hotel e imparare qualcosa. Conosciuta per il suo perfetto senso dell'intonazione, la straordinaria estensione e il modo in cui poteva accarezzare, piegare e allungare le note di ballate da sogno, era una vera cantante. Con quello strumento messo a tacere, la gioia ha lasciato la stanza.

Il mondo delle lettere ha perso Maya Angelou, il premio Nobel Nadine Gordimer (la voce del Sud Africa) e il latinoamericano Gabriel Garcia Márquez ( L'amore ai tempi del colera ), il poeta Mark Strand, l'acclamato scrittore di racconti Mavis Gallant e i romanzieri P. D. James, Peter Matthiessen e Thomas Berger. Il giornalismo non vedrà mai più appassionati del genere Washington Inviare il redattore Ben Bradlee, che orchestrò la denuncia dello scandalo Watergate e divenne un'icona del giornalismo prima che degenerasse nella nebbia del cyberspazio. Bob Thomas, giornalista veterano di Hollywood per 70 anni che ha dato la notizia che Bobby Kennedy era stato ucciso nella cucina dell'Ambassador Hotel di Los Angeles, e l'editorialista Marilyn Beck, cronista del gossip di Hollywood per 50 anni, hanno consegnato per sempre le loro macchine da scrivere . Notizie quotidiane l'editorialista Jay Maeder ha scritto la sua finale Annie fumetto. Anche i critici hanno perso la loro immunità nei confronti del vecchio con la falce nel 2014. Tra gli scribi che hanno espresso il loro giudizio finale: i critici teatrali Jacques le Sourd, Martin Gottfried e Jerry Tallmer, e gli storici Los Angeles Volte critico cinematografico Charles Champlin.

Gli appassionati delle melodie degli spettacoli di Broadway, un settore già privo di originalità e di spirito, piangeranno Mitch Leigh, che ha scritto L'uomo della Mancia , e Mary Rodgers, figlia di Richard Rodgers, madre del futuro genio Adam Guettel, e lei stessa un prezioso contributore alla storia del teatro dopo aver abilmente scritto C'era una volta un materasso , il musical che ha reso Carol Burnett una star. Personalmente rimpiangerò la perdita dell'oscuro ma brillante Michael Brown, compositore satirico dell'esilarante numero di produzione di Lizzie Borden per Nuovi volti del 1952 , messo in scena come una caccia (Chiudi la porta, chiudila e chiudila / Ecco che arriva Lizzie con un'ascia nuova di zecca). Non li scrivono più così. Potresti essere interessato a sapere che Brown è anche l'uomo che ha prestato ad Harper Lee i soldi per prendersi un anno di pausa dal suo noioso lavoro di addetta alle prenotazioni aeree e scrivere Per uccidere un tordo .

Non toccherò la religione e la politica (scusate, Ariel Sharon e Joan Mondale), ma in chiusura, sospiro di sollievo sapendo che abbiamo finalmente visto l'ultima volta di Maria von Trapp, 99 anni, e di tutti quei piccoli cantanti della famiglia Trapp. Le colline sono ancora vive, non in Austria dove fuggirono i nazisti, ma nel Vermont, dove fuggirono i turisti. E dove troveremo mai ragazze cattive che si comportano male con tanto divertimento quanto la puttana britannica Mandy Rice-Davies, morta nel 2014, ultima sopravvissuta al famigerato scandalo John Profumo? Una notte con l'ex coinquilina di Mandy, Christine Keeler, costrinse il ministro della Guerra Profumo a dimettersi nel 1963 e quasi fece cadere il governo di Harold Macmillan, mentre la relazione di Mandy con Lord Astor sconvolse il Parlamento, fece notizia a livello mondiale e finì sul palco di un musical di Andrew Lloyd Webber. . Qualunque cosa porti il ​​2015, dubito che possa suscitare così tanto divertimento a luci rosse, ma la speranza è eterna.