'Lakewood' è l'esclusivo thriller con una sola donna di Naomi Watts su una sparatoria al liceo

Recensione TIFF Lakewood di Naomi Watts

Entra Naomi Watts Lakewood .Boies/Schiller Film Group JamTart Productions Limelight Stratagem Pictures Untapped

sono amici di Taylor Swift e Harry Styles

Lakewood si svolge quasi interamente durante una sparatoria di massa in un liceo, ma la sua storia è ambientata a diversi chilometri di distanza, su un solitario sentiero nel bosco. Il film segue la madre di uno studente mentre cerca disperatamente di contattare suo figlio e, nella maggior parte dei casi, è l'unico personaggio che appare. La premessa è una sfida, sia in termini di creazione di una narrazione iper-concentrata alla periferia di una tragedia più ampia, sia di creazione di una performance incaricata di raccontare l'intera storia e le sue montagne russe di emozioni. Tuttavia, quando l'attrice sullo schermo per l'intero runtime è Naomi Watts, anche il materiale più difficile sembra un gioco da ragazzi.

La Watts interpreta Amy Carr, una vedova madre di due figli ancora sconvolta dalla perdita del marito a causa di un incidente stradale non molto tempo fa. Tutta la sua famiglia ha risposto diversamente; sua figlia Emily (Sierra Maltby) è troppo giovane per lasciarsi logorare dal dolore, ma suo figlio adolescente Noah (Colton Gobbo) ha un'età in cui tutto lo logora due volte più duramente, e lui risponde ritirandosi. Amy, anche se si sente persa in mare, non ha altra scelta che mostrare un volto coraggioso per i suoi figli, anche se questo significa fingere un sorriso e suggerire serate di cinema in famiglia, solo per Noah che la respinge.


Lakewood ★★★
(3/4 stelle )
Diretto da: Filippo Noyce
Scritto da: Chris Sparling
Protagonisti: Noemi Watt
Tempo di esecuzione: 84 minuti.


I Carr sono una famiglia già immersa nella tragedia, e l’unica via di fuga di Amy è la sua corsa mattutina, che il regista Phillip Noyce e il direttore della fotografia John Brawley dipingono nei toni dorati del mattino. Tra splendidi scatti della natura, la colonna sonora edificante di Fil Eisler e il podcast di auto-aiuto trasmesso attraverso le cuffie di Amy, il film inizialmente rasenta una sorta di porno di ispirazione surreale, in cui il protagonista si avvicina alla catarsi culminante ancor prima che la storia abbia inizio. Questo, tuttavia, è previsto dalla progettazione. In poco tempo, la tregua serena di Amy viene interrotta dalle telefonate dal lavoro, dagli amici che la chiamano FaceTime senza avvisarla e dal rumore generale del mondo virtuale, tramite lo stesso dispositivo che aveva sperato le avrebbe aiutato a schiarirsi la mente. Tanto quanto Lakewood parla di un tipo fin troppo comune di massacro americano, il film è anche un prodotto unico dell'era digitale e uno sguardo efficace sul modo in cui si è evoluto il nostro rapporto con la tragedia.

Quando iniziano le riprese, Amy è bloccata a cinque miglia di distanza dalla strada, una distanza che sembra un'eternità quando scopre che Noah potrebbe essere in pericolo. Ciò che segue sono i suoi tentativi simultanei di raggiungere la sua scuola il più velocemente possibile e di scoprire quante più informazioni possibili, attraverso notiziari, post sui social media e telefonate ad amici e altri locali che potrebbero essere in grado di aiutarla. . Nel frattempo, mentre scorre, cambia scheda e passa da app di rideshare a mappe 3D per guidarla verso la civiltà, corre anche più veloce che può. È la combinazione definitiva di multitasking nel momento meno opportuno e la natura di ogni messaggio e telefonata passa dalla salvezza all'interruzione, a seconda del compito su cui è concentrata o delle informazioni che riesce a trovare.

Il caos fisico può essere lontano chilometri, ma il film cattura il caos emotivo con disinvoltura, grazie in gran parte alla frenetica performance di Watts. È fisicamente a tutto gas pur essendo emotivamente ricco di sfumature: un atto di giocoleria straordinario. Ogni passo sembra angosciato, come se stesse correndo sui fumi. I suoi occhi guizzano intorno allo schermo, mentre la sua voce e le sue mani tremano, e mentre il film va avanti, la sua crescente disperazione inizia a rivelare parti del dolore esistente di Amy che prima erano nascoste. Sta, allo stesso tempo, cercando inutilmente di arrivare dove si trova l'azione, e cercando disperatamente di portare l'azione a lei, attraverso la sua piccola finestra sul mondo - il che inizia anche a mettere in dubbio come sia coinvolto esattamente suo figlio.

La telecamera raramente si allontana da Watts, e Watts cattura una discesa a strati attraverso la paura, la disperazione e, in definitiva, l'eroismo, il tutto in soli 84 minuti. Il film, tuttavia, vacilla forzando domande di ampio respiro in alcuni dei suoi dialoghi, come un modo per inserire commenti sociali nella sua storia continua e mirata. Questo nonostante il fatto che la narrazione e la disperazione della Watts come madre che cerca di mantenere la sua famiglia parlino già abbastanza forte di sé e della devastazione causata da tali tragedie. Le emozioni in mostra sono un messaggio molto più efficace e incisivo di quanto potrebbero mai essere gli annunci di pubblica utilità inseriti in modo goffo e appena mascherati. Ciò è particolarmente vero per coloro che non si impegnano particolarmente in soluzioni o punti di vista reali, al di là di ampie banalità che, ironicamente, assomigliano ai nastri di auto-aiuto di Amy.

Tuttavia, nonostante questa inclinazione politica non impegnativa, il film offre uno sguardo inedito alla devastazione familiare e rimane emotivamente avvincente anche quando vira nel territorio della caccia al tesoro digitale. Naomi Watts fissa ogni battuta e ogni fotogramma con una disperazione tangibile, offrendo una performance piena e corposa su cui il film giustamente si concentra come il suo aspetto più volatile e imprevedibile. Quando il film diventa più intenso – attraverso la musica, il montaggio rapido, le ampie inquadrature di Amy che corre (e talvolta zoppica) nel bosco – il viaggio emotivo della Watts e la sua fisicità sono i catalizzatori di ogni decisione, come se l'intera produzione fosse derivante dalla sua performance. Il cinema funziona di per sé, ma quello Lakewood sentirsi così emotivamente in sintonia con la sua attrice protagonista è un'impresa tutta sua.


sono valutazioni regolari del cinema nuovo e degno di nota.