Kristen Cui (a sinistra) e Dave Bautista in 'Knock at the Cabin'.Immagini universali

L'ultimo di M. Night Shyamalan, il thriller sull'invasione domestica Bussa alla cabina , è improbabile che possa alterare l'opinione di qualcuno sul regista. È, in ogni centimetro, un film di Shyamalan. Per me, consolida una sensazione che mi è rimasta in mente per anni: M. Night Shyamalan è il mio regista preferito di cui adoro solo la metà dei film. È come un incredibile direttore d'orchestra che guida un'orchestra attraverso una sinfonia dimenticabile. Adoro guardarlo lavorare, anche quando il lavoro in sé non lascia un ricordo duraturo.

Salutato nei primi anni come il prossimo Spielberg, Hitchcock e/o Serling per i suoi thriller pop di alto concetto strettamente diretti, Shyamalan alla fine si trasformò in una battuta finale a tarda notte con una serie di costosi disastri. Dopo un decennio trascorso nella cuccia, ha gettato il cappello oltre il muro e ha utilizzato i soldi che i suoi primi successi di carriera gli avevano procurato per alimentare la sua rinascita come autore di horror a basso budget, in stile Blumhouse. A cominciare dal suo primo film autofinanziato, quello del 2015 La visita , ha riacquistato la sua palla veloce, almeno come regista. È un occhio brillante dietro la telecamera. Ma restano le storie bizzarre con temi ripetitivi e colpi di scena ridicoli.

Bussa alla cabina adatta il romanzo di Paul G. Tremblay La capanna alla fine del mondo , ma la sua premessa è quella del libro di testo Shyamalan: una famiglia in vacanza è tenuta prigioniera da un quartetto di sconosciuti che dicono loro che il mondo sta per finire, e che l'unico modo per impedirlo è che la famiglia sacrifichi volontariamente uno dei suoi figli. i propri. Ambientato principalmente in un unico luogo con sette personaggi, Bussa alla cabina presenta alcune immagini scioccanti e schizzi di sangue, ma è principalmente un thriller psicologico e un esperimento mentale. Ha il libro di fiabe o Zona crepuscolare qualità che spesso hanno i film di Shyamalan, in cui personaggi con obiettivi semplici affrontano un problema che va oltre la loro comprensione. Come la spiaggia da cui si invecchia Vecchio , il dilemma in Cabina ha molte regole molto specifiche che indirizzano opportunamente la narrazione nella direzione in cui deve andare. E così Segni (o la maggior parte dei suoi film, in realtà), Bussa alla cabina parla della famiglia e di una crisi di fede, sia nell'umanità che in un potere superiore.

Il merito principale di questo film va a Dave Bautista, che, dei tre ex campioni del mondo WWE attualmente protagonisti di film ad alto budget, è quello che sa davvero recitare. Uno dei momenti salienti di Bussa alla cabina sta guardando Big Dave gestire abilmente un ruolo che sembra scritto per John Goodman, quello del gentile e gigantesco antagonista Leonard. È un uomo grande, tranquillo e di buon carattere che potrebbe farti a pezzi senza sudare. Lo vuole davvero tanto non per ferirti, ma Dio non gli ha dato molta scelta. Leonard e i suoi compagni sono guidati da visioni che non riescono a spiegare (o lo sono?) di tenere in ostaggio tre persone innocenti nel bosco, e le loro continue scuse ed equivoci servono solo a renderli più spaventosi. I veri protagonisti del film sono Eric (Jonathan Groff, Hamilton ) e Andrew (Ben Aldridge, Avviso spoiler ), la coppia felice che trascorre metà del film legata alle sedie. Andrew ha un meritato riconoscimento per aver trascorso una vita in cui è stato emarginato e maltrattato a causa della sua sessualità, ed è ferocemente protettivo nei confronti dell'oasi di amore e sicurezza che ha costruito con Eric e la loro figlia Wen (la nuova arrivata Kristen Cui). È profondamente consapevole di quanto sia disordinato e crudele il nostro mondo, al punto da essere in grado di respingere i possibili segni dell’apocalisse come traumi quotidiani della vita del 21° secolo. Tutto ciò che c'è di buono è qui, con lui, adesso. Vale la pena salvare qualcosa fuori da queste mura? Andrew fornisce la maggior parte della trama del film, poiché gli altri personaggi, in particolare il suo santo partner Eric, sono semplicemente funzionali.

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Ben Aldridge, Kristen Cui, Dave Bautista e Jonathan Groff (da sinistra) in 'Bussate alla cabina'.Immagini universali

La vera star dello spettacolo, tuttavia, è M. Night Shyamalan, il cui lavoro con la macchina da presa rimane una meraviglia. La maggior parte Bussa alla cabina si svolge in un'unica stanza con i suoi protagonisti intrappolati in una posizione stazionaria, eppure Shyamalan trova continuamente nuovi modi per inquadrare lo spazio, i personaggi e le loro relazioni reciproche. Taglia la stanza a metà, isola i personaggi, li mette in contrasto, sposta gli equilibri di potere con ogni spinta o padella. La sottigliezza non è la sua caratteristica, ma laddove la sua pesante sceneggiatura può rapidamente diventare estenuante, in qualche modo le sue scelte compositive molto letterali sono giuste. Shyamalan è il tipo di regista che riesce a rendere consapevole della telecamera anche lo spettatore più distratto. (È uno dei motivi per cui David Sims e Griffin Newman del Assegno in bianco podcast lo chiamano un regista di kit di partenza.) Forse non è sempre positivo, ma metà della gioia di guardare Bussa alla cabina o qualsiasi film di M. Night è la sensazione di guardare un artista fare delle scelte a voce molto alta. Quasi smetto di preoccuparmi che la sceneggiatura sia sudata o ovvia, o che i personaggi sembrino secondari rispetto alla grande idea del film.

E così, mi allontano Bussa alla cabina con lo stesso mix di opinioni di quando l'ho visto Vecchio nel 2021: M. Night Shyamalan è probabilmente un genio e mi piace soprattutto il suo nuovo film. Questo potrebbe non essere il punto più utile per un lettore che decide se spendere o meno i suoi sudati guadagni al cinema questo fine settimana, ma è onesto. Shyamalan ha provocato a lungo reazioni iperboliche sia da parte della critica che del pubblico, ma dopo 15 film nella sua carriera, penso che la maggior parte di noi sappia a che punto siamo.

sono valutazioni regolari del cinema nuovo e degno di nota.